El arte de las Islas Feroe es el arte de artistas que viven en las Islas Feroe y el arte de nacionales de las Islas Feroe que viven en el extranjero. En las Islas Feroe, el arte es una parte importante de la vida cotidiana y del debate público. Puede ser la luz especial de las Islas Feroe lo que hace que tantos se expresen en la pintura. [ cita requerida ] El clima y la luz siempre cambiantes de las Islas Feroe brindan oportunidades para matices infinitos, algo que ha fascinado tanto a artistas locales como extranjeros a lo largo de los años. Sin embargo, la historia de las Islas Feroeel arte es breve y solo se puede fechar hace un par de cientos de años. La falta de tiempo, luz y material puede haber provocado la aparición tardía de la pintura. Pero a pesar de esto, las islas tienen una escena artística muy activa. A muchos de los artistas de las Islas Feroe de la actualidad les molesta que se les recuerde que el arte de las Islas Feroe es un fenómeno relativamente reciente. Les resulta molesta esta observación en lo que respecta a su trabajo artístico, y afirman que tal afirmación no tiene nada que ver con ellos como artistas, ya que su marco de referencia es tanto local como global. [1]
Con los primeros pintores de las Islas Feroe, el paisaje se convirtió en un icono nacional y sigue siendo el tema central del arte visual de las Islas Feroe. El agarre que el arte de las Islas Feroe, hablando de forma motivacional, adquiere sobre el paisaje de las Islas Feroe puede parecer un enfoque bastante anticuado del arte visual. El interés por las instalaciones, el minimalismo y el arte conceptual hasta ahora no ha afectado mucho al arte de las Islas Feroe. El pueblo junto al mar es probablemente el motivo más repetido. El crítico de arte danés Ole Nørlyng concluye que la naturaleza, el paisaje salvaje, es la fuerza impulsora detrás de los artistas de las Islas Feroe, [2] pero a excepción de una estrecha afinidad con el paisaje y la cultura de las islas, siempre ha habido una gran diversidad en el arte de las Islas Feroe. [ cita requerida ]
Pioneros
Las primeras pinturas que conocen los historiadores del arte son las de Díðrikur í Kárastovu. Era un granjero que comúnmente se conocía como Díðrikur á Skarvanesi (1802-1865). Díðrikur se estableció en un pequeño pueblo, Skarvanes , en la isla Sandoy . Sus temas eran pájaros reales e imaginarios de vivos colores. Aunque no está en perfecto estado, se han conservado cinco de sus cuadros. Son una característica de la exposición permanente en el museo nacional de arte de las Islas Feroe , Listasavn Føroya . Una de sus mejores pinturas se titula Moon Doves .
Niels Kruse (1871-1951) fue el primer pintor de paisajes de las Islas Feroe, un tema que se convertiría en un motivo más común en el arte de las Islas Feroe. Kruse vivía en el pueblo Eiði en la isla Eysturoy . Kruse fue casi completamente autodidacta. Tuvo la suerte de recibir ayuda y consejos de una exploradora estadounidense, Elizabeth Taylor , que se quedó en las Islas Feroe en 1895. En 1924 una de sus obras fue aceptada por una galería en Dinamarca . Esto marcó un punto de inflexión en la historia del arte de las Islas Feroe, ya que era la primera vez que un pintor triunfaba fuera de las Islas. Kruse incluso se las arregló para ganarse la vida con su pintura, de nuevo algo de lo que antes no se había oído hablar.
Hubo algunos otros pintores de esta primera generación. Tanto Kristin í Geil como Jógvan Waagstein son dignos de mención. Ambos estaban bien asentados en Tórshavn . Y nuevamente, estos dos fueron paisajistas autodidactas. Como fue el caso de Kruse, Waagstein recibió conocimientos y consejos de Elizabeth Taylor. Más tarde í Geil recibió algunos estudios de Kruse. Estos dos últimos, sin embargo, nunca se ganaron la vida exclusivamente de la pintura.
