Casa de campo en Provenza
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Casa de campo en Provenza
Cortijo en Provenza, 1888, Vincent van Gogh, NGA.jpg
ArtistaVincent Van Gogh
Año1888
MedioÓleo sobre lienzo
MovimientoPost impresionismo
Dimensiones46,1 cm × 60,9 cm (18,1 pulgadas × 24,0 pulgadas)
LocalizaciónGalería Nacional de Arte , Washington, DC

Farmhouse in Provence , también conocida como Puerta de entrada a una granja con pajares , es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1888 por el pintor holandés Vincent van Gogh en Arles , Provenza , en el apogeo de su carrera. En parte debido a que se inspiró en el pintor Adolphe Monticelli , Van Gogh buscó la región de Provenza en Francia para expandir aún más su habilidad y experiencia pictórica. Van Gogh usó varios pares de colores complementarios en la Granja de la Provenza , el contraste de color aportó intensidad a su trabajo. La pintura es propiedad de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.

Arles

En el momento en que Van Gogh pintó Farmhouse in Provence, tenía 35 años. Viviendo en Arles, en el sur de Francia, estaba en el apogeo de su carrera, produciendo algunos de sus mejores trabajos, [1] como campos, granjas y gente de la zona de Arles, Nimes y Aviñón. [2]

El área era bastante diferente de lo que había conocido en los Países Bajos y París . El clima era cálido y seco. La gente tenía el pelo y la piel oscuros y hablaba un idioma diferente al francés parisino. Los colores eran vívidos. El terreno variaba de llanuras a montañas. Aquí Van Gogh encontró "un brillo y una luz que borraban los detalles y simplificaban las formas, reduciendo el mundo que lo rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses " y donde el "efecto del sol fortalecía los contornos de la composición y reducía matices de color a unos pocos contrastes vívidos ". [3]

Una época prolífica, en menos de 444 días Vincent hizo alrededor de 100 dibujos y produjo más de 200 pinturas. Sin embargo, todavía escribió más de 200 cartas. Describió una serie de siete estudios de campos de trigo como "paisajes, amarillo, oro viejo, hechos de forma rápida, rápida, rápida y apresurada, como el cosechador que está en silencio bajo el sol abrasador, concentrado sólo en cosechar". [3]

En una carta a su hermano Theo , escribió: "La pintura, como es ahora, promete volverse más sutil, más como música y menos como escultura, y sobre todo, promete color". [1]

La pintura

Van Gogh usó tres pares de colores complementarios o contrastantes que, cuando se sentaron juntos, intensificaron el brillo y la intensidad de los colores de los demás. Un par es naranja y azul. Otro sería el rojo y el verde de las plantas. Por último, nubes rosadas contra el cielo turquesa. [4]

Van Gogh utilizó colores complementarios y contrastantes para darle intensidad a su trabajo, que evolucionó a lo largo de los períodos de su trabajo. Dos colores complementarios del mismo grado de intensidad y brillo colocados uno al lado del otro producen una reacción intensa, llamada "ley del contraste simultáneo". [5]

Van Gogh mencionó la vivacidad y la interacción de "una boda de dos colores complementarios, su mezcla y oposición, las misteriosas vibraciones de dos almas gemelas". [6]

Mientras estaba en Nuenen, Van Gogh se familiarizó con las leyes de Michel Eugène Chevreul en el tejido para maximizar la intensidad de los colores a través de su contraste con los colores adyacentes. [7]

En París fue expuesto a través de su hermano Theo a la obra de bodegones con flores de Adolphe Monticelli , que él admiraba. Primero, vio el uso del color de Monticelli como una expansión de las teorías del color y el contraste de Delacroix. En segundo lugar, admiró el efecto creado por Monticelli mediante la aplicación intensa de pintura. Fue en parte Monticelli, de Marsella, quien inspiró el traslado de Van Gogh hacia el sur a la Provenza. Sintió tal afinidad por el hombre, y deseo de emular su estilo, que escribió en una carta a su hermana Wil que se sentía como si fuera "el hijo o el hermano de Monticelli". [8]

Procedencia

La Galería Nacional de Arte informa que la secuencia correcta de propiedad de la pintura es: [9]

  • Johanna van Gogh-Bonger (1862-1925), cuñada del artista, de Ámsterdam, vendió la pintura en noviembre de 1890 a través de la Galería Julien Tanguy, París, al marchante de arte danés Willy Gretor . Cinco pinturas vendidas por Johanna pasaron a formar parte de la colección de la Galería Nacional de Arte .
  • Willy Gretor regaló el cuadro a Maria Slavona , una pintora alemana de París y Berlín . Fue uno de los muchos obsequios de las pinturas de Van Gogh de Willie a María, con quien tuvo una hija, Lilly. María luego se casó con Otto Ackermann (1871-1963), un marchante de arte de París y Berlín.
  • Desde 1919 hasta al menos 1933, Gaston Bernheim de Villers (1870-1953) de París fue el propietario de la pintura.
  • La pintura se vendió al capitán Edward H. Molyneux (1891-1974) de París.
  • Luego se vendió el 15 de agosto de 1955 a Ailsa Mellon Bruce (1901-1969) de Nueva York.
  • En 1970 fue legado a la Galería Nacional de Arte, parte de la Colección Ailsa Mellon Bruce.

Otra secuencia de propiedad la dio J.-B. de la Faille en Las obras de Vincent van Gogh, Sus pinturas y dibujos, una parte del cual aparentemente estaba equivocada (es decir, Bernheim-Jeune , Reid y Lefevre, Ackermann, Molyneux) [10].

Referencias

  1. ^ a b Morton, M; Schmunk, P (2000). Las artes entrelazadas: música y pintura en el siglo XIX . Nueva York: Garland Publishing. págs. 177-178. ISBN 0-8153-3156-8.
  2. ^ Arfin, F (2009). Guía de aventuras de la Provenza y la Costa Azul . Edison, Nueva Jersey: Hunter Publishing.
  3. ^ a b "Efectos del sol en Provenza" (PDF) . Galería Nacional de Arte representando a Francia (1830-1900) . Washington, DC: Galería Nacional de Arte: 121-123, 131. Archivado desde el original (PDF) el 12 de mayo de 2011.
  4. ^ "Cortijo en Provenza" . La colección . Galería Nacional de Arte. 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  5. ^ Fell, D (2005) [2004]. Mujeres de Van Gogh: asuntos amorosos de Vincent y viaje hacia la locura . Nueva York: Carroll & Graf Publishers. pag. 64. ISBN 0-7867-1655-X.
  6. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh y Gauguin: la búsqueda del arte sacro . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. pag. 326. ISBN 0-374-28243-9.
  7. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh y Gauguin: la búsqueda del arte sacro . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. pag. 140. ISBN 0-374-28243-9.
  8. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh y Gauguin: la búsqueda del arte sacro . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. pag. 438. ISBN 0-374-28243-9.
  9. ^ "Cortijo en Provenza - Procedencia" . Galería Nacional de Arte - La Colección . Galería Nacional de Arte. 2011 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  10. ^ JB de la Faille. (1970) Las obras de Vincent van Gogh, sus pinturas y dibujos. Reynal.

enlaces externos

  • Cortijo en Provenza , Galería Nacional de Arte, Washington DC
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