La semiótica cinematográfica es el estudio del proceso de signos ( semiosis ), o cualquier forma de actividad, conducta o cualquier proceso que involucre signos, incluida la producción de significado , ya que estos signos pertenecen a imágenes en movimiento .
Primeros semióticos del cine
- Ricciotto Canudo , escritor italiano que trabajaba en la década de 1920, identificó el "carácter lingüístico del cine". [1]
- Louis Delluc , escritor francés, que trabajaba en la década de 1920, escribió sobre la capacidad del cine para trascender el idioma nacional. [1]
- Vachel Lindsay : se refiere a la película como "lenguaje jeroglífico". [1]
- Béla Balázs : teórica del cine húngaro que escribió sobre la naturaleza lingüística del cine desde la década de 1920 hasta la de 1940. [1]
Formalismo ruso (1910-1930)
Yury Tynyanov fue un escritor y crítico literario ruso. Boris Eichenbaum esbozó los principios de la construcción sintagmática. El análisis sintagmático se ocupa de la secuencia y la estructura, en oposición al énfasis paradigmático del análisis paradigmático . El cine, para Eichenbaum, es un "particular del lenguaje figurativo", cuya estilística trataría la "sintaxis" fílmica, la vinculación de planos en "frases" y "oraciones". [1]
Los formalistas rusos Eichenbaum y Tynyanov tenían dos enfoques diferentes para interpretar los signos del cine. "Tynyanov habló del cine como ofrecer el mundo visible en forma de signos semánticos engendradas por procedimientos cinemáticos tales como la iluminación y el montaje, mientras que la película de sierra Eichenbaum en relación con 'habla interna' y 'las traducciones de tropos lingüísticos imagen'." [1 ]
Estructuralismo y postestructuralismo (década de 1950 hasta la actualidad)
El concepto de lenguaje cinematográfico se exploró más profundamente en la década de 1960 cuando los pensadores postestructuralistas comenzaron a criticar el estructuralismo . Además, la semiótica se hizo popular en la academia. Los primeros trabajos en este campo se centraron en “contrastar los signos arbitrarios del lenguaje natural con los signos icónicos y motivados del cine”. [1]
- Umberto Eco - novelista y semiótico italiano
- Pier Paolo Pasolini - director y escritor italiano
- Christian Metz - teórico del cine francés
- Roland Barthes - teórico literario francés
Conceptos
Denotación y connotación
La película comunica el significado de manera denotativa y connotativa. Lo que el público ve y oye es denotativo, es lo que es y no tienen que esforzarse por reconocerlo. Al mismo tiempo, estos sonidos e imágenes son connotativos y la forma en que se filma la escena pretende evocar ciertos sentimientos en el espectador. La connotación generalmente involucra connotaciones emocionales, interpretación objetiva, valores sociales y supuestos ideológicos. Según Christian Metz, “El estudio de la connotación nos acerca a la noción del cine como arte (el“ séptimo arte ”)”. [2] Dentro de las connotaciones, existen connotaciones paradigmáticas, que sería un tiro que se está comparando con sus compañeros no realizados en el paradigma. Una toma de ángulo bajo de una rosa transmite la sensación de que la flor es de alguna manera dominante o abrumadora porque inconscientemente la comparamos con una toma aérea de una rosa que disminuiría su importancia. La connotación sintagmática no compararía el disparo de rosa con otros disparos potenciales, sino que lo compararía con disparos reales que lo preceden o siguen. El significado se adhiere a él porque se compara con otras tomas que realmente vemos. [3]
Narrativa
Generalmente se sabe que la narrativa tiene dos componentes; la historia presentada y el proceso de contarla, o narración, a menudo denominado discurso narrativo. La teoría de la narrativa cinematográfica busca descubrir la relación aparentemente "motivada" y "natural" entre el significante y el mundo de la historia para revelar el sistema más profundo de asociaciones y relaciones culturales que se expresan a través de la forma narrativa. [1] Como ha dicho Roland Barthes , “la narrativa puede transmitirse a través del lenguaje oral o escrito; a través de imágenes estáticas o en movimiento, a través de gestos y a través de una mezcla organizada de todas estas sustancias. Hay narrativa en el mito, la leyenda, las fábulas, los cuentos de hadas, las novelas, la historia, la novela, la epopeya, la tragedia, el drama, la comedia, la pantomima, las imágenes, las historietas, los acontecimientos y la conversación. En estas formas ilimitadas, la narrativa existe en todo momento, en todos los rincones de la tierra, en todas las sociedades. La narrativa comienza con la historia de la humanidad ". Las películas utilizan una combinación de diálogo, sonidos, imágenes visuales, gestos y acciones para crear la narrativa. Los narradores, generalmente en formato de voz en off, son muy populares en los documentales y ayudan mucho a contar la historia mientras acompañan tomas poderosas.