Estos pintores fueron todos pioneros en el campo de las artes visuales en las Islas Feroe y ayudaron a que sus compatriotas conocieran el arte de la pintura. El final del siglo XIX marca el comienzo de una tradición artística de las Islas Feroe que se desarrolla lentamente por primera vez. Hay varias razones para que esto sea así. La llegada de Elizabeth Taylor con sus conocimientos de arte ayudó a inspirar a varios a comenzar a pintar. Y lo más importante es que a finales del siglo XIX se inició el movimiento nacional. El renacimiento nacional trajo consigo el amor por el paisaje, un tema completamente nuevo que se convertiría en un ícono nacional, más que en cualquier otro lugar del arte visual. El tema llegó a dominar a lo largo del siglo XX.
Con los primeros pintores, el amor y el cariño de la patria era evidente, y aún en el siglo XXI el tema está siendo tratado por una nueva generación de artistas. Sin embargo, varios pintores contribuyeron a que los artistas de las Islas Feroe desarrollaran una pasión por muchos estilos y temas diferentes.
Madres y padres del arte de las Islas Feroe
La verdadera historia del arte de las Islas Feroe comienza en 1927, cuando tres jóvenes artistas celebraron una exposición en Tórshavn . Dos de ellos fueron Sámal Joensen-Mikines (1906-1979) y William Heinesen (1900-1990).
El primero, Mikines, llegó a ser conocido como el padre del arte de las Islas Feroe y el primer artista de las Islas Feroe en ser reconocido internacionalmente. Más importante aún, fue el primer artista de las Islas Feroe en adquirir un título artístico. Mikines comenzó su educación en la Academia de Bellas Artes de Copenhague en 1928 con Aksel Jørgensen y Ejnar Nielsen como sus maestros. Mikines estaba muy inspirado artísticamente por el artista noruego Edvard Munch , y tenía una gran admiración por El Greco y Delacroix . Sus primeras pinturas son naturalistas , pero más tarde se convirtió en un pintor figurativo expresivo. Fue muy original en su elección de color y diseño. Mikines demostró un nuevo enfoque de la sustancia y la forma en la pintura que tuvo una profunda influencia en el arte de las Islas Feroe. Pintó funerales, montañas escarpadas y paisajes. Sus pinturas de la caza de ballenas piloto se volvieron importantes para los futuros artistas. Introdujo la posibilidad de permitir que el paisaje refleje la vida interior del pintor.
William Heinesen era un tipo de artista muy diferente. La literatura fue su vocación. Aunque se consideraba un aficionado a las artes visuales, creó algunas obras muy importantes en el arte de las Islas Feroe. Su imaginería no evoluciona alrededor del paisaje. El cuento popular, la sátira y la vida cotidiana son los temas de Heinesen.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante este período había comenzado una nueva era en el arte visual de las Islas Feroe. Mikines no fue el único de su generación que recibió su formación formal en Copenhague. El arte de las Islas Feroe experimentó un florecimiento virtual después de la Segunda Guerra Mundial, cuando varios artistas talentosos y productivos regresaron a las Islas Feroe después de terminar sus estudios en Dinamarca. La gama de motivos y estilos se amplió enormemente.
Una nueva generación de artistas, que había adquirido títulos artísticos, no quería usar su arte con el único propósito de expresar su amor por su país. Los que siguieron fueron el modernista clásico Janus Kamban (1913-2009), la colorista Ruth Smith (1913-1958), el artista gráfico Elinborg Lützen (1915-1995) y el gran pintor abstracto Ingálvur av Reyni (1920-2005). Junto con Mikines y Heinesen, estos son los padres y madres del arte de las Islas Feroe.
- Kamban fue el primer escultor de las Islas Feroe . En estilo, va desde lo estrictamente naturalista hasta lo clásico simple. Sus temas suelen ser personas, y utiliza arcilla, bronce y roca basáltica para sus esculturas. Como artista gráfico, Kamban retrata principalmente el paisaje de las Islas Feroe.
