La pintura de figuras , o pintura en miniatura , es el pasatiempo de pintar figuras en miniatura y / o figuras modelo , ya sea como una actividad independiente o como parte de otra actividad que utiliza modelos, como juegos de rol , wargames o modelado militar .
Además de la pintura de modelos, la creación de una base escénica para el modelo a colocar es también una parte importante del hobby [1] (aunque no todos los pintores de figuras se preocupan por la base de sus modelos [2] ). Estos pueden variar desde aplicaciones muy simples de pastas texturizadas, arena y césped estático para bases de juego, hasta bases escénicas más grandes para modelos de exhibición, e incluso dioramas completos que representan una escena de un solo modelo o un grupo de modelos juntos en un cuadro para crear un historia en un momento. También puede incluir aspectos de la escultura , con el fin de crear detalles adicionales para modelos y bases, como un medio de personalizar el modelo para hacerlos más únicos, o para crear modelos construidos completamente desde cero para pintar. Muchos pintores de figuras también pintan bustos a escala como parte del pasatiempo, a menudo en escalas más grandes que las figuras con un mayor nivel de detalle, y muestran bases y fondos para ellos.
A medida que la pintura de figuras ha crecido en tamaño y popularidad como pasatiempo independiente de los juegos de miniaturas, las técnicas y métodos involucrados se han desarrollado con estándares avanzados. Se han creado muchos foros en línea y galerías en línea como lugares para que los pintores de figuras compartan sus exhibiciones y piezas de competencia para que otros las vean y voten, como CoolMiniOrNot y Putty & Paint, [3] así como convenciones de pintura de figuras o eventos de pintura de figuras en convenciones de juegos de mesa.
Modelos
Los modelos utilizados para pintar figuras pueden variar mucho en materiales, géneros, temas y estilo. Estas diferencias a menudo se relacionan con la intención de producción, ya sea que los modelos se hagan pensando únicamente en el juego ( modelos de juego ), simplemente con la pintura y la exhibición en mente ( modelos de exhibición ), o modelos de juego hechos teniendo en cuenta a los pintores.
Materiales
Originalmente, todos los modelos a escala producidos estaban hechos de metal. Los primeros modelos, producidos para juegos de guerra en miniatura como HG Wells Little Wars , eran de fundición hueca y estaban hechos de plomo. [4] Estos no se hicieron teniendo en cuenta la pintura, aunque podrían pintarse para ayudar a distinguir las fuerzas y los ejércitos de un vistazo. Los modelos continuaron haciéndose de metal durante muchas décadas, y los modelos producidos por Jack Scruby , a quien se atribuye el renacimiento del pasatiempo de los juegos de guerra en miniatura en la década de 1950, [5] están hechos de metal . Estos se esculpirían a mano en arcillas y luego se moldearían en un molde que se utilizaría para producir copias.
Los modelos continuaron fabricándose a partir de aleaciones de metal blanco a base de plomo hasta principios de los años 90. En 1993, la legislatura de Nueva York prohibió el uso de plomo en miniaturas debido a problemas de salud, por lo que muchos fabricantes de modelos comenzaron a fundir aleaciones de metal blanco sin plomo, ya que existía una preocupación generalizada de que otros estados introducirían regulaciones similares, a menudo a precios más altos. . [6] Aunque la legislación finalmente se modificó para eximir a las miniaturas, [7] muchos fabricantes continuaron utilizando metales sin plomo. [8] A medida que esto se generalizó, más fabricantes comenzaron a alejarse de los metales de plomo, y el plomo ya no se usaba más.
Los modelos producidos en metal tenían limitaciones. El precio y la densidad del metal hicieron que la producción de modelos más grandes tanto en costo como en peso fuera prohibitiva. Para la producción de modelos más grandes, a veces las piezas se fundían en plástico moldeado por inyección , como las alas de un dragón grande, para que el modelo pudiera sostenerse sin necesidad de apoyo o riesgo de romperse por su propio peso.
Una vez que el plástico se introdujo en la producción en miniatura, comenzó a generalizarse. Los fabricantes comenzaron a producir modelos íntegramente en plástico como alternativa más barata al metal. Los primeros modelos de plástico a menudo carecían de detalles bien definidos, ya que los plásticos más blandos utilizados, como el PVC blando , sostenían los detalles con menos facilidad y los procesos de fundición tenían menos éxito que el proceso de fundición de metales establecido. Por esta razón, los modelos de metal se consideraron durante mucho tiempo superiores a los primeros modelos de plástico.