Tropos
La metonimia se refiere a la capacidad de un signo para representar algo en su totalidad, mientras que literalmente solo es una parte de él. Un ejemplo de esto es la Torre Eiffel, que es una metonimia de París. La película usa metonimias con frecuencia porque se basan en lo externo para revelar lo interno. Otra poderosa herramienta semiótica para el cine es el uso de metáforas, que se definen como una comparación entre dos cosas que no están relacionadas pero que comparten algunas características comunes. En el cine, un par de planos consecutivos es metafórico cuando hay una comparación implícita de los dos planos. Por ejemplo, una toma de un avión seguida de una toma de un pájaro volando sería metafórica, implicando que el avión es (o es como) un pájaro. [4]
Obras destacadas
Umberto Eco (1968)
Umberto Eco , "Articulaciones del código cinematográfico" (1976) - "Sulle articolazioni del codice cinematografico" (1968):
la investigación de Umberto Eco abordó la semiología de los códigos visuales tomando como punto de partida la obra de Metz y Pier Paolo Pasolini . La semiótica cinematográfica nació en una serie de debates memorables entre Eco, Metz y Pasolini en la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema de Pesaro de 1965 a 1967. [5]
Eco consideraba importante y radical la tarea de la semiología. “La semiología nos muestra el universo de las ideologías, ordenadas en códigos y subcódigos, dentro del universo de los signos, y estas ideologías se reflejan en nuestras formas preconstituidas de usar el lenguaje”. [6]
Los códigos de triple articulación constan de figuras, signos y elementos. Eco asumió que los códigos cinematográficos son los únicos que utilizan triple articulación. Donde las convenciones lingüísticas actuales pueden usar dos ejes, el paradigmático y el sintagmático, la articulación triple puede usar la cinética para identificar unidades de tiempo discretas. [6] Las articulaciones se introducen en un código para comunicar el número máximo de elementos combinables. Debido a que normalmente experimentamos códigos no articulados y de doble articulación, ejecutar un código con triple articulación puede ser abrumador. “La riqueza contextual de esta combinación hace que el cine sea una forma de comunicación más rica que el habla”. [6]
Resumen de códigos [6]
1. Códigos perceptivos
2. Códigos de reconocimiento
3. Códigos de transmisión
4. Códigos tonales
5. Códigos icónicos (figuras, signos y semes)
6. Códigos iconográficos
7. Códigos de gusto y sensibilidad
8. Códigos retóricos
9. Códigos estilísticos
10. Códigos del inconsciente
Christian Metz (1968)
Christian Metz , Lenguaje cinematográfico: una semiótica del cine (1974) - Essais sur la signification au cinéma (1968):
esta colección de escritos de Metz sobre problemas cinematográficos se basó en conocimientos de la lingüística estructural . “El estudio del cine como arte - el estudio de la expresividad cinematográfica - puede por tanto realizarse según métodos derivados de la lingüística ... a través de sus procedimientos de denotación, el cine es un lenguaje específico”. [7]
Gilles Deleuze (1983-1985)
Gilles Deleuze , Cinéma 1. L'Image-Mouvement / Cinema 1: The Movement Image (1983) y Cinéma 2, L'Image-Temps / Cinema 2: The Time-Image (1985):
una obra en la que el autor combina la filosofía con crítica cinematográfica .
Robert Stam, Robert Burgoyne y Sandy Flitterman-Lewis (1992)
Robert Stam , Robert Burgoyne y Sandy Flitterman-Lewis, Nuevos vocabularios en semiótica cinematográfica: estructuralismo, postestructuralismo y más allá (1992):
este trabajo destacó la semiótica cinematográfica como una nueva herramienta en la crítica de arte. El libro proporcionó una descripción general de pensadores anteriores y definió términos críticos para la teoría del cine semiótico. “Este libro pretende ser una introducción didáctica al vocabulario del campo, no una serie de intervenciones en la teoría del cine” [1]
Primera parte Los orígenes de la semiótica
La semiótica debe verse a través del contexto más amplio de la naturaleza lingüística del pensamiento contemporáneo. "La metadisciplina general de la semiótica ... puede verse como una manifestación local de un" giro lingüístico "más extendido, un intento de reconceptualizar el mundo" a través de la "lingüística". [1]
Segunda parte Cine-semiología
Trato del signo cinematográfico, El gran sintagmático, sistemas textuales y análisis, semiótica del sonido fílmico, lenguaje en el cine.
Tercera parte Narratología cinematográfica
Tomando como base el estructuralismo y el formalismo ruso , la teoría narrativa cinematográfica intenta "designar las estructuras básicas de los procesos narrativos y definir los lenguajes estéticos exclusivos del discurso narrativo cinematográfico". [1]
Cuarta parte psicoanálisis
Se explora la relación entre la psique humana y la representación cinematográfica. "Uno de los objetivos, por tanto, de la teoría psicoanalítica del cine es una comparación sistemática del cine como un tipo específico de espectáculo y la estructura del individuo constituido social y psíquicamente". [1]
Quinta parte Del realismo a la intertextualidad
Describe la evolución desde un énfasis en el realismo en la década de 1950 hasta la intertextualidad de la década de 1970.
Ver también
- Semiótica de videos musicales
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l Stam, R., Burgoyne, R. y Lewis, S. (1992). Nuevos vocabularios en semiótica cinematográfica: estructuralismo, postestructuralismo y más. Londres: Routledge.
- ^ Metz, Christian (1974). Lenguaje cinematográfico: una semiótica del cine . Prensa de la Universidad de Chicago.
- ^ Mónaco, James (2000). Cómo leer una película: el mundo del cine, los medios y la multimedia: lenguaje, historia, teoría . Estados Unidos: Oxford University Press.
- ^ Chandler, Daniel (1994). Semiótica para principiantes .
- ^ Ipersignificato: Umberto Eco y Film
- ↑ a b c d Eco, U. (enero de 1970). "Articulaciones del Código Cinematográfico". Cinemantics 1 (1), 590–605.
- ^ Metz, C. (1974). Lenguaje cinematográfico; una semiótica del cine . Nueva York: Oxford University Press.