- Smith fue uno de los artistas de las Islas Feroe más talentosos. Sus temas eran paisajes y rostros. Trabajó muy conscientemente con el color. Durante un período de veinte años pintó numerosos autorretratos, uno de los cuales ha sido considerado uno de los mejores retratos del arte escandinavo.
- El trabajo de Lützen está lleno de criaturas del mundo del mito, la leyenda y el cuento popular. Con Lützen, las artes gráficas se convirtieron en una forma de arte independiente que enriqueció el medio artístico a través de su interés absorbente por la técnica del linograbado, y el resultado de su trabajo artístico es de alta calidad e intensidad medida por cualquier estándar. [1]
- Av Reyni ha sido el más influyente de todos. Las líneas dinámicas y la pincelada pastosa temperamental se han convertido en una parte vital de la tradición pictórica de las Islas Feroe. Av Reyni introdujo el cubismo, el expresionismo abstracto y el suprematismo en las Islas Feroe. Sus primeras obras fueron paisajes más bien naturalistas, pero a principios de la década de 1960 disolvió el paisaje romántico e impresionista, cuando comenzó a pintar cada vez más abstracto. Sus pinturas suelen contener un núcleo figurativo, que se describe por el título de sus pinturas. Como artista en blanco y negro, ha dibujado muchos retratos y paisajes. Está clasificado como uno de los grandes modernistas de Escandinavia .
Expresionistas del paisaje
La denominación común de “expresionista paisajista” comprende un grupo de artistas diversos, únicamente porque la naturaleza y el paisaje son temas centrales en su trabajo. Zacharias Heinesen (1936), Thomas Arge (1942-1978), Tróndur Patursson (1943), Torbjørn Olsen (1956), Barður Jákupsson (1943) y Amariel Norðoy (1945) pertenecen a este grupo, al igual que muchos otros. Esta gran generación de pintores de los años 30 a los 60 ha sabido encontrar expresiones estilísticas comunes. Explotan todo el espectro de posibilidades formales que ofrece la pintura. Trabajan con el todo y el detalle unificados. A veces, el tema casi desaparece en la pura abstracción de los colores y las formas, pero rara vez por completo. Siempre queda una reminiscencia del paisaje. No como una reproducción realista, sino como una experiencia de paisaje que se comunica a través de una variedad de temperamentos. [3] Tan grande ha sido su contribución al arte de las Islas Feroe que durante mucho tiempo una pintura genuina de las Islas Feroe debería ser preferiblemente un paisaje muy colorista, expresivo y semi abstracto, lleno de drama del Atlántico Norte. No es una crítica inusual que el arte de las Islas Feroe se base demasiado en la naturaleza como motivo. Pero cuando se tiene en cuenta la variedad de expresión, la crítica no parece justa [¿ a quién? ] .
- Zacharias Heinesen ha explorado en sus pinturas la luz y los colores del paisaje y ha tratado de plasmar el momento efímero.
- En las pinturas de Thomas Arge podemos vislumbrar las estructuras internas, las formas y los colores del paisaje.
- Bárður Jákupsson ha encontrado formas y colores que otros probablemente no notan en la naturaleza de las Islas Feroe.
- En la obra de Tróndur Patursson es el sentido de inmensidad de la naturaleza lo que gana importancia.
- El pueblo junto al mar es probablemente el motivo más repetido en el arte de las Islas Feroe. En innumerables pinturas, Amariel Norðoy ha repetido el motivo y ha demostrado que contiene posibilidades ilimitadas.
Pero a pesar de la luz y los distintos colores de la naturaleza y el paisaje, el arte de las Islas Feroe no es exclusivamente paisaje.