A medida que se perfeccionó el proceso de fundición y se introdujeron plásticos más nuevos, se mejoraron los detalles que podían fundirse en plástico. [9] Los modelos de plástico comenzaron a ser mucho más comunes, se produjeron con altos niveles de detalle y se vendieron como productos de calidad equivalente o superior en comparación con el metal. Muchas empresas ahora producen todos o la mayoría de sus modelos en plásticos de alta calidad, a menudo poliestireno . [10] Con el aumento de la producción de modelos de plástico, los modelos producidos podrían hacerse cada vez más grandes y con más detalles. Si bien esculpir a mano un maestro para luego moldear un molde sigue siendo una práctica común, cada vez es más común que los modelos sean esculpidos digitalmente y un maestro impreso en 3D para luego moldear los moldes. [11] Esto ha aumentado considerablemente la calidad de los detalles que se pueden esculpir, ya que se pueden incluir detalles más finos. Para estos niveles más altos de detalle, los modelos de plástico se han vuelto más populares para estándares más altos de pintura, así como los modelos de plástico son menos susceptibles a las imperfecciones de flasheo o fundición y requieren menos preparaciones antes de pintar. [12] Los modelos de plástico también permiten más opciones en la pose de los modelos, ya que a menudo se venden en el bebedero en piezas para ensamblar, en lugar de una sola pieza de material fundido. Esto permite que el kit incluya varias piezas, ya que el plástico es significativamente más barato que el metal, que pueden encajar para permitir la construcción de múltiples variaciones diferentes del modelo, por ejemplo, un kit puede proporcionar múltiples opciones de armas diferentes.
A pesar de esto, los modelos de metal todavía están ampliamente disponibles, ya que la fundición de plástico tiene un costo prohibitivo para los fabricantes más pequeños. [10] El proceso de fundición de plástico es más barato para la producción en masa, pero caro a pequeña escala ya que los moldes de acero son costosos de producir y mantener, por lo que mientras muchos fabricantes más grandes han pasado del metal al plástico, muchos fabricantes más pequeños continúan usando metal.
Los modelos también se moldean a veces en resinas de poliuretano . La resina comparte algunas de las ventajas de los plásticos sobre los metales. [11] Son más livianos, por lo que pueden hacer modelos más grandes, pueden moldear niveles más altos de detalles y, a menudo, requieren menos preparación antes de pintar que los metales. Esto hace que la resina sea una opción común para los fabricantes más pequeños de modelos a gran escala con altos niveles de detalles destinados a la exhibición o pintura de competencia, donde los moldes de resina pueden coincidir con los detalles de los modelos de plástico y, al mismo tiempo, ser asequibles para líneas de producción más pequeñas. Sin embargo, las resinas son a menudo más frágiles que los plásticos, y es probable que los pequeños detalles se rompan, por lo que, aunque todavía se producen modelos de resina a menor escala donde las producciones son pequeñas, la mayoría de los fabricantes prefieren los plásticos para modelos más pequeños y producidos en serie. [13]
Género, tema y estilo
Los modelos se producen en casi todos los géneros. Debido a los importantes vínculos de producción con los juegos de guerra en miniatura, los géneros más comunes en los que se fabrican los modelos son fantasía , ciencia ficción e histórico / militar. La conexión con los juegos de guerra también significa que la mayoría de los modelos disponibles son personajes individuales (vendidos individualmente o en conjuntos de unidades ) en poses ofensivas o defensivas. Dentro de los amplios géneros, todavía existe una gran variación en los modelos producidos por diferentes fabricantes o incluso por el mismo fabricante en diferentes líneas. Por ejemplo, Games Workshop produce modelos para Age of Sigmar y Middle Earth SBG , los cuales son escenarios de fantasía, sin embargo, el estilo y la estética de la fantasía oscura Age of Sigmar es muy diferente visualmente del de alta fantasía Middle Earth SBG.
Los modelos producidos para juegos pueden ser figuras genéricas o variaciones específicas de tropos comunes exclusivos de un fabricante, por ejemplo, una figura de duende genérica o un modelo con licencia esculpido para adaptarse al diseño de duende de Pathfinder único . Los fabricantes también suelen tener un estilo de casa o una estética específicos para los modelos que producen en todas las líneas como parte de su identidad visual , por lo que los modelos se reconocen fácilmente.
