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Oficinas de reserva de películas de América
FBOLogo27.jpg
Último logo de FBO de 1927
TipoCorporación
IndustriaPelículas
PredecesorRobertson-Cole Corp.
SucesorFotos de RKO
FundadoC.  1919 (como Robertson-Cole Corp., división estadounidense de Robertson-Cole [Reino Unido])
Difunto1928/29
DestinoActivos transferidos a Radio-Keith-Orpheum Corp.
SedeNueva York

Film Booking Offices of America ( FBO ), también conocida como FBO Pictures Corporation , [1] fue un estudio cinematográfico estadounidense de la era del cine mudo , productor y distribuidor de películas en su mayoría de bajo presupuesto. Fue fundada en 1920 como Robertson – Cole (Estados Unidos), la división estadounidense de una empresa británica de importación y exportación formada por el inglés Harry F. Robertson. [2] Robertson-Cole compró Hallmark Exchanges (anteriormente Mutual Exchangesque se conoció como Exhibitors-Mutual Exchanges) de Frank G. Hall en 1920. Exhibitors-Mutual / Hallmark había distribuido el producto de Robertson-Cole, y la adquisición de los intercambios les dio el derecho a distribuir sus propias películas más el producto de Hall, con la excepción de Charlie Chaplin reedita las que tenía los derechos. [3]

Robertson-Cole inició la producción de películas en los Estados Unidos en 1920. Ese año, incorporó Robertson-Cole Studios, Inc. y compró 460 acres en Pacific Palisades, California para establecer un estudio. La propiedad, que se conoció como el "Rancho RC", permitió a Robertson-Cole centralizar la producción de películas, que anteriormente había estado dispersa. La compañía cinematográfica se había basado en el alquiler de equipos para producir películas. [4] Dos años más tarde, una reorganización corporativa llevó al nuevo nombre de la empresa, con FBO convirtiéndose en el nombre oficial de la operación de distribución y Robertson-Cole Pictures Corp. en el nombre de la operación de producción. [5] En 1923, el estudio contrató al actor occidental Fred Thomson., quien pronto emergería como una de las estrellas más populares de Hollywood . Thomson fue solo uno de los numerosos vaqueros de la pantalla con los que FBO se identificó.

El estudio, cuyo mercado principal eran los pueblos pequeños de Estados Unidos, también publicó muchos melodramas románticos, películas de acción no occidentales y cortos cómicos . En 1926, el financiero Joseph P. Kennedy dirigió un grupo que adquirió la empresa. En junio de 1928, mediante RCA Photophone tecnología, OBF se convirtió en el segundo estudio de Hollywood para lanzar una función -Longitud " talkie ". Unos meses más tarde, cuando Kennedy y el jefe de RCA , David Sarnoff, organizaron la fusión que creó RKO , FBO se incluyó en la nueva empresa.

Historia empresarial [ editar ]

Fundación e identidad [ editar ]

Logotipo de FBO de 1924 a 25

La empresa que se convertiría en FBO comenzó como la filial de películas con sede en Estados Unidos del importador, exportador y distribuidor de películas británico Robertson-Cole. Esta organización era similar en estructura a la empresa francesa Pathé Exchange , una subsidiaria de la empresa francesa Pathé Frères . Desde su sede en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York, RC Pictures, como se le conocía a veces, ingresó por primera vez al mercado de distribución de películas estadounidense. En 1919, la compañía forjó una alianza con Exhibitors Mutual Distributing, un descendiente corporativo del estudio Mutual Film . [6] La primera producción cinematográfica de RC que se estrenó fue The Wonder Man , dirigida por John G. Adolfi y protagonizada porGeorges Carpentier , que debutó el 29 de mayo de 1920. [7] Con su entrada en producción, Robertson-Cole estableció un estudio de 13,5 acres (5,5 hectáreas) en el fortuitamente llamado distrito Colegrove de Los Ángeles , adyacente pero pronto subsumido por Hollywood . [8] En enero de 1921, Robertson-Cole absorbió Hallmark Pictures, que había adquirido los intereses de Exhibitors Mutual el año anterior. [9] La primera producción oficial de Robertson-Cole filmada en el nuevo estudio fue en febrero de 1921, The Mistress of Shenstone , dirigida por Henry King y protagonizada por la hermosa Pauline Frederick , una ex de Paramount.y estrella Goldwyn . [10] Ese año, los propietarios británicos del estudio entablaron una relación de trabajo con Joseph P. Kennedy , padre del futuro presidente estadounidense John F. Kennedy . Joseph Kennedy era entonces un corredor en la firma bancaria de Nueva York de Hayden, Stone , así como el dueño de Maine – New Hampshire Theatres, una pequeña cadena de cines. [11] Aunque no logró arreglar la venta que estaban buscando los socios generales de RC, la participación de Kennedy con el estudio estaba lejos de terminar.