Arte contemporáneo de las Islas Feroe
El paisaje ha sido el tema nacional de la pintura de las Islas Feroe, posiblemente como un caparazón elegido colectivamente alrededor del núcleo de la pintura moderna. En los últimos años, sin embargo, han surgido otros temas que parecen estar saliendo del panorama. El denominador común de la generación más joven de artistas de las Islas Feroe es que todos ellos han logrado esbozar nuevas direcciones para el arte de las Islas Feroe, mientras que al mismo tiempo, se relacionan con conocimiento de la tradición del paisaje de las Islas Feroe. El interés por la mente humana, las cuestiones existenciales o filosóficas o los paisajes internos parece aumentar. El interés posmoderno por la filosofía, los medios de comunicación y la política contemporáneos ha comenzado a aparecer en el arte de las Islas Feroe y ha surgido concomitantemente con su aparición en otros países. Uno de los artistas que trabaja en este campo es Ole Wich (1953), quien ha trabajado con arte cross media en Internet conectado a temas políticos y culturales actuales en la sociedad feroesa, así como piezas conceptuales situadas entre la expresión visual y la ciencia.
El arte visual de las Islas Feroe casi nunca ha sido tan múltiple como lo es hoy, aunque el género sigue siendo la pintura tradicional. Hay mucho pesimismo entre los propios artistas. Dudan del futuro del arte de las Islas Feroe y temen que la naturaleza a pequeña escala y el aislamiento del arte de las Islas Feroe puedan resultar obstáculos insuperables. A la larga, dicen que 50.000 personas y un par de docenas de artistas no podrán mantener una cultura artística viva. Naturalmente, existe el peligro de que se estanque y muera por falta de alimentación. Al mismo tiempo, es difícil ver cómo las cosas pueden salir tan mal mientras la necesidad es tan grande. [4]
Hay muchos artistas jóvenes que actualmente están identificando nuevos caminos para el arte de las Islas Feroe. La generación más joven de artistas de las Islas Feroe ha optado principalmente por residir en el extranjero, al igual que Hansina Iversen, que tiene su sede en Copenhague, y Hanni Bjartalíð en Helsinki.
- Hansina Iversen (1966) se aleja ostensiblemente de la naturaleza como motivo. Sus imágenes no son figurativas y son puras, aparentemente purificadas de motivos. La fluidez fluida de sus obras son una exploración de lo absoluto y, por tanto, de la naturaleza. Iversen ha creado un nuevo enfoque filosófico de la tradición del paisaje de las Islas Feroe.
- Hanni Bjartalíð (1968) utiliza el humor para describir la relación del hombre con la naturaleza. Su imaginería es principalmente del mundo moderno. La alienación del hombre moderno de la naturaleza es un tema natural en su arte. Bjartalíð demuestra una gran libertad con respecto a las tradiciones paisajísticas del arte nórdico y de las Islas Feroe, que están asociadas con la concepción romántica de un alma nórdica única caracterizada por una estrecha relación con la naturaleza.
- Edward Fuglø (1965) evita los paisajes; su simbolismo se refiere a la gente. Crea pinturas surrealistas-cómicas e irónicas . Fuglø observa y se burla de las personas, en su mayoría hombres, en sus actividades absurdas. Las imágenes siempre apuntan a comentarios políticos o quizás artísticos. Su imaginería es en muchos sentidos innovadora en la tradición de las Islas Feroe. Fuglø es también uno de los mejores ilustradores de las Islas Feroe.
Galerías de arte
En las Islas Feroe existe un gran interés en comprar arte feroés para decorar su hogar. Esta apreciación significa que es fácil encontrar galerías de arte alrededor de las islas. Algunas galerías están dedicadas a artistas locales, mientras que otras tienen exposiciones regulares. Pero el número de galerías de arte es mayor en Tórshavn .
- En Tórshavn encontrará el museo de arte nacional Listasavn Føroya . El Museo de Arte se fundó en 1989. La actual galería se inauguró en 1993. El edificio de exposiciones está revestido con madera asfaltada negra y tiene elementos del edificio tradicional de las Islas Feroe. Está rodeado de árboles, ya que está situado junto a un parque. La colección permanente muestra algunas de las mejores obras de William Heinesen, Ingálvur av Reyni y Sámal Mikines. Cada año tienen lugar dos exposiciones que se centran exclusivamente en artistas de las Islas Feroe. La primera es la exposición de primavera en mayo; el segundo es la exposición anual del Día de San Olav a finales de julio. Mientras que el primero presenta exclusivamente a artistas profesionales, el segundo presenta principalmente a aficionados .
