Arte de performance feminista


Según la académica Virginia Mackenny, el arte escénico es una gran herramienta para moldear y remodelar el género porque el arte escénico, en la mayoría de los casos, incluye una subversión directa a las convenciones cotidianas. MacKenny también escribe que la performance feminista tuvo una gran presencia “a finales de los 60 y principios de los 70 en Estados Unidos cuando, en el clima de protesta constituido por el movimiento de derechos civiles y la segunda ola de feminismo." Hay varios movimientos que caen bajo la categoría de arte de performance feminista, incluido el Posmodernismo Feminista, que tuvo lugar durante 1960-1970 y se centró en la explotación de los cuerpos de las mujeres como un medio para obtener ganancias. De manera similar, el movimiento Chicanx surgió en East Los Ángeles durante la década de 1970, y se centró en la guerra de Vietnam, que se consideró un movimiento posterior al apartheid. [1]

Como escribe Forte en su análisis de la performance feminista en las décadas de 1960 y 1970, “Dentro de este movimiento, la performance de las mujeres surge como una estrategia específica que une el posmodernismo y el feminismo ... las mujeres utilizaron la performance como una estrategia deconstructiva para demostrar la objetivación de las mujeres y sus resultados. ”. [2]Otra estrategia que fue comúnmente utilizada por las artistas de performance feministas durante el movimiento posmodernista fue "quitarse la máscara", que se utilizó para demostrar las consecuencias de las representaciones femeninas en los medios, en la psiquis de las mujeres. MacKenny también escribe sobre quitarse la máscara dentro del posmodernismo feminista. Ella escribe: “Esta 'mascarada' o 'enmascaramiento' ocurre cuando las mujeres juegan con sus roles de género asignados de múltiples maneras, a menudo contradictorias, adoptando, adaptando, superponiendo y subvirtiendo el discurso hegemónico en el proceso”.

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, en el este de Los Ángeles, los ciudadanos estadounidenses de ascendencia mexicana protestaron contra la Guerra de Vietnam y las muertes desproporcionadas de chicanos en ella. En ese momento, el 22% de las muertes en el frente de la guerra de Vietnam eran chicanos, mientras que el porcentaje de la población era solo del 5%. Esto se debió al sistema educativo deficiente que no preparaba a los estudiantes para la universidad, dejándolos con pocas opciones más que alistarse. Las protestas incluyen los Blowouts o paros estudiantiles y la Moratoria Chicana. El grupo de arte Asco (colectivo de arte) , con sede en el este de Los Ángeles, comentó sobre los impactos de la guerra en las identidades marrones y queer , así como las tragedias que ocurrieron en las protestas discutidas anteriormente debido abrutalidad policiaca . El grupo creó actuaciones callejeras improvisadas en forma de procesiones en Whittier Boulevard. Las procesiones tomaron la misma ruta que la Moratoria Chicana y también hicieron referencia a las procesiones tradicionales mexicanas y católicas de la posada navideña . Algunas de sus actuaciones más famosas experimentan con los roles de género, por ejemplo, un artista masculino que se identifica asistió a un club vestido con "pantalones cortos, plataformas rosas y una camiseta que decía 'acaba de cumplir 21 años' " . y arte visual que se comprometió con conceptos relacionados con la identidad étnica y queer en el este de Los Ángeles. Durante este período, el este de Los Ángeles se dividió en guetos a través de un borde de carreteras y condiciones dilapidadas.