Fuera de los modelos de juegos, los modelos pueden variar aún más. A menudo, los modelos están esculpidos con un tema similar, muchos de los cuales se producen con personajes de ciencia ficción, fantasía o históricos en posturas de combate, sin embargo, la restricción de modelos que necesitan adaptarse al estilo, entorno o escala de un juego no existe para los que no son juegos. modelos. Como tal, la gama de géneros y temas es más amplia, incluidos modelos de figuras históricas no militares prominentes, figuras de individuos contemporáneos, figuras con licencia de personajes de los medios de comunicación o personajes originales en diferentes escenarios y escenarios. También es común que los modelos de exhibición se esculpen para representar un momento instantáneo para contar una historia narrativa en un cuadro . Como tal, los modelos de pantalla a menudo se esculpen con un estilo más realista.
También es común que los modelos no representen personajes humanos o humanoides. Muchos sistemas de juego incluyen reglas para el uso de vehículos, como aviones o tanques, o mechs, por lo que hay muchas figuras de juego disponibles para representarlos en el juego. También hay empresas que fabrican kits a escala de vehículos como aviones o tanques como modelos independientes en lugar de piezas de juego, como los modelos Airfix , sin embargo, a menudo se hace una distinción entre los que pintan estos kits (modeladores a escala) y los pintores de figuras. También es común que tanto los modelos de juego como los modelos de visualización representen animales mundanos y criaturas de fantasía, ya sea como modelos individuales o como parte de un conjunto de diorama.
Algunas empresas también producen bustos a escala detallados para exhibición y pintura de competencia. Como un subconjunto de modelos de pantalla, estos pueden variar igualmente ampliamente según el tema y el entorno.
Tamaños de modelo
Los modelos vienen en una variedad de escalas diferentes. El tamaño de las figuras de cuerpo completo se da comúnmente en milímetros, aunque el tamaño indicado de los modelos no siempre es exacto debido al deslizamiento de la escala, donde con el tiempo los modelos se han vuelto más grandes y siguen siendo llamados de la misma escala. Por ejemplo, los modelos de Games Workshop todavía se indican con una escala de 28 mm, sin embargo, a lo largo de los años de producción, el tamaño ha aumentado y ahora están más cerca de la escala de 32 mm. [14] El tamaño de los bustos se da casi exclusivamente como una escala de proporción en lugar de en milímetros.
La escala de modelo completo más común es la escala de 28 mm, ya que es la escala más común utilizada por las compañías de juegos en los últimos años, aunque estos modelos pueden estar más cerca de la escala de 32 mm o incluso de 35 mm debido al deslizamiento de escala. Además de la escala-creep, a menudo los modelos que se venden y comercializan como una escala de 28 mm tienen características anatómicas como manos y cabezas que están desproporcionadas con el resto del modelo. Originalmente como resultado de las limitaciones de los detalles finos en el metal, esto se hace comúnmente como una elección estilística para crear un personaje de aspecto más imponente o impresionante, conocido como escala "heroica". [15] Los modelos hechos para estar exactamente a escala se denominan escala "verdadera". La escala heroica y el deslizamiento de escala son más comunes en los modelos de ciencia ficción y fantasía que en los modelos de juegos de guerra históricos o militares, aunque los verdaderos modelos a escala todavía pueden sufrir proporciones heroicas.
Otras escalas comunes para modelos son 54 mm y 72 mm. [15] Estos son menos comunes ya que pocos juegos usan modelos tan grandes. Las empresas que fabrican modelos en estos tamaños suelen ser productores independientes de modelos destinados a ser modelos de exhibición. Como estos modelos no se utilizan a menudo para juegos, no suelen sufrir cambios de escala. La escala más grande ofrece más oportunidades para niveles más altos de detalle que de otro modo sería imposible emitir en escalas más pequeñas, así como el tamaño más grande ofrece más espacio físico para incluir tales detalles. Debido a su mayor tamaño y niveles más altos de detalle, estas son a menudo las escalas elegidas por los pintores de competencia, donde las restricciones de tamaño lo permiten.
Para los bustos, las escalas más comunes son la escala 1:12 y la escala 1:10. Estos proporcionan un tamaño suficiente para permitir detalles suficientes, sin ser tan grandes que la sombra proyectada de la escultura sobre sí misma interfiera con la pintura, como sucedería con escalas más grandes. Como hay menos prevalencia de escamas en los bustos, y el tamaño más grande haría que una escala heroica fuera obvia y de apariencia antinatural, muchos fabricantes de busto han comenzado a incluir la parte superior del torso y los brazos, así como cualquier objeto sostenido como armas o incluso todo el torso de la cintura para arriba, a diferencia de un busto más tradicional de solo los hombros hacia arriba. Esto es para aumentar el tamaño de los modelos para un interés visual adicional y el área de la superficie física para detalles adicionales, y es más común en empresas que producen bustos específicamente como modelos de exhibición o como piezas de competencia.