- Listahøllin está situado en un edificio de hormigón verde en el Astillero Tórshavn.
- En Vágur, ubicado en la isla Suðuroy, la isla más al sur, hay un Museo de Arte Ruth Smith . El museo de arte tiene obras de arte (pinturas y dibujos) realizadas por Ruth Smith.
- En Sandur , el pueblo principal de Sandoy , hay un museo de arte "Listasavnið á Sandi" con obras de arte (pinturas, esculturas, etc.) de varios artistas de las Islas Feroe. La colección de arte y el edificio del museo fueron donados al pueblo en 2005 por un Sofus Olsen, que creció en Sandur, pero vivió en Tórshavn durante muchos años. El museo abrió en su 92 cumpleaños.
Arte en sellos
Varias pinturas de artistas de las Islas Feroe han aparecido en sellos. Todas las ediciones de sellos de las Islas Feroe tratan sobre artículos relacionados con las Islas Feroe y la mayoría de ellos están diseñados por artistas de las Islas Feroe. El arte de las Islas Feroe es uno de los motivos principales, tanto en las reproducciones de pinturas importantes como en la participación de los artistas en la elaboración de sellos.
Syðradalur por Jógvan Waagstein
El pequeño Merman de William Heinesen
Salida por Sámal Mikines
Chica de av Ingálvur av Reyni
Mundos mágicos de Elinborg Lutzen
Autorretrato de Ruth Smith
El jardín de Thomas Arge
Amanecer de Zacharias Heinesen
Ormar mata al gato de Bárður Jákupsson
Arte en vidrio de Tróndur Patursson
Reflexión de Hans Pauli Olsen.
Ilustración del delfín de costa blanca del Atlántico por Edward Fuglø
Ver también
- Literatura de las Islas Feroe
- Lista de feroés notables
- Música de las Islas Feroe
- Casa nórdica en las Islas Feroe
Referencias
Notas
- ^ a b "bryggenart.com en Directnic" . www.BryggenArt.com . Archivado desde el original el 23 de enero de 2009 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
- ^ http://samvit.info/index.php/arts/faroese-art
- ^ "Lauritz.com - Historia del arte de las Islas Feroe" . www.Lauritz.com . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
- ^ http://www.thearctic.is/articles/cases/art%20in%20the%20north/enska/kafli_003.htm
Bibliografía
- Marnersdóttir, Malan , Faroese Art , 2005. Las Islas Feroe - ISBN 99918-50-02-3
- Schei, Kjørsvik Liv y Moberg, Gunnie. 1991. Islas Feroe - ISBN 0-7195-5009-2
- Sørensen, Inger Smærup. 2007. Arte de las Islas Feroe . Las Islas Feroe - ISBN 978-99918-66-05-5
- Warming, Dagmar: Ruth Smith: Lív og verk , 2007. Tórshavn - ISBN 978-99918-987-0-4
- Michael Fuhr y Dagmar Warming, Arte moderno de las Islas Feroe , 2006. Museo Leopold, Viena, y Museo de Arte de las Islas Feroe, Tórshavn - ISBN 978-99918-987-5-9
Otras lecturas
- Heinesen, William. El arte de las Islas Feroe . Tórshavn: E. Thomsen, 1983.
- Irve, doblado. Føroysk list = Färöisk konst = Arte de las Islas Feroe . Helsinki: Nordiskt konstcentrum, 1983. ISBN 951-95755-5-3
- Wivel, Mikael Sekel - Færøsk kunst i hundrede år . Færøernes Kunstmuseum, 2011.
enlaces externos
- Museo Nacional de Arte de las Islas Feroe - Museo Nacional de Arte de las Islas Feroe
- Sociedad de Artes Visuales de las Islas Feroe - Sociedad de Artes Visuales de las Islas Feroe
- BryggenArt - Arte del Atlántico norte
- GudrunogGudrun - dúo de diseñadores de las Islas Feroe
- El Museo de Arte Ruth Smith en Vágur , Suðuroy