Finis Jhung (nacido el 27 de mayo de 1937) es una bailarina de ballet estadounidense, fundadora de una compañía de danza y profesora de danza.
Finis Jhung | |
---|---|
![]() | |
Nació | 28 de mayo de 1937 Honolulu, Hawaii |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Bailarina Profesora de danza Fundador de la compañía de danza |
Conocido por | Bailarín principal-Joffrey Ballet Bailarín principal-Harkness Ballet Fundador y director artístico-Ballet de cámara USA Profesor de danza-Técnica de ballet Finis Jhung |
Sitio web | https://finisjhung.com/ |
Vida temprana
Jhung nació el 27 de mayo de 1937 en Honolulu, Hawaii . [1] Su herencia multirracial incluye antepasados coreanos, escoceses e ingleses. El menor de tres hijos, nacido de Caroline y Walter Jhung, los padres de Finis tenían una sastrería en la Base de la Fuerza Aérea Hickam de Oahu . El edificio resultó dañado, pero no destruido, durante el ataque japonés a Pearl Harbor . Al final de la Segunda Guerra Mundial , cuando los soldados abandonaron la base, el negocio de los Jhung sufrió. El desconsolado padre de Finis hizo las maletas y se fue de Hawai al continente. Su madre solicitó el divorcio que le fue concedido en 1945 cuando Finis tenía nueve años.
De niño estudió tap , ballet , acrobacia y hula . [2] Cuando era adolescente, Jhung audicionó para Anton Dolin y Alicia Markova , luego de gira en Hawai. Dolin sugirió que Jhung fuera a verlo cuando "creciera".
Finis comenzó a estudiar ballet en serio en la Universidad de Utah , donde se formó con Willam Christensen . Mientras estaba en la universidad, actuó en musicales , The King and I , Carousel y Damn Yankees , así como en ballets, Coppelia y The Nutcracker . Se graduó en 1959 con altos honores. En 1960, pasó seis meses en la Guardia Nacional . Mientras esté estacionado en Ft. Leonard Wood , Jhung recibió un telegrama de Rodgers y Hammerstein diciéndole que necesitaban un bailarín asiático que pudiera realizar giras dobles en l'air para Flower Drum Song en Broadway . Jhung pasó con éxito la audición, completó su servicio militar y se unió a la compañía en Nueva York.
Bailarín
Ya en su segundo año, "Flower Drum Song" se emitió durante unos meses más en Broadway y luego salió de gira. Cuando el espectáculo se presentó en San Francisco , Jhung se reconectó con Michael Smuin y Kent Stowell , compañeros de clase de la Universidad de Utah, que estaban bailando con el Ballet de San Francisco (SFB). Finis hizo una audición y fue contratado para la empresa; se quedó con la compañía durante un año y medio. Al mismo tiempo, Flower Drum Song se estaba convirtiendo en una película y fue invitado a unirse al elenco. [3]
En 1962, Jhung estaba listo para dejar SFB. Hizo una audición y fue aceptado en el Joffrey Ballet con sede en Nueva York , entonces conocido como Robert Joffrey Theatre Ballet. Inmediatamente fue elegido para "Feast of Ashes" de Alvin Ailey y "Time Out of Mind" de Brian McDonald . [3]
El grupo Joffrey dependía en gran medida de la financiación de la heredera y mecenas de las artes Rebekah Harkness . A medida que aumentaba su inversión, supuestamente exigía una mayor participación en las operaciones de la empresa. En 1964, esto culminó con una división que llevó a Harkness a establecer su propia compañía de ballet. Once bailarines de Joffrey, incluido Jhung, se unieron al Harkness Ballet . [4]
Permaneció en la compañía Harkness de 1964 a 1969. En sus memorias, Jhung dice que inicialmente sirvió como "exótico" de la compañía, mientras que anhelaba bailar los papeles principales en ballets de "medias blancas" (clásicos). En 1966, durante una gira europea, Jhung conoció el budismo Nichiren Shoshu gracias a la masajista shiatsu de la compañía . Poco después de comenzar su nueva práctica religiosa, apareció en la revista Dance Magazine y fue elegido para un papel de medias blancas en "Variations for Four" de Dolin. Jhung también encontró el coraje para pedirle a Rebekah Harkness un ascenso a bailarín principal, lo que le dieron. [5]
Jhung bailó papeles principales en "Night Song" de Norman Walker, "Zealous Variations" de Brian MacDonald, "Sebastian" de John Butler y "Minkus Pas de Trois" de George Balanchine . En su reseña de "Variations for Four", el crítico de Saturday Review , Walter Terry, escribió: "Jhung combina el brillo del mundo occidental con las limpias y claras delicias lineales y la elegancia de su herencia en parte oriental. Es el muchacho cuyos movimientos son fotográficos -no ves preparaciones, solo resultados ". [5]