Pinturas
Se pueden usar muchos tipos diferentes de pinturas para pintar figuras para lograr diferentes efectos y acabados. Originalmente, las pinturas de esmalte , como Testors y Humbrol , se usaban casi exclusivamente para pintar figuras, ya que eran todo lo que estaba ampliamente disponible. [16] Estos proporcionaron colores fuertes, pudieron adherirse bien a los modelos de metal de la época, así como a los modelos de plástico posteriores, y el largo tiempo de secado de 12-24 horas significó que pudieron autonivelarse para obtener un acabado suave. Sin embargo, las pinturas de esmalte también tienen algunas propiedades que muchos pintores de figuras consideran indeseables. Estos incluyen la necesidad de diluyentes especializados para diluir y limpiar con brocha, limitaciones en las técnicas que se pueden usar en comparación con otros tipos de pintura, el tiempo de secado prolongado que hace que pintar reflejos y sombras sea un proceso más largo, y el requisito de pintar al aire libre o en áreas bien ventiladas. debido a los humos tóxicos que desprenden las pinturas. [17] Si bien sigue siendo popular en las comunidades de modelado a escala, las desventajas de las pinturas de esmalte en comparación con otros tipos de pintura ha hecho que se vuelvan menos populares entre los pintores de figuras, especialmente aquellos que pintan con estándares avanzados.
A medida que las pinturas acrílicas comenzaron a estar más disponibles, las empresas comenzaron a fabricar pinturas acrílicas que fueron formuladas específicamente para pintar figuras, caracterizadas por ser más delgadas que las pinturas acrílicas para artistas, con más fluidez y tener una mayor densidad de pigmento y un pigmento más finamente molido que los acrílicos artesanales más baratos. . [18] Estas incluyen empresas que solo fabrican pinturas y productos relacionados con pinturas, como las líneas Model Color y Game Color de Acrylicos Vallejo , empresas que fabrican pinturas para complementar las líneas de modelos de juegos, como las pinturas Citadel Color de Games Workshop , y empresas que fabrican pinturas para complementar las líneas del modelo de visualización, como las pinturas Scalecolor de Scale75 . Las pinturas acrílicas a base de agua son las más comunes, sin embargo, algunas empresas también fabrican pinturas acrílicas a base de gel medio, como las pinturas Warcolour . Los principales beneficios de las pinturas acrílicas sobre las pinturas de esmalte son el tiempo de secado más rápido, que los acrílicos se pueden diluir con agua, que se pueden mezclar varios medios y aditivos (por ejemplo , retardadores , tensioactivos , etc.) para ayudar en la pintura, que se pueden diluir y semi -Se pueden usar capas transparentes de pintura para crear mezclas y efectos, y no son tóxicas. [17] A pesar de todas sus ventajas, las pinturas acrílicas son la opción más popular entre los pintores de figuras, ya que la mayoría de los pintores, en particular los pintores de exhibición y competencia, utilizan exclusivamente acrílico o principalmente acrílico con algunos otros tipos de pintura utilizados para lograr efectos específicos, aunque algunos pintores de figuras todavía usan esmaltes por preferencia personal o nostalgia. Además de las pinturas acrílicas formuladas para pintar figuras, es posible utilizar acrílicos regulares de "cuerpo pesado" para lograr resultados muy detallados, siempre que sean de alta calidad de artista.
Las pinturas al óleo también se pueden utilizar para pintar figuras. [16] El tiempo de secado lento permite pintar húmedo sobre húmedo , comúnmente llamado mezcla en húmedo por los pintores de figuras, para producir mezclas suaves de color y valor. Cuando se utilizan pinturas al óleo para pintar figuras, es habitual aplicar primero una capa de pintura acrílica para proporcionar una base de color inicial, seguida de una capa de barniz brillante o mate para evitar el riesgo de que los diluyentes de aceite dejen el acrílico. El uso de pinturas al óleo de esta manera para pintar modelos completos es mucho menos común que las pinturas acrílicas, aunque es popular entre los pintores de exposiciones que se especializan en modelos históricos y, a menudo, se considera un método más avanzado en comparación con las pinturas acrílicas. Un uso más común de las pinturas al óleo en la pintura de figuras es pintar el modelo con acrílicos y luego usar pintura al óleo diluida para aplicar lavados al óleo para sombrear.
Se pueden usar otros tipos de pintura, pero son mucho menos comunes. Las pinturas de laca se pueden usar para aplicar capas de pintura de secado rápido y muy resistentes, resistentes a las astillas y a los rayones a través de un aerógrafo, pero son incluso más tóxicas que los esmaltes, por lo que no se usan ampliamente. Las acuarelas se pueden usar para efectos de intemperismo, ya que pueden crear efectos de polvo o suciedad rápidamente y se pueden reactivar con agua para eliminar el exceso, como para el lavado de alfileres, aunque no se pueden usar fácilmente para pintar el modelo completo y requieren sellar con un barniz después de la aplicación. .
Herramientas
Preparación
Es común que los modelos requieran cierta preparación antes de poder pintarlos y se pueden usar una variedad de herramientas para esto. Los modelos de plástico y resina a menudo deberán retirarse del bebedero. Esto se puede hacer con un cuchillo de hobby o un par de tijeras pequeñas, aunque muchas empresas fabrican "cortadores de hobby" especializados para hacer el corte más fácil y más al ras de las piezas del modelo. También puede ser necesario quitar las rebabas en las piezas del modelo, lo que se puede hacer con un cuchillo de hobby o con los "removedores de líneas de molde" que fabrican algunas empresas. Una vez limpias las piezas del modelo, se pegan con super-pegamentos de cianoacrilato o, para modelos plásticos , cemento plástico . También puede ser necesario fijar con alfileres . Una vez ensamblado, puede ser necesario eliminar el exceso de pegamento o alisar la superficie del modelo con limas pequeñas o papel de lija de grano fino y cualquier espacio donde las piezas no encajen al ras y rellenar con una masilla epoxi , como Milliput . Una vez que el modelo está completamente preparado, se puede aplicar imprimación si es necesario.
Cuadro
Los pinceles utilizados para pintar figuras varían según el tipo de pintura utilizada y las técnicas empleadas. Para pinturas que requieren diluyentes químicos específicos, como esmaltes, lacas y aceites, a menudo se recomiendan los cepillos de fibra sintética para una vida más larga, ya que los diluyentes pueden hacer que las fibras naturales se deterioren con el tiempo, aunque los cepillos de cerdas naturales se utilizan a menudo para los detalles más finos. En el caso de las pinturas acrílicas que se pueden diluir con agua, hay menos preocupación por el deterioro de las cerdas. Muchos pintores acrílicos consideran que los pinceles de acuarela kolinksy sable son los pinceles de mejor calidad para pintar, ya que ofrecen un gran control sobre el flujo de pintura y una punta afilada y precisa para pintar detalles finos. Los tamaños de los pinceles pueden variar según la tarea. Algunos pintores usan pinceles extremadamente pequeños para pintar los detalles muy finos de un modelo. Cuando se trabaja con pinturas de secado lento, como los esmaltes, esto puede ser cierto ya que los tamaños de pincel más pequeños pueden producir líneas más finas con mayor facilidad. Sin embargo, cuando se trabaja con acrílicos de secado rápido, las pequeñas cantidades de pintura en un pincel de tamaño pequeño pueden secarse rápidamente en las cerdas, dañando el pincel y dificultando la pintura, por lo que muchos pintores de exhibición y competencia altamente calificados desaconsejan los pinceles pequeños, en lugar de recomendar el uso de pinceles más grandes. pinceles con puntas muy finas, como los pinceles de marta kolinsky, para una pintura precisa y detallada.
Los aerógrafos también son una herramienta de uso común para pintar figuras. Se puede usar un aerógrafo para aplicar imprimación, ya sea de un solo color o cenitalmente, capas de base y barniz rápidamente en áreas grandes, así como trabajos de detalles más finos, como crear gradientes de color o valor y aplicar tintes o esmaltes en áreas grandes. Para trabajos con detalles finos, se prefieren tamaños de aguja más pequeños, aunque se prefieren tamaños de aguja más grandes para acelerar las aplicaciones menos detalladas. Se prefieren los aerógrafos de alimentación por gravedad a los de alimentación lateral o inferior, ya que hay menos desperdicio de pintura y, a menudo, se prefiere la acción doble a la acción simple, ya que proporciona un mayor control de la pulverización.