En 1922, Robertson-Cole se sometió a una importante reorganización cuando los fundadores de la empresa se marcharon, aunque la corporación permaneció bajo la propiedad mayoritaria británica. El negocio de distribución insignia de EE. UU. Cambió su nombre a Film Booking Offices of America, una pancarta bajo la cual RC había lanzado más de una docena de producciones independientes. El estudio de la Costa Oeste aparentemente continuó haciendo películas bajo el nombre de Robertson-Cole durante algún tiempo, pero FBO finalmente se convirtió en la identidad principal del negocio tanto para la producción como para la distribución. [12] Entre la reorganización de 1922 y octubre de 1923, uno de los nuevos inversores estadounidenses de la empresa, Pat Powers , estaba efectivamente al mando. Powers había dirigido previamente su propia compañía cinematográfica, parte de las múltiples fusiones que crearon la granUniversal studio en 1912. Powers aparentemente cambió el nombre de Robertson-Cole / FBO a Powers Studio por un breve período, aunque no hay constancia de que la compañía haya producido o lanzado una película bajo esa bandera. [13] En 1923, el estudio lanzó una serie de cortos con temática de boxeo , Fighting Blood , protagonizada por George O'Hara . Se convertiría en un pilar de FBO, a menudo emparejado con Alberta Vaughn , en series de comedia como The Pacemakers (1925). La mayoría de las películas de O'Hara y Vaughn para el estudio eran de dos bobinas, una medida de la duración de la película que indica una duración de unos veinte minutos.

Love and Learn (1924) fue la décima entrega de The Telephone Girl , una serie de cortos protagonizados por Alberta Vaughn . Esta no era una serie en el sentido clásico, ya que cada "capítulo" era un cuento independiente.

Ahora, un hombre de negocios totalmente independiente, Joseph Kennedy también se unió a la junta directiva de FBO en 1923. En ese momento, el estudio era propiedad de Graham's of London, una firma bancaria, y HCS Thomson, un operativo de Graham's, sucedió a Powers. [14] Antes de dejar la junta al año siguiente, Kennedy firmó un importante acuerdo de distribución y producción entre FBO y la estrella líder del Oeste , Fred Thomson . [15] BP Fineman se convirtió en el jefe de producción del estudio en 1924; Evelyn Brent , su esposa, se mudó de Fox para convertirse en la principal estrella dramática de FBO. [dieciséis]En abril de 1925, el vicepresidente de FBO Joseph I. Schnitzer firmó con Thomson un nuevo contrato que le pagaba $ 10,000 a la semana (equivalente a aproximadamente $ 147,571 en dólares de 2020 [17] ). Thomson era ahora el actor de vaqueros mejor pagado, superando incluso al famoso Tom Mix . El acuerdo también le dio a Thomson su propia unidad de producción independiente en el estudio. [18]

Como distribuidora, la lista de películas de FBO era aproximadamente la mitad de producciones independientes y extranjeras, la mitad de su propia producción de estudio. En el apogeo de su actividad (1923-28), lanzó un promedio de alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año, centrándose en la distribución a exhibidores de pueblos pequeños y cadenas de teatros independientes (es decir, aquellos que no son propiedad de una de las principales estudios ). [19]Como compañía productora, Film Booking Offices se concentró en películas de bajo presupuesto, con énfasis en westerns, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. Desde sus primeras producciones a principios de 1920 hasta finales de 1928, cuando se disolvió en una fusión, la compañía produjo aproximadamente 400 películas bajo la marca de Robertson-Cole Pictures o FBO Pictures. Entre 1924 y 1926, se realizaron varias producciones de alta gama bajo la rúbrica de Imágenes góticas. Las películas de primera línea del estudio, dirigidas a los principales lugares de exhibición más allá del alcance de la mayoría de las películas de FBO, a veces se comercializaban como películas de FBO "Gold Bond". [20]Sin el respaldo de grandes intereses corporativos, ni la seguridad de su propia cadena de teatros, la compañía enfrentó dificultades de flujo de efectivo durante sus primeros años. Los préstamos a corto plazo a altas tasas de interés representaron una importante fuga financiera. [21]

Kennedy toma el mando [ editar ]