Budista
En marzo de 1969, tras la temporada de Nueva York, Jhung decidió dejar de bailar para dedicarse al budismo y la paz mundial. Para marcar una ruptura entre su antigua y nueva vida, quemó sus recuerdos de ballet, libros, fotos y películas que había hecho de bailarines favoritos como Erik Bruhn . [3] Jhung encontró un trabajo de nueve a cinco como gerente de oficina para una empresa de inversión. Pasó las tardes dirigiendo reuniones de grupos budistas, impartiendo lecciones para nuevos conversos y brindando orientación individual. En enero de 1972, la oficina cerró dejando a Jhung desempleado. [5]
Según la bailarina, "Mi misión en la vida como budista es ayudar a los demás. Cuando veo a personas con problemas en la clase de ballet, quiero ayudarlas a resolver sus problemas técnicos y artísticos. No veo ningún sentido en dejar que los estudiantes seguir trabajando incorrectamente, cuando se verían mucho mejor si siguieran mis instrucciones. ¿Qué más se puede hacer en la vida que ayudar a los demás? Y, resolver estos problemas en clase me lleva a crear videos instructivos, que pueden ser utilizados por todas las personas. Trato de inculcar en mis alumnos lo que en el budismo llamamos "un espíritu de búsqueda". Aprender la verdad para que puedas aplicarla y mejorarte a ti mismo ". [6]
Profesor
En 1972, siguiendo el consejo de su líder budista, Jhung comenzó a enseñar ballet. Desde entonces, ha sido un pilar de la escena dance de Nueva York. Ha enseñado a miembros del New York City Ballet , American Ballet Theatre , las compañías de Robert Joffrey , Alvin Ailey , Paul Taylor , Martha Graham y Merce Cunningham , así como a artistas de Broadway, aspirantes a profesionales y principiantes adultos aficionados. [7]
Operó su propio estudio desde 1974 hasta 1987. Durante este período, Finis fundó su propia compañía, Chamber Ballet USA. También ha impartido clases en The Broadway Dance Center, The Alvin Ailey American Dance Center, Peridance, Ballet Arts, The New Dance Group Arts Center y Steps. A lo largo del año, Jhung presenta talleres para profesores de danza y estudiantes adultos. Jhung rara vez ha enseñado a niños pequeños. Cuando comenzó a dar clases de baile en su propio estudio, solo enseñaba a profesionales. Con el tiempo, pasó de ser profesionales a enseñar solo a bailarines adultos aficionados, incluidos los principiantes. [7]
Ballet de cámara EE. UU.
En junio de 1981, Stephen Belth, director de Arts and Science Development Service, Inc. se acercó a Jhung con la idea de formar una compañía de gira de ocho miembros, cuatro hombres y cuatro mujeres, interpretando las obras de coreógrafos de talla mundial. El grupo fundador de Chamber Ballet USA incluyó a Jhung como director artístico, Belth como director ejecutivo y una junta de cuatro miembros que incluía a Gwen Verdon . Los primeros cuatro ballets del repertorio fueron "Othello" de John Butler, " Lento, a Tempo e Appassionato " de Vicente Nebrada , "Jeux" de Toer Van Shayk y "Russian Blue" de Lois Bewley. La compañía debutó el 6 de marzo de 1982 con una actuación en honor a Verdon. El estreno público tuvo lugar del 14 al 19 de diciembre en The Space at City Center . [5]
El Ballet de Cámara ofreció numerosas oportunidades para coreógrafos principiantes. También le permitió a Jhung hacer ballets. [5]
En la primavera de 1986, Antony Tudor (que moriría al año siguiente) volvió a montar su ballet "Girasoles" para la última temporada de la compañía. Las críticas fueron universalmente positivas. Un crítico elogió la actuación como "brillante y enérgica ... Los bailarines son jóvenes y vigorosos, y comunican a la audiencia su amor por la danza". [5]
En junio de 1986, tras la dimisión del presidente del consejo de administración de Chamber Ballet USA, la empresa finalizó sus reservas y luego se retiró. [5]
Ballet Dynamics, Inc.
Cuando el Chamber Ballet USA colapsó, Jhung volvió a enseñar a tiempo completo. Incapaz de reanudar las clases en su antiguo estudio, aceptó trabajos de profesor invitado en el Seminario Internacional Bartholin en Copenhague , antes de empezar a trabajar en el Broadway Dance Center de Richard Ellner . Allí permanecería hasta 1994 [5].
A lo largo de su carrera, Jhung estudió con algunos de los profesores de ballet más reconocidos del mundo: Vera Volkova , Erik Bruhn, Rosella Hightower , Valentina Pereyaslavec, Stanley Williams y Willam Christensen , pero los dos que tuvieron el mayor impacto fueron Joanna Kneeland y David Howard . El proceso de Kneeland aplicó la anatomía y la física a la enseñanza de la danza, mientras que el de Howard combinó el método Kneeland con la formación clásica básica que había aprendido en el Royal Ballet . [2] El New York Times describió el estilo de enseñanza de Howard como "... un enfoque cinestésico, en el que se enseñaba a los bailarines a confiar menos en la retroalimentación externa del espejo y más en las diminutas señales internas que telegrafían la posición de la cabeza, las extremidades y torso en el espacio ". [8]
En 1994, Jhung comenzó a codificar sus propias técnicas de enseñanza en una serie de videos diseñados para bailarines y profesores de danza. Un compañero bailarín y profesor de danza que asistía regularmente a sus clases había dicho que debería ser más comercial. Pensó que los maestros que no habían sido bailarines profesionales de ballet, pero que dirigían estudios exitosos, se beneficiarían de videos que enfatizaran una técnica sólida. Sugirió que Jhung desglosara los escalones para que el ballet sea más fácil de entender. [9]
Desde entonces, ha producido más de 50 videos instructivos de danza y 18 CD de música para acompañarlos, que distribuye a través de su empresa Ballet Dynamics Inc. En 2014, Jhung publicó The Finis Jhung Ballet Technique: A Guide for Teachers & Students . El libro también "se concentra en lo esencial para principiantes absolutos y avanzados, de cualquier edad y tipo de cuerpo, con miras a la lógica del movimiento orgánico". [10]
Billy Camp
En 2008, el director de casting para niños de " Billy Elliot: The Musical " le pidió a Jhung que impartiera las clases de devolución de llamada para la producción original de Broadway. Además de enseñar en los call-backs, impartió clases regulares para "Billys" de la producción original de Broadway y ambas compañías nacionales de gira. En "Billy Camp", Jhung instruyó a niños que estaban bajo consideración seria para el papel pero eran demasiado jóvenes o requerían entrenamiento adicional. Trabajar con estos chicos tenía un significado especial para Jhung. En una entrevista de Dance Magazine , recordó, "cuando tenía 11 años y crecía en el Hawaii anterior a la televisión, solía bailar por la casa durante horas con la misma música de" El lago de los cisnes "que se usa para el ballet de los sueños de Billy. " [9]
Vida personal
En 1972, Jhung se casó con Yuriko Honsho, primero en una boda en el Ayuntamiento y luego en una ceremonia budista tradicional. Se divorciaron en 1985. Tienen un hijo, Jason. [5]
Finis ha sido objeto de numerosos artículos en publicaciones nacionales y apareció como un "virtuoso del ballet" en Lifetime TV . [7]
En 2018, Jhung escribió una autobiografía ricamente ilustrada, Ballet for Life: A Pictorial Memoir . [11]
Referencias
- ^ "Finis Jhung, resúmenes biográficos de personas notables" . Mi herencia . Consultado el 5 de abril de 2019 .
- ^ a b Brooks, Valerie (1984). "Luz de guía". Noticias de ballet .
- ^ a b c Speer, Dean; Timlin, Francis (septiembre de 2006). "Finis Fine Tunes Ballet: Master Teacher habla sobre la docencia y su carrera". Revista de ballet ~ danza .
- ^ Candler, Sheri. "El fin de los años de Harkness" . Película de baile de Joffrey . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo Jhung, Finis (2017). Ballet for Life: A Pictorial Memoir (1ª ed.). Nueva York: Ballet Dynamics, Inc. ISBN 0991389808.
- ^ Garrett, Giannella M. "Nada puede impedir que Finis Jhung enseñe, ni siquiera su reciente cirugía de reemplazo de cadera" . DanceTeacher . Consultado el 13 de abril de 2019 .
- ^ a b c "Finis Jhung / Toda una vida de danza y servicio" . Dance Mogul . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ "David Howard, reverenciado maestro de bailarines, muere a los 76" . The New York Times . 18 de agosto de 2013.
- ^ a b Northrop, Michael (21 de diciembre de 2010). "Sabiduría del maestro: Finis Jhung". Revista de danza .
- ^ "La técnica de ballet Finis Jhung: una guía para profesores y estudiantes" . Amazonas . Consultado el 7 de junio de 2020 .
- ^ "Ballet para la vida: una memoria pictórica" . Amazonas . Consultado el 7 de junio de 2020 .