Se utiliza una paleta para diluir y mezclar pinturas. Diluir pinturas cuando la pintura de figuras es esencial, ya que los pequeños detalles pueden obstruirse fácilmente con pintura aplicada densamente. Cualquier material no poroso, como una baldosa de cerámica, se puede utilizar como paleta y muchas empresas de aficionado venden bien paletas y almohadillas de papel para paleta. Muchos pintores de figuras que trabajan en acrílico usan paletas húmedas para evitar que sus pinturas se sequen demasiado rápido durante una sesión de pintura. A menudo, estos son hechos en casa con artículos para el hogar, sin embargo, algunos usan productos comerciales hechos por fabricantes de suministros de arte o paletas húmedas hechas por compañías de pasatiempos especialmente para pintar figuras.
Competencia
Existen muchos concursos de pintura de figuras para que los pintores participen en una variedad de niveles.
Muchas tiendas de juegos y pasatiempos en miniatura organizan concursos a pequeña escala donde los clientes locales pueden competir, ya sea simplemente por el título de ganador o por premios, como productos o cupones de la tienda, ya sea como un evento independiente regular o como parte de un evento especial más grande. Estos pueden ser juzgados por el voto popular de los asistentes o juzgados por los empleados de la tienda u otros jueces externos, como un pintor de gran prestigio de la zona. Estos concursos pueden variar ampliamente en cuanto a estándares de calidad dependiendo del estándar de los pintores locales. Es común que estas competiciones tengan una pequeña cantidad de categorías, como un solo modelo y unidad, o que tengan un solo tema, como "monstruo grande" o "Pinta a tu héroe", y a menudo con una distinción entre adultos y jóvenes. entradas.
También hay muchos concursos a gran escala que se celebran internacionalmente para pintores de un nivel de habilidad avanzado, ya sea como eventos independientes o como parte de convenciones de juegos más grandes . Estos a menudo son patrocinados u organizados por compañías de juegos o compañías de miniaturas, como la competencia Resin Beast organizada por Creature Caster en AdeptiCon o la competencia Golden Demon organizada por Games Workshop en su evento anual Warhammer Fest, aunque a veces también son organizadas de forma independiente por las convenciones mismas. Las competiciones a menudo tienen varias categorías para participar. Algunas categorías comunes que se ven en muchas competiciones incluyen Figura única, Diorama, Unidad y Vehículo, a menudo subcategorizadas por género, como fantasía, ciencia ficción e histórico, y un "todo vale". También es común la categoría abierta sin restricciones de tamaño, tema o participantes. Estos eventos a menudo atraen a pintores de todo el mundo que desean competir al más alto nivel. Las competiciones se pueden juzgar como un sistema de evaluación de estilo "tradicional" o un sistema de puntuación de estilo "abierto". En los sistemas de evaluación tradicionales, las entradas reciben un primer corte a los finalistas con una observación superficial por parte de los jueces, luego las entradas finalistas se inspeccionan más de cerca para determinar el 1er, 2do y 3er lugar en cada categoría, a menudo con entradas elogiadas entregadas a las entradas. que estaban cerca de colocar. En el sistema abierto de evaluación, las entradas se puntúan en varias áreas diferentes, como la habilidad técnica o la composición , y la puntuación total de cada entrada determina qué premio se otorga, a menudo titulado Bronce, Plata y Oro. En una competencia de este tipo, no hay restricciones sobre la cantidad de entradas que se pueden otorgar a cada premio; hipotéticamente, un premio podría no tener entradas entregadas o todas las entradas podrían obtener Oro si todas las entradas son de un nivel extremadamente alto. Muchos concursos también otorgan un premio a la pieza juzgada como Best in Show, como el premio Slayer Sword en Golden Demon. Otro estilo de evaluación es un sistema combinado, donde las entradas se clasifican por votación popular en línea y en persona. Los concursos de pintura a gran escala ofrecen una variedad de premios, como productos producidos por la empresa patrocinadora, un premio en efectivo o simplemente un título y trofeo u otro objeto, como el ganador de Slayer Sword en Golden Demon al recibir una espada física en lugar de un trofeo.
También hay una serie de concursos solo en línea, donde los pintores envían fotos de sus modelos pintados en diferentes categorías que luego se votan por votación popular. A veces, el voto popular informa un corte final, que luego es juzgado por un panel de jueces profesionales, como con la competencia Everchosen de Games Workshop, donde cada tienda de Games Workshop y algunas tiendas de pasatiempos independientes organizaron pequeñas competencias locales, donde los ganadores de cada tienda se subieron a la página web de Everchosen para votación pública y los 100 mejores serán revisados por un panel de jueces profesionales para determinar el primer, segundo y tercer ganador.
Referencias
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