Logotipo de distribución de FBO de 1926

Mientras todavía estaba en Hayden, Stone, Kennedy se había jactado a un colega: "Mira ese montón de planchas de pantalones en Hollywood que se hacen millonarios. Yo podría quitarles todo el negocio". [22] En 1925, se propuso hacerlo, formando su propio grupo de inversores liderado por el adinerado abogado de Boston Guy Currier e incluido el propietario de los grandes almacenes de Filene , Louis Kirstein, y el propietario de Union Stockyards y Armor and Company , Frederick H. Prince . En agosto de 1925, Kennedy viajó a Inglaterra con una oferta para comprar una participación mayoritaria en Film Booking Offices por $ 1 millón. La oferta fue inicialmente rechazada, pero en febrero de 1926, los propietarios de FBO decidieron tomar el dinero. [23]En poco tiempo, Kennedy trasladó a su familia de Massachusetts a la ciudad de Nueva York para concentrarse en dirigir su nuevo negocio. Rápidamente abordó los eternos problemas de flujo de caja de la compañía, organizando líneas de crédito y emitiendo acciones en una división comercial que estableció, Cinema Credit Corporation. [24] En marzo, viajaba a Hollywood. [25] El presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas , Will Hays , estaba encantado con el nuevo rostro en escena; a los ojos de Hays, Kennedy significaba tanto una imagen deseable para la industria como la fe de Wall Street en sus perspectivas. Hays anunció a Kennedy como "extremadamente estadounidense" (la historiadora Cari Beauchampexplica la connotación: "no judío", en contraste con la mayoría de los directores de estudio), mientras celebra el "trasfondo de Kennedy de conexiones financieras elevadas y conservadoras, una atmósfera de mucha vida hogareña y familiar y todas esas virtudes junto al fuego de las que el público nunca escucha en las noticias actuales de Hollywood ". [26]

Foto publicitaria de Fred Thomson , el mayor sorteo de taquilla de FBO a mediados de la década de 1920

Fineman y Brent dejaron FBO en el momento de la compra. Kennedy nombró a Edwin King como jefe de producción del estudio, pero el nuevo propietario tomó una mano para guiar a la compañía tanto creativa como financieramente. [27] Kennedy pronto trajo estabilidad a FBO, convirtiéndolo en uno de los equipos más rentables en las ligas menores del sistema de estudios de Hollywood . Los westerns siguieron siendo la columna vertebral del estudio, junto con varias películas de acción y escenarios románticos; como dijo Kennedy, "el melodrama es nuestra carne". [28] Durante este período, el costo de producción promedio de las funciones de FBO fue de alrededor de $ 50,000, y pocas fueron presupuestadas en algo más de $ 75,000. [29] En comparación, en 1927-28 el costo promedio en Fox fue de $ 190,000; aMetro-Goldwyn-Mayer , $ 275,000. [30] Kennedy asumió directamente un gasto importante: con varios estudios compitiendo por Fred Thomson, Kennedy lo firmó con un contrato personal por $ 15,000 a la semana. Este fue el salario regular más alto para cualquier actor en la industria, solo igualado por el nuevo acuerdo de Tom Mix con Fox. [31] Según el contrato, Kennedy llegó a un acuerdo a principios de 1927 con Paramount Pictures para que el principal estudio produjera y distribuyera una serie de cuatro "superwesterns" de Thomson. Kennedy participó en la financiación (y las ganancias) de las películas y la compañía del actor se quedó en el lote de FBO. De las cuatro características de Thomson que llegaron a los cines en 1927, tres fueron lanzamientos de FBO. [32]

El sonido entra en la imagen [ editar ]

Logotipo de FBO de 1928

El advenimiento de la película sonora alteraría drásticamente el curso del estudio: las negociaciones que comenzaron a fines de 1927 con Radio Corporation of America (RCA) sobre un acuerdo para la conversión de sonido llevaron a RCA a comprar una participación importante en FBO en enero de 1928. Cuatro meses después, como parte de una estrategia concebida con el director de la RCA, David Sarnoff , Kennedy adquirió el control de Keith-Albee-Orpheum (KAO), una cadena de exposiciones de vodevil con aproximadamente un centenar de teatros en los Estados Unidos, y con Pathé Exchange y Cecil B. DeMille ' s Producers Distributing Corporation bajo su control. [33]

El 17 de junio de 1928 debutó The Perfect Crime , de FBO , dirigida por Bert Glennon y protagonizada por Clive Brook e Irene Rich . [34] Fue el primer " talkie " de largometraje que apareció en un estudio que no fuera Warner Bros. desde el estreno histórico de The Jazz Singer de Warner ocho meses antes. The Perfect Crime , que se estrenó de forma generalizada el 4 de agosto, había sido filmada en silencio. Utilizando el sistema de sonido en película RCA Photophone , el diálogo se dobló posteriormente, un proceso que entonces se conocía como "sonido sintético". [35]El 22 de agosto, Kennedy firmó un contrato con RCA para la grabación de fotófonos en vivo; lo que es más importante, también ofreció a la empresa una opción para comprar su participación de gobierno en FBO. Dos meses más tarde, RCA había adquirido participaciones accionarias mayoritarias tanto en el estudio como en KAO.

El 23 de octubre de 1928, RCA anunció que fusionaría las oficinas de reservas de películas y Keith-Albee-Orpheum para formar la nueva empresa cinematográfica Radio-Keith-Orpheum (RKO), con Sarnoff como presidente. [36] Kennedy, quien retuvo a Pathé, recibió $ 150,000 por organizar la fusión además de los millones de dólares en ganancias que obtuvo al vender sus acciones. [37] Joseph I. Schnitzer, vicepresidente de rango de FBO, fue elevado a presidente del brazo de producción de la nueva compañía, reemplazando a Kennedy. [38]William LeBaron, el último jefe de producción de FBO, mantuvo su puesto después de la fusión, pero el nuevo estudio, dedicado a la producción de sonido completa, cortó lazos con la mayoría de la lista de artistas de la pantalla silenciosa de FBO. Las películas que Film Booking Offices habían producido o acordado distribuir se estrenaron bajo la bandera de FBO hasta finales de 1929. La última producción oficial de FBO en llegar a los cines estadounidenses fue Pals of the Prairie , dirigida por Louis King y protagonizada por Buzz Barton y Frank Rice. , lanzado el 1 de julio de 1929.

Legado cinematográfico [ editar ]

Cabezas de cartel y casting de celebridades [ editar ]

Foto publicitaria de Evelyn Brent , protagonista de 14 películas de FBO entre 1924 y 1926

La gran mayoría de las imágenes de FBO / Robertson-Cole, producidas durante la era del cine mudo o el período de transición de la conversión al cine sonoro, se consideran películas perdidas , sin copias conocidas actualmente. En parte como consecuencia, hoy en día apenas se recuerda a muchos de los actores estrella de FBO.

Pauline Frederick fue la estrella principal de los primeros días de RC, y Evelyn Brent fue la estrella no occidental más preciada de FBO. [16] Warner Baxter , Joe E. Brown y el joven Frankie Darro se encontraban entre los otros jugadores destacados de FBO. Anna Q. Nilsson protagonizó dos de las producciones más importantes del estudio, al igual que Olive Borden y Douglas Fairbanks Jr. La estrella principal de películas de acción y misterio de FBO fue Richard Talmadge . Apareció en dieciocho lanzamientos de FBO, más de la mitad de ellos producidos por su propia compañía. Maurice "Lefty" Flynn protagonizó más de una docena de películas de acción de FBO, todas dirigidas porHarry Garson , quien también dirigía su propio negocio de producción. [39] Desde los días previos a Hollywood del estudio en 1920 hasta 1928, Ralph Lewis protagonizó más de diez películas de RC y FBO de varios géneros. El ex modelo Reed Howes , reconocido como un " Arrow Collar Man ", hizo su debut como actor con FBO después de una extensa campaña publicitaria. [40]

En sus primeros años, el estudio no dudó en aprovechar los eventos dignos de un escándalo. Después de la muerte del célebre actor de Paramount Wallace Reid , provocada por la adicción a la morfina, su viuda, Dorothy Davenport , firmó como productora y estrella de un examen cinematográfico de los pecados del abuso de sustancias: Human Wreckage , lanzado por FBO en junio de 1923, cinco meses después de la muerte de Reid, presentó a Davenport (anunciada como la Sra. Wallace Reid) como la esposa de un abogado noble convertido en adicto a las drogas. [41]

Cuando la estrella de cine más grande del mundo, Rudolph Valentino , se separó de su esposa, Natacha Rambova , el estudio la reclutó rápidamente para coprotagonizar con Clive Brook en la sensiblemente titulada When Love Grows Cold (1926). [42] Bajo el control de Kennedy, la producción del estudio se alejó de la comida provocativa en un intento de calificar las películas del estudio como adecuadas para el "estadounidense promedio" y toda la familia: "No podemos hacer fotografías y etiquetarlas como 'Para niños'. o 'Para mujeres' o 'Para gente corpulenta' o 'Para personas delgadas'. Debemos hacer fotografías que atraigan a todos ". [43] Aunque Kennedy puso fin a los especiales de la hoja de escándalo, FBO aún encontró ocasión para el casting de celebridades:Un minuto para jugar(1926), dirigida por Sam Wood , marca el debut cinematográfico del gran futbolista "Red" Grange . [44]

Estrellas occidentales [ editar ]

The Cowboy Cop (1926) fue encabezado por Tom Tyler . Tyler, la más prolífica de las muchas estrellas occidentales de FBO, apareció en 29 películas para el estudio.

En el centro de la identidad de FBO estaban los westerns y la principal estrella de vaqueros del estudio, Fred Thomson . Tanto en 1926 como en 1927, ocupó el segundo lugar en la encuesta Exhibitors 'Herald de las "Mejores estrellas del año", justo detrás de Tom Mix . [45] Con el contrato personal de Thomson con Kennedy que expiraba a mediados de 1927, [46] Kennedy, enviando que Thomson había alcanzado la cima de su popularidad y viendo una oportunidad financiera para FBO, arregló un contrato de cuatro películas con Paramount Pictures, uno de los principales estudios de Hollywood. El trato esencialmente cedió Thomson al estudio rival. Con la garantía de FBO de $ 75,000 en financiamiento por película, Thomson protagonizaría producciones de Paramount. A cambio, Paramount devolvería los $ 75,000 en financiamiento más $ 100,000 adicionales a FBO y pagaría el salario de $ 15,000 semanales de Thomson. [47]

En 1928, Kennedy reemplazó a Thomson firmando a Tom Mix, cuyo contrato con Fox Film Corporation de William Fox había expirado. Mix jugó difícil de conseguir, amenazando con mudarse a Argentina para hacer películas o unirse al circo, pero finalmente, firmó con FBO pero finalmente se fue a Universal debido a disputas salariales con el estudio. Dijo de Kennedy que era un "hijo de puta tonto y loco por el dinero". [48]

La segunda estrella occidental más grande de FBO fue Tom Tyler . Según un informe de junio de 1927 en Moving Picture World :

Con Tom Tyler ocupando rápidamente el lugar recientemente desocupado por Fred Thomson, el programa de películas occidentales de FBO está ocupando un lugar insuperable en la industria ... Tyler ha avanzado rápidamente durante sus dos años con FBO y con su caballo 'Flash' y el perro 'Beans' se ha convertido en uno de los principales favoritos de la pantalla. [49]

Además de estos tres grandes nombres, también estaba Harry Carey , todavía una estrella importante cuando hizo varias películas para el estudio en 1922–23. Las otras estrellas de vaqueros de FBO incluyeron a Bob Custer , Bob Steele y el adolescente Buzz Barton.

Estrellas caninas [ editar ]

Uno de los artistas occidentales más confiables del estudio fue un perro: Ranger. [50] El legendario Strongheart protagonizó White Fang (1925) de FBO , y Rin Tin Tin tuvo uno de sus primeros papeles en My Dad (1922). [51]

Temas cortos y animación [ editar ]

Los muchos cortos de FBO, las populares series de George O'Hara y Alberta Vaughn, y muchos otros, se olvidan en gran medida. De particular interés histórico son dos series de comedias slapstick producidas independientemente con importantes actores: FBO lanzó varios cortometrajes en 1924–25 hechos por Joe Rock y protagonizados por Stan Laurel , antes de su famosa asociación con Oliver Hardy . En 1926–27, la compañía distribuyó más de una docena de cortometrajes del innovador comediante / animador Charles Bowers . [52]

Además del trabajo de Charles Bowers, FBO fue distribuidor de otras películas animadas importantes. Entre 1924 y 1926, FBO lanzó el trabajo del estudio de dibujos animados de John Randolph Bray , incluida la serie Dinky Doodle creada por Walter Lantz . [53] De 1925 a 1927, el estudio publicó aproximadamente tres docenas de adaptaciones animadas de cómics de periódicos de George Herriman dirigidas por William Nolan, con personajes de la famosa tira Krazy Kat de Herriman . FBO recogió las caricaturas de Krazy Kat del equipo de distribución de Margaret Winkler y su esposo, Charles Mintz. En 1926, FBO llegó a un acuerdo con la operación Winkler-Mintz para otra serie, una que, como los cortos de Bowers, incluía animación y un artista en vivo: las Comedias de Alice , de las cuales FBO publicaría más de dos docenas, fueron creadas por dos jóvenes animadores, Ub Iwerks y Walt Disney . [54]

Películas y cineastas destacados [ editar ]

Más información: Lista de películas de las oficinas de reserva de películas de América
James Pierce en Tarzán y el león de oro (1927) de FBO , que llevó al famoso personaje de vuelta a la pantalla grande por primera vez en seis años. Tarzán seguiría siendo un elemento fijo de Hollywood durante las próximas cuatro décadas.

Kennedy no se hacía ilusiones sobre el lugar de su estudio en el ámbito del arte cinematográfico. Una vez, un periodista lo felicitó por la reciente producción de FBO: "Has tenido algunas buenas fotos este año". Kennedy preguntó jocosamente: "¿Qué diablos eran ?" [55] En su historia de la RKO, la autora Betty Lasky señala la obra pre-Kennedy Broken Laws (1924), dirigida por Roy William Neill y protagonizada por Dorothy Davenport (nuevamente considerada como la Sra. Wallace Reid) como ejemplo de la rara "imagen inolvidable de el calibre más alto "emitido por FBO. [56]

Entre las películas de acción del estudio, una producción destacada fue una película de Tarzán de 1927 . El autor Edgar Rice Burroughs declaró: "Si quieres ver la personificación de Tarzán de los simios como yo lo visualizo, mira la película Tarzán y el León de Oro con el Sr. James Pierce ". [57] El crítico de Film Daily escribió que la película "tiene un orden bastante nuevo de emociones y atmósfera que podrían resultar claramente atractivas". [57] El West of Hot Dog de dos bobinas (1924), según el historiador Simon Louvish, contiene "uno de los mejores chistes de Stan [Laurel]", que involucra un nivel de técnica cinematográfica que se compara conEl clásico Sherlock Jr. de Buster Keaton [58]

Algunos de los lanzamientos más impresionantes del estudio fueron producciones extranjeras. En 1927, FBO recogió para su distribución en Estados Unidos un célebre espectáculo bíblico austríaco realizado tres años antes: Die Sklavenkönigin ( La reina esclava , también conocida como Luna de Israel ) ya había ganado a su director, Michael Kertész, un trabajo con Warner Bros. [59] En Hollywood, cambiaría su nombre a Michael Curtiz . Una Nueva y gloriosa nación (1928), la película de mayor éxito en la historia del cine mudo argentino, fue filmada en Hollywood y distribuida en Estados Unidos por FBO como La carga de los gauchos . [60]

Un Brent enmascarado en el papel principal de Lady Robin Hood (1925), dirigida por Ralph Ince. [61] Su enemigo acobardado es Boris Karloff , quien apareció en seis películas de FBO entre 1925 y 1927.

Uno de los dos directores de fotografía de Una Nueva y gloriosa nación fue Nicholas Musuraca , quien estableció su carrera en Film Booking Offices. Con RKO, Musuraca se convertiría en uno de los directores de fotografía más respetados de Hollywood.

Entre los otros talentos fuera de la pantalla de FBO, el director más conocido que trabajaba regularmente en el estudio era Ralph Ince , hermano menor del famoso cineasta Thomas H. Ince . Haciendo doble función en ocasiones, Ralph Ince protagonizó cuatro de las catorce películas que hizo para FBO. Una producción en la que Ince sirvió en ambas capacidades fue particularmente bien recibida: Chicago After Midnight (1928) fue descrita por el New York Times como "una historia de los bajos fondos inusualmente bien actuada y hábilmente dirigida". [62] Después de The Mistress of Shenstone , Henry King dirigió dos películas más de RC con Pauline Frederick, también en 1921: Salvage y The Sting of the Lash .[63] Tod Browning dirigió dos especiales de Gothic Pictures en 1924 protagonizados por Evelyn Brent: The Dangerous Flirt y Silk Stocking Sal . [64]

De 1921 a 1924, William Seiter dirigió media docena de lanzamientos de FBO, algunos producidos directamente para el estudio, otros de forma independiente. Entre 1922 y 1926, Emory Johnson produjo y dirigió ocho películas para FBO. El historiador William K. Everson ha señalado a Seiter y Johnson como dos de los talentos de dirección pasados ​​por alto de la era del cine mudo. [sesenta y cinco]

La guionista Frances Marion , que ganaría dos premios Oscar en la década de 1930, escribió diez de las películas de FBO protagonizadas por su esposo, Fred Thomson . El editor Pandro S. Berman , hijo de un importante accionista de FBO, grabó su primera película para el estudio a la edad de veintidós años; pasaría a ser conocido como productor y jefe de producción de RKO. El famoso diseñador de vestuario de RKO , Walter Plunkett , también se graduó de FBO.

Notas [ editar ]

  1. ^ Muchas fuentes dan el nombre completo de FBO incorrectamente como "Film Booking Office of America"; el nombre propio es Film Booking Offices of America, según el logotipo oficial de la empresa. Para la ortografía correcta. Véase Sherwood (1923), págs. 150, 156, 158, 159, etc .; Ellis y Thornborough (1923), pág. 262.
  2. ^ "Pantalla; Otra vez el impuesto de importación" . New York Times . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  3. ^ "Compra de Robertson-Cole" (PDF) . Variedad . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  4. ^ "Inceville: Robertson-Cole compra un rancho; Compra 460 acres de tierra en Pacific Palisades, Cal" . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  5. ^ "Directorio de Silent Studios - R" . Más información sobre los carteles de películas. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2013.
  6. ↑ Goodwin (1987) describe a Robertson-Cole como una "empresa estadounidense de películas cinematográficas" (p. 341), lo cual fue funcionalmente cierto después de cierto punto, pero Jewell (1982) aclara que la empresa se fundó en Gran Bretaña y que su empresa estadounidense Las operaciones estuvieron a cargo de británicos hasta 1922 (p. 8). Como coinciden Goodwin y Jewell, la propiedad mayoritaria de FBO permaneció en manos británicas hasta 1926.
  7. ↑ Para obtener una descripción de la película, consulte lareseñaanónima del New York Times , 30 de mayo de 1920 (disponible en línea ).
  8. ^ La dirección del estudio era y sigue siendo 780 Gower Street. Véase Finler (1988), pág. 12, para un mapa que muestra el estudio de FBO (luego propiedad de RKO, Desilu y ahora CBS Paramount Television ) en relación con las otras instalaciones de producción principales de Hollywood. Finler identifica erróneamente Melrose Ave., que corre de este a oeste a lo largo del sur del estudio, como "Beverly Boulevard". Gower St. corre de norte a sur a lo largo del lado occidental del estudio.
  9. ^ Lyons (1974), p. 90 n. 123.
  10. ↑ Para obtener descripciones de la película, consulte las reseñas en Moving Picture World (5 de marzo de 1921) y Variety (18 de marzo de 1921).
  11. ^ Goodwin (1987), p. 342.
  12. ^ Ver, por ejemplo, "FBO Announces" (1925) para obtener evidencia de que el estudio fue identificado principalmente como FBO a más tardar en el verano de 1925. Aunque Robertson-Cole aparentemente siguió siendo la marca de producción principal durante un período después de la reorganización de 1922, Lasky (1989, pág. p. 13) y Jewell (1982, p. 8) ambos indican que todo el negocio cinematográfico se incorporó ese año como Film Booking Offices of America Inc. Beauchamp (1998) se refiere a la adquisición de Kennedy en 1926 de "RC Pictures Corporation and Film Booking Office of America "(pág. 180). Estas diversas referencias sugieren que, desde 1922 en adelante, RC (o Robertson-Cole) Pictures Corp. era el nombre legal de la filial del estudio de FBO (o Film Booking Offices of America) Inc. Logos de 1927 y 1928 (el último en la foto del artículo) que dice "FBO Pictures Corp."sugieren que el nombre corporativo de la operación del estudio se cambió después de la compra de Kennedy.
  13. ^ Lasky (1989), p. 13; Jewell (1982), pág. 8.
  14. ^ Lasky (1989), p. 13.
  15. ^ Beauchamp (1998), págs. 157–58. Véase también Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy / Joseph P. Kennedy (# 136) Archivado 2006-09-04 en Wayback Machine. Resumen descriptivo del material del inventario de los documentos del difunto presidente; consulte la "Nota biográfica". Consultado el 6 de mayo de 2007.
  16. ↑ a b Jewell (1982), pág. 8.
  17. ^ Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
  18. ^ Beauchamp (1998), p. 168.
  19. ^ Beauchamp (1998), p. 157.
  20. ^ "Anuncia FBO" (1925).
  21. ^ Lasky (1989), págs. 12-13, 14-15; Beauchamp (1998), pág. 180.
  22. ^ Citado en Lasky (1989), p. 12.
  23. ^ Goodwin (1987), págs. 342, 343; Beauchamp (1998), pág. 180; Lasky (1989), pág. 13. Crafton (1997) escribe que el negocio que Joseph Kennedy compró en febrero de 1926 era "un pequeño estudio de Hollywood, Robertson-Cole, y su distribuidor en Nueva York, Film Booking Office (FBO)" (p. 136). Esto es potencialmente engañoso, incluso aparte de la falta de ortografía del nombre de FBO; la evidencia disponible demuestra que Film Booking Offices ya era la identidad principal de la operación del estudio, a pesar de que todavía podría haber sido registrada como RC Pictures Corporation o alguna variación de la misma. La nomenclatura de Crafton se ve desmentida por su propia lista anterior de las importantes productoras de cine estadounidenses de mediados de la década de 1920, entre las que nombra "Film Booking Office (FBO)", no Robertson-Cole (p. 68).
  24. ^ Lasky (1989), págs. 14-15; Goodwin (1987), pág. 344.
  25. ^ Goodwin (1987), págs. 345, 346.
  26. ^ Citado en Beauchamp (1998), p. 180. Ver también p. 197; Lasky (1989), pág. 14. Para la asociación anterior de Hays y Kennedy, véase Goodwin (1987), p. 341.
  27. ^ Lasky (1989), p. 15. Crafton (1997) implica engañosamente que Kennedy instaló inmediatamente a William LeBaron como jefe de producción después de su adquisición de FBO (p. 136). De hecho, como describe Jewell (1982), King fue el primer jefe de producción nombrado por Kennedy, y LeBaron asumió el cargo en 1927 (p. 9).
  28. ^ Citado en Goodwin (1987), p. 348.
  29. ^ Goodwin (1987), p. 348; Jewell (1982), pág. 9.
  30. ^ Finler (1988), p. 36.
  31. ^ Beauchamp (1998), págs. 210, 211; Koszarski (1990), pág. 116.
  32. ^ Beauchamp (1998), págs. 211, 227.
  33. ^ "Cinemerger" (1927); Lasky (1989), págs. 24-26. Tenga en cuenta que la afirmación de Jewell (1982) que se refiere a "los 700 teatros KAO en los Estados Unidos y Canadá" (p. 10) es tremendamente inexacta y bien puede ser un error tipográfico. Lasky (1989) dice "varios cientos de teatros" (p. 25), Beauchamp (1998), citando a Lasky, dice "trescientos teatros" (cita: p. 228, cita: p. 414 n. 41); cifras desmentidas porDatos contemporáneos de la revista Time (ver "Cinemerger").
  34. ↑ Para obtener una descripción de la película, consulte larevisiónanónima del New York Times , 6 de agosto de 1928 (disponible en línea ). Según Crafton (1997), The Perfect Crime "se estrenó el 17 de junio de 1928 y se estrenó en el Rivoli el 4 de agosto" (p. 140).
  35. ^ Crafton (1997), págs. 140, 304.
  36. ↑ Mientras que todas las demás fuentes publicadas en los últimos días dan octubre como la fecha de la fusión, Crafton (1997) afirma, "La nueva sociedad de cartera, Radio-Keith-Orpheum, se formó el 21 de noviembre de 1928" (p. 142).
  37. ^ Lasky (1989), págs. 33-34.
  38. ^ Jewell (1982), p. 10.
  39. ↑ Para más información sobre Flynn, consulte Christgau (1999), págs. 55–59.
  40. ^ Corneau (1969), p. 85.
  41. ^ Schaefer (1999), p. 224.
  42. ^ Goodwin (1987), p. 341.
  43. ^ Citado en Goodwin (1987), p. 347.
  44. ↑ Hall (1926). Véase también Heritage Vintage (2004b), pág. 121.
  45. ^ Beauchamp (1998), p. 224.
  46. ^ Lasky (1989), p. 17; Beauchamp (1998), pág. 227.
  47. ^ Beauchamp, Cari (2010). Joseph P. Kennedy presenta: sus años en Hollywood . Nueva York: Knopf. págs. 164–65. ISBN 978-1400040001.
  48. ^ Quirk, Lawrence J. (1996). Los Kennedy en Hollywood . Publicaciones de Taylor. pag. 303 . ISBN 978-0878339341.
  49. ^ Moving Picture World , 11 de junio de 1927.
  50. ↑ La sugerencia de Goodwin (1987) de que, durante el mandato de Kennedy, FBO hacía "una docena de fotos de perros ... cada año" (p. 348) es exagerada. Ranger, el único cabeza de cartel canino del estudio de la era Kennedy, protagonizó dieciséis películas en el transcurso de tres años. Desde antes de la era Kennedy hasta 1928, Beans había aparecido en varios westerns de Tom Tyler / Frankie Darro. Para ver ejemplos de cómo se comercializaron estas películas, consulte Heritage Vintage (2004a), p. 79, y Heritage Vintage (2005), pág. 35. En este último, nótese que el texto que acompaña al póster reproducido de Tom and His Pals (1926) identifica incorrectamente la película como una imagen de Paramount; a pesar de lo que implica el texto, esta no fue la primera película que unió a Tyler y Darro.
  51. ↑ Para una descripción del primero, véase Sandburg (1925), págs. 270–271. Para obtener una descripción de este último, consulte Janiss Garza, " My Dad " Allmovie review; parte delsitio webdel New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2007.
  52. ^ Para más información sobre el trabajo de Bowers con FBO, consulte Crafton (1993), p. 362 n. 39.
  53. ^ Crafton (1993), págs. 186, 187; Langer (1995), págs. 105, 259 n. 40. Para carteles de dos dibujos animados de Bray / Lantz distribuidos por FBO, ver Heritage Vintage (2004b), p. 51.
  54. ^ Crafton (1993), p. 285; Langer (1995), pág. 259 n. 39.
  55. ^ Citado en Lasky (1989), p. 14.
  56. ^ Lasky (1989), p. 14.
  57. ↑ a b Citado en Fenton (2002), p. 107.
  58. ^ Louvish (2001), págs. 171–72.
  59. ^ Kemp (1987), p. 173.
  60. ^ Finkielman (2004), p. 84.
  61. ↑ Para una descripción de la película, consulte Buehrer (1993), págs. 43–44.
  62. ↑ Hall (1928).
  63. ↑ Para una descripción del primero, vea la reseña en Variety , 17 de junio de 1921. Para obtener descripciones del último, vea las reseñas en Harrison's Reports (1 de octubre de 1921) y Variety (21 de octubre de 1921).
  64. ↑ Para una breve descripción del primero, véase Sullivan (1986), p. 60. Para una descripción de este último, véase Langman (1998), p. 88.
  65. ^ Everson (1998), p. 142.

Fuentes [ editar ]

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  • Schaefer, Eric (1999). "¡Atrevido! ¡Atrevido! ¡Impactante! ¡Verdad!": A History of Exploitation Films, 1919-1959 (Durham y Londres: Duke University Press). ISBN 0-8223-2374-5 
  • Sherwood, Robert Emmet (1923). Las mejores imágenes en movimiento de 1922–23 (Boston: Small, Maynard).
  • Sullivan, Jack, ed. (1986). The Penguin Encyclopedia of Horror and The Supernatural (Nueva York: Viking). ISBN 0-670-80902-0 

Enlaces externos [ editar ]

  • "Las películas mudas de FBO Pictures" . <- ESTE ENLACE YA NO ES VÁLIDOLista completa de funciones silenciosas producidas por FBO / Robertson-Cole y lanzadas entre 1925 y 1929; ver también The Early Sound Films of Radio Pictures para producciones de sonido de FBO lanzadas en 1928 (la lista no indica claramente las diversas producciones de sonido de FBO lanzadas en 1929 ); ambos forman parte del sitio web de Vitaphone Video Early Talkies