Estudio de figura

Estudio de una chica desnuda arrodillada para El entierro c. 1500-1501 de Miguel Ángel . Es el único estudio de Miguel Ángel extraído de una modelo femenina desnuda. También puede ser el dibujo europeo más antiguo existente de una modelo femenina desnuda.

Artículo principal: dibujo de figuras

Un estudio de figura es un dibujo o pintura del cuerpo humano realizado como preparación para un trabajo más compuesto o terminado; ^[1] o para aprender técnicas de dibujo y pintura en general y la figura humana en particular. Preferiblemente, los estudios de figuras se realizan a partir de un modelo en vivo , pero también pueden incluir el uso de otras referencias ^[2] y la imaginación del artista. La modelo en vivo puede estar vestida o desnuda , pero generalmente está desnuda para el trabajo de los estudiantes con el fin de aprender anatomía humana.

Un término relacionado en escultura es una maqueta , un modelo a pequeña escala o un borrador de una obra propuesta. Los dibujos también pueden servir de preparación para el trabajo escultórico.

Los estudios preparatorios pueden ser de composición, representando el trabajo propuesto completo, o pueden ser solo de ciertos detalles, como manos y pies. Los estudios pueden ser bocetos completados en un período de tiempo relativamente corto o muy detallados, dependiendo de los métodos preferidos del artista. Los dibujos pueden concentrarse en formas y formas, mientras que los estudios en los medios de pintura tratan sobre el color y la iluminación.

El término estudio de la figura se utiliza a veces en fotografía, ^[3] pero no parece definirse claramente como diferente de la fotografía de desnudos en general, dada la naturaleza inherentemente acabada del medio. Los estudiantes de fotografía pueden realizar trabajos con fines educativos, y un artista puede tomar fotografías con la intención de usarlas como referencias para pinturas, pero los términos estudio de figuras o estudio de desnudos generalmente no se limitan a estas fotos preparatorias o educativas. Este uso puede haber comenzado en el siglo XIX, cuando algunos fotógrafos llamaron a sus imágenes desnudas "estudios para artistas" simplemente para evadir a los censores. ^[4]

Educación

A partir del Renacimiento ^{[5], el} dibujo de la figura de la vida se ha considerado la mejor forma de aprender a dibujar, y la práctica se ha mantenido hasta el presente. Diferentes técnicas de dibujo y ejercicios se han convertido en estándar, incluidos los dibujos de gestos , contornos y masas . Para los principiantes que aprenden a dibujar, aprender a observar correctamente los objetos reales es esencial para aprender la perspectiva tridimensional y los efectos de la iluminación. Se prefieren los modelos en vivo, pero si no están disponibles, se pueden usar moldes de yeso de la figura, nunca fotografías. ^[6]

Grupos de dibujo abiertos

Los artistas experimentados continúan practicando el dibujo de la figura mucho después de completar su educación formal asistiendo a grupos informales sin instrucción que se reúnen, a menudo semanalmente, para compartir el costo de contratar un modelo. Conocido por varios nombres, como grupos de bocetos, sesiones de figuras, etc .; el formato es similar a las clases de dibujo principiantes o intermedias, siendo tres horas en total que comienzan con una serie de gestos y proceden a poses un poco más largas, pero rara vez más de 20 minutos cada una, solo tiempo suficiente para los estudios. Estos grupos de dibujo abiertos se pueden encontrar en muchos locales de los Estados Unidos, ^[7] y en otros países que comparten la tradición occidental de estudios de figuras. ^[8]

Museo de Brooklyn - Estudio de figuras de la musculatura - Daniel Huntington

Preparatorio

Durante los siglos XVI al XIX, los pintores realizaron numerosos dibujos y estudios de color como preparación para grandes obras que podrían tardar un año o más en completarse. ^[9] Desde finales del siglo XIX, los estudios se han vuelto menos importantes a medida que los pintores adoptaron la técnica de pintura húmedo sobre húmedo , o alla prima, en la que se aplican capas de pintura húmeda a capas anteriores de pintura húmeda, siendo el boceto simplemente el primera capa. Sin embargo, la tradición artística académica ha mantenido el uso de los estudios .

• Estudios de color
• 

  Estudio de una figura al aire libre (mirando a la derecha) (1886) de Claude Monet

• 

  Prostitutas (c1895) de Henri de Toulouse-Lautrec

• 

  Un estudio de figuras en acuarela de John Singer Sargent .

• Estudio y pintura terminada
• Estudio para William Rush tallando su figura alegórica del río Schuylkill por Thomas Eakins

• William Rush tallando su figura alegórica del río Schuylkill (1908)

• Dibujos
• Madame Palmyre con su perro (1897) de Henri de Toulouse-Lautrec

• Estudio de figuras por Herbert James Draper

Ver también

• Desnudo (arte)
• Pintura de figuras
• Dibujar figuras
• Modelo (arte)
• William Rush y su modelo

Notas

1. Berry, cap. 8
2. "Instantánea: pintores y fotografía, Bonnard a Vuillard" . Colección Phillips . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
3. "En foco: el desnudo" . El Museo J Paul Getty.
4. "Desnudo ante la cámara" . Museo Metropolitano de Arte.
5. Bambach, Carmen. "Anatomía en el Renacimiento" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
6. Nicolaides
7. "Sesiones de dibujo de figuras y paseo en talleres" . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
8. Steinhart
9. "La estética del boceto en la Francia del siglo XIX" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .

Referencias

• Berry, William A. (1977). Dibujar la forma humana: una guía para dibujar de la vida . Nueva York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4.
• Nicolaides, Kimon (1969). La forma natural de dibujar . Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-395-20548-4.
• Steinhart, Peter (2004). El arte desnudo: por qué dibujamos . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8.

Otras lecturas

• Clark, Kenneth (1956). El desnudo: un estudio en forma ideal . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-01788-3.
• Jacobs, Ted Seth (1986). Dibujar con mente abierta . Nueva York: Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
• Scala, Mark, ed. (2009). Pintura hecha carne . Prensa de la Universidad de Vanderbilt. ISBN 978-0826516220.

enlaces externos

• " Estudio preparatorio, pintura en Heilbrunn Cronología de la historia del arte - Clasificación del índice: material y técnica" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
• Bambach, Carmen. " Dibujos renacentistas: material y función " . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .