Rodgers y Hammerstein se refieren al dúo formado por el compositor Richard Rodgers (1902-1979) y el letrista y dramaturgo Oscar Hammerstein II (1895-1960), que juntos formaban un influyente, innovador y exitoso equipo de escritores de teatro musical estadounidense . Crearon una serie de musicales populares de Broadway en las décadas de 1940 y 1950, iniciando lo que se considera la "edad de oro" del teatro musical. [1] ¡ Cinco de sus espectáculos de Broadway, Oklahoma! , Carousel , South Pacific , The King and I y The Sound of Music , fueron éxitos sobresalientes, al igual que la transmisión televisiva de Cenicienta(1957). De los otros cuatro espectáculos que el equipo produjo en Broadway durante su vida, Flower Drum Song fue bien recibido y ninguno fue un fracaso total. La mayoría de sus programas han recibido frecuentes avivamientos en todo el mundo, tanto profesionales como aficionados. Entre los muchos galardones que obtuvieron sus programas (y versiones cinematográficas) se encontraban treinta y cuatro premios Tony , [2] quince premios de la Academia , dos premios Pulitzer (¡para Oklahoma ! , 1944 y Pacífico Sur , 1950) y dos premios Grammy .
Su asociación de escritura de teatro musical ha sido llamada la más grande del siglo XX. [3]
Trabajos anteriores y asociaciones
Antes de su asociación, tanto Rodgers como Hammerstein lograron el éxito de forma independiente. Rodgers había colaborado durante más de dos décadas con Lorenz Hart . Entre sus muchos éxitos de Broadway se encuentran los espectáculos A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) y By Jupiter (1942), así como muchos proyectos cinematográficos exitosos. . [4]
Hammerstein, coautor de la popular opereta Rose-Marie de Rudolf Friml 1924 , y las operetas de Sigmund Romberg The Desert Song (1926) y The New Moon (1928), inició una exitosa colaboración con el compositor Jerome Kern en Sunny (1925), que fue un éxito. Su Show Boat musical de 1927 se considera una de las obras maestras del teatro musical estadounidense. [5] Otras colaboraciones de Hammerstein / Kern incluyen Sweet Adeline (1929) y Very Warm for May (1939). Aunque el último de estos fue criticado por los críticos, contiene una de las canciones más queridas de Kern y Hammerstein, " All the Things You Are ". [6]
A principios de la década de 1940, Hart se había hundido más en el alcoholismo y la confusión emocional, y se volvió poco confiable, lo que llevó a Rodgers a acercarse a Hammerstein para preguntarle si consideraría trabajar con él. [7]
Trabajo temprano
¡Oklahoma!
Independientemente el uno del otro, Rodgers y Hammerstein se sintieron atraídos por hacer un musical basado en la obra de teatro de Lynn Riggs Green Grow the Lilacs . Cuando Jerome Kern rechazó la oferta de Hammerstein de trabajar en tal proyecto y Hart rechazó la oferta de Rodgers de hacer lo mismo, Rodgers y Hammerstein comenzaron su primera colaboración. ¡El resultado, Oklahoma! (1943), marcó una revolución en el drama musical. Aunque no es el primer musical que cuenta una historia de profundidad emocional y complejidad psicológica, ¡Oklahoma! introdujo una serie de nuevos elementos y técnicas de narración. Estos incluyeron el uso de canciones y bailes para transmitir y avanzar tanto en la trama como en el personaje, en lugar de actuar como una distracción de la historia, y la firme integración de cada canción en la trama.
¡Oklahoma! originalmente se llamaba Away We Go! y se estrenó en el Teatro Shubert en New Haven en marzo de 1943. Sólo se hicieron algunos cambios antes de que abriera en Broadway, pero tres resultarían importantes: la adición de un número espectacular , " ¡Oklahoma! "; la eliminación del número musical "Boys and Girls Like You and Me", que poco después sería reemplazado por una repetición de " People Will Say We're in Love "; y la decisión de cambiar el título del musical después de la canción.
La producción original de Broadway se inauguró el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre . Aunque el musical típico de la época se escribía generalmente en torno a los talentos de un intérprete específico, como Ethel Merman o Fred Astaire , no se utilizaron estrellas en la producción. Al final, el reparto original incluía a Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Fry), Betty Garde (tía Eller), Lee Dixon (Will Parker) y Joseph Bulloff (Ali. Hakim). Marc Platt bailó el papel de "Dream Curly" y Katharine Sergava bailó el papel de "Dream Laurey". ¡En Oklahoma! , la historia y las canciones se consideraron más importantes que el poder de las estrellas. Sin embargo, la producción contó con 2.212 presentaciones sin precedentes, y finalmente cerró el 29 de mayo de 1948. Muchos estándares musicales perdurables provienen de este espectáculo, entre ellos " Oh, What a Beautiful Mornin ' ", " The Surrey with the Fringe on Top "," No puedo decir que no ", el mencionado" La gente dirá que estamos enamorados "y" ¡Oklahoma! ".
En 1955 se convirtió en una película musical ganadora de un Premio de la Academia , el primer largometraje filmado con el proceso de pantalla ancha Todd-AO de 70 mm . La película fue protagonizada por Gordon MacRae y Shirley Jones , y su banda sonora fue la número uno en las listas de álbumes de 1956. [8] [9]
¡Después de su éxito inicial con Oklahoma! , La pareja tomó un descanso de trabajar juntos y Hammerstein se concentró en el musical Carmen Jones , un Broadway versión de Bizet 's Carmen con los personajes cambiados a los afroamericanos en el Sur contemporánea, para el que escribió el libro y letras. El musical fue adaptado a la pantalla en 1954 y obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Actriz para la protagonista Dorothy Dandridge . ¡Rodgers y Hammerstein también recibieron un premio Pulitzer especial en 1944 para Oklahoma! . [10]
Carrusel
La producción original de Carousel fue dirigida por Rouben Mamoulian y se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 19 de abril de 1945, con 890 funciones y se cerró el 24 de mayo de 1947. El elenco incluyó a John Raitt , Jan Clayton , Jean Darling , Christine Johnson. y Bambi Linn . De este espectáculo surgieron los exitosos números musicales "The Carousel Waltz" (un instrumental), " If I Loved You ", "June Is Bustin 'Out All Over" y " I'll Never Walk Alone ".
Carousel también fue revolucionario para su época: adaptado dela obra de teatro Liliom de Ferenc Molnár , fue uno de los primeros musicales en contener una trama trágica sobre un antihéroe; [11] también contenía un ballet extendido que era crucial para la trama, y varias escenas musicales extendidas que contenían material tanto cantado como hablado, así como danza. La versión cinematográfica de 1956de Carousel , realizada en CinemaScope 55 , nuevamente fue protagonizada por Gordon MacRae y Shirley Jones, ¡los mismos protagonistas que la versión cinematográfica de Oklahoma!
Carousel también es único entre los musicales de Rodgers y Hammerstein por no tener una obertura; Tanto la versión teatral como la cinematográfica comenzaron con el conocido Carousel Waltz . Esta música fue incluida en John Mauceri 's Philips Records en CD de las propuestas completas de Rodgers y Hammerstein con la Orquesta del Hollywood Bowl . También se incluyó en el raro álbum de 1954 de Rodgers para Columbia Records con el compositor dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York . [12]
Feria Estatal
En 1945 , se lanzó una versión cinematográfica musical en tecnicolor de la novela State Fair de Phil Stong , con canciones y guión de Rodgers y Hammerstein. La película, una nueva versión de una película no musical de Will Rogers de 1933 del mismo nombre , protagonizada por Jeanne Crain , Dana Andrews , Dick Haymes y Vivian Blaine . Esta fue la única vez que la pareja escribió una partitura directamente para una película. Fue un gran éxito, ganando a Rodgers y Hammerstein su único Oscar juntos, por la canción " It Might as Well Be Spring ", [13] pero también fue material poco aventurero para ellos, en comparación con varios de sus espectáculos de Broadway. En 1962, se lanzó una nueva versión fallida de la película musical.
En 1969, la Ópera Municipal de St. Louis presentó el estreno mundial de State Fair protagonizada por Ozzie y Harriet Nelson. [14] La producción fue dirigida por James Hammerstein , supervisada por Richard Rodgers y coreografiada por Tommy Tune. State Fair finalmente llegó a Broadway el 27 de marzo de 1996, con Donna McKechnie y Andrea McArdle , producida por David Merrick , y recibió cinco nominaciones a los premios Tony.
Pacífico Sur e importantes obras posteriores
Pacífico Sur
South Pacific se inauguró en Broadway el 7 de abril de 1949 y estuvo en funcionamiento durante más de cinco años. Sus canciones " Bali Ha'i ", " Younger Than Springtime " y " Some Enchanted Evening " se han convertido en estándares. La obra se basa en dos cuentos de James A. Michener de su libro Tales of the South Pacific , que a su vez fue el ganador del Premio Pulitzer de ficción en 1948 . Por su adaptación, Rodgers y Hammerstein, junto con el coguionista Joshua Logan , ganaron el Premio Pulitzer de Drama en 1950 .
En la producción original, Mary Martin interpretó a la heroína Nellie Forbush, y la estrella de la ópera Ezio Pinza interpretó a Emile de Becque, el dueño de la plantación francesa. También en el elenco estaban Juanita Hall , Myron McCormick y Betta St. John . La versión cinematográfica de 1958 , también dirigida por Logan, estaba protagonizada por Mitzi Gaynor , Rossano Brazzi , John Kerr , Ray Walston y Juanita Hall . Brazzi, Kerr y Hall hicieron que otros doblaran su canto.
El rey y yo
Sobre la base de Margaret Landon 's Ana y el rey de Siam -la historia de Anna Leonowens , institutriz de los hijos del rey Mongkut de Siam a comienzos del decenio de 1860, de Rodgers y Hammerstein musical El rey y yo abrí en Broadway el 29 de marzo de 1951, protagonizada por Gertrude Lawrence como Anna y el casi desconocido Yul Brynner como el rey. Este musical contó con las exitosas canciones " I Whistle a Happy Tune ", " Hello, Young Lovers ", " Getting to Know You ", " We Kiss in a Shadow ", " Something Wonderful ", " I Have Dreamed " y "Shall ¿Bailamos?"
Fue adaptado para el cine en 1956 con Brynner recreando su papel junto a Deborah Kerr (cuyo canto fue en gran parte apodado por Marni Nixon ). Brynner ganó un Oscar como Mejor Actor por su interpretación y Kerr fue nominada como Mejor Actriz . Brynner repitió el papel dos veces en Broadway en 1977 y 1985 y en una comedia televisiva de corta duración en 1972, Anna and the King .
Cenicienta
Basado en el personaje de cuento de hadas y la historia de Cenicienta , Rodgers y Hammerstein crearon su único esfuerzo colaborativo escrito para televisión. Cenicienta se emitió el 31 de marzo de 1957 en CBS . Más de 107 millones de espectadores vieron la transmisión y Julie Andrews fue nominada a un premio Emmy por su actuación en el papel principal. [15] [16] [17] Rodgers y Hammerstein originalmente firmaron para trabajar con NBC , pero CBS se acercó a ellos, ofreciéndoles la oportunidad de trabajar con Julie Andrews, y los dos aceptaron rápidamente. Rodgers dijo: "Lo que nos convenció fue la oportunidad de trabajar con Julie". Andrews interpretó a Cenicienta, con Edith Adams como el Hada Madrina, Kaye Ballard y Alice Ghostley como hermanastras Joy y Portia, y Jon Cypher como el Príncipe Christopher. Aunque se transmitió en color y las principales cadenas tenían las nuevas grabadoras de video (en blanco y negro) de Ampex, todo lo que queda es un cinescopio en blanco y negro . Contó con canciones que aún hoy son apreciadas, "In My Own Little Corner", "Diez minutos atrás" e "Impossible: It's Possible". Después del éxito de la producción de 1957, se presentó otra versión en 1965 y se muestra anualmente en CBS, protagonizada por Lesley Ann Warren , Celeste Holm y Walter Pidgeon , y otra versión para televisión en 1997 en ABC , producida por Walt Disney Television , protagonizada por Brandy , Whitney Houston , Bernadette Peters y Whoopi Goldberg . Las versiones escénicas también se presentaron en Londres y en otros lugares, y el musical finalmente recibió una producción de Broadway, con un libro revisado de Douglas Carter Beane e incorporando cuatro canciones del catálogo de Rodgers y Hammerstein, en 2013.
Canción de tambor de flores
Basado en una novela de 1957 de CY Lee , Flower Drum Song tiene lugar en el barrio chino de San Francisco a finales de la década de 1950. La producción original de 1958 fue dirigida por el bailarín, cantante y actor Gene Kelly . La historia trata sobre una joven china que llega ilegalmente a Estados Unidos con la esperanza de casarse con un joven chino-estadounidense adinerado, que ya está enamorado de una bailarina de un club nocturno de Chinatown. Los padres del joven son chinos tradicionales y quieren que se case con el nuevo inmigrante chino, pero él duda hasta que se enamora de ella. Aunque este musical no alcanzó la popularidad de los cinco musicales más famosos del equipo, fue un éxito y abrió nuevos caminos al utilizar un elenco mayoritariamente asiático. La adaptación cinematográfica de 1961 fue una producción lujosa, pero muy criticada, de Ross Hunter lanzada por Universal Studios . [18] Un renacimiento de Broadway en 2002 protagonizado por Lea Salonga tuvo una trama reescrita por el dramaturgo David Henry Hwang, pero conservó los temas intergeneracionales e inmigrantes, así como la mayoría de las canciones originales.
El sonido de la musica
The Sound of Music , el último trabajo de Rodgers y Hammerstein juntos, se basa en la historia de la familia austriaca Von Trapp . Protagonizada por Mary Martin como María y Theodore Bikel como el Capitán von Trapp, se estrenó en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne el 16 de noviembre de 1959, obteniendo muchos elogios y numerosos premios. Ha sido revivido con frecuencia desde entonces. El espectáculo se convirtió en una película en 1965 protagonizada por Julie Andrews como María y Christopher Plummer como el Capitán. Ganó cinco premios Oscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Director , Robert Wise . Hammerstein murió en agosto de 1960, antes de que se hiciera la película, por lo que cuando se le pidió a Rodgers que creara dos nuevas canciones para la película ("I Have Confidence" y "Something Good"), escribió la letra y la música. [19] The Sound of Music contiene más canciones exitosas que cualquier otro musical de Rodgers y Hammerstein, y la versión cinematográfica fue la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway de mayor éxito financiero jamás realizada. Las más duraderas de ellas incluyen la canción principal , " Do-Re-Mi ", " Mis cosas favoritas ", " Climb Ev'ry Mountain ", "Hasta luego, adiós" y " Sixteen Going on Seventeen ". " Edelweiss " fue la última canción que Rodgers y Hammerstein escribieron juntos. [20]
Legado
Rodgers y Hammerstein reelaboraron el género del teatro musical. Musicales de principios del siglo 20, a excepción de los de la princesa de teatro musicales y algunos ejemplos importantes como Hammerstein y Jerome Kern 's Show Boat , eran generalmente caprichosa o una farsa, y por lo general en torno a una estrella. Debido a que los esfuerzos de Rodgers y Hammerstein fueron tan exitosos, muchos musicales que siguieron contenían tramas que invitaban a la reflexión con temas maduros, y en los que todos los aspectos de la obra, la danza, la canción y el drama se combinaron en un todo integrado. Stephen Sondheim ha citado a Rodgers y Hammerstein por haber tenido una influencia crucial en su trabajo. [21]
Rodgers y Hammerstein también utilizan la técnica de lo que algunos llaman la "fórmula musical". Si bien algunos elogian este enfoque, otros lo critican por su previsibilidad. El término "fórmula musical" puede referirse a un musical con una trama predecible, pero también se refiere a los requisitos de casting de los personajes de Rodgers & Hammerstein. Por lo general, cualquier musical de este equipo tendrá el elenco de un solista de barítono fuerte, un solista de soprano delicado y ligero, un tenor solista de apoyo y un solista alto de apoyo. Aunque hay excepciones a esta generalización, simplifica el proceso de audición y le da al público una idea de qué esperar vocalmente de un musical de Rodgers y Hammerstein. Sin embargo, esta fórmula se había utilizado en operetas vienesas , como La viuda alegre .
William A. Everett y Paul R. Laird escribieron que Oklahoma! , "como Show Boat , se convirtió en un hito, de modo que los historiadores posteriores que escribieron sobre momentos importantes en el teatro del siglo XX comenzarían a identificar épocas de acuerdo con su relación con Oklahoma " . [22] En The Complete Book of Light Opera , Mark Lubbock agrega , "¡Después de Oklahoma!, Rodgers y Hammerstein fueron los contribuyentes más importantes a la forma de juego musical, con obras maestras como Carousel , The King and I y South Pacific . Los ejemplos que dieron al crear obras de teatro vitales, a menudo ricas en pensamiento social, proporcionó el estímulo necesario para que otros escritores talentosos crearan sus propias obras musicales ". [3]
En 1950, el equipo de Rodgers y Hammerstein recibió la Medalla de Oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a las contribuciones sobresalientes a la ciudad de Nueva York". [ cita requerida ] También fueron honrados en 1999 con un sello del Servicio Postal de los Estados Unidos que conmemora su asociación. [ cita requerida ] El Teatro Richard Rodgers en la ciudad de Nueva York lleva el nombre de Rodgers. Forbes nombró a Rodgers y Hammerstein segundos en su lista de celebridades fallecidas con mayores ingresos en 2009 con 235 millones de dólares. [23] En 2010, los arreglos cinematográficos originales de la música del equipo fueron restaurados y representados en los conciertos de Proms en el Royal Albert Hall de Londres por la John Wilson Orchestra . [24]
En televisión y cine
Rodgers y Hammerstein aparecieron en transmisiones en vivo varias veces. Fueron invitados en la primera transmisión de Toast of the Town , el nombre original de The Ed Sullivan Show , cuando debutó en CBS en junio de 1948. [ cita requerida ] En 1954, aparecieron en un especial musical de televisión memorable, General Foods Espectáculo del 25 aniversario: Un saludo a Rodgers y Hammerstein . [ cita requerida ] Eran los invitados misteriosos en el episodio número 298 de What's My Line , que se emitió por primera vez el 19 de febrero de 1956; Arlene Francis, panelista con los ojos vendados, pudo identificarlos correctamente. [25]
La pareja hizo una rara aparición cinematográfica en la producción de MGM de 1953 Main Street to Broadway , en la que Rodgers tocaba el piano y Hammerstein cantaba una canción que habían escrito. [26] También aparecieron en el tráiler de la versión cinematográfica de South Pacific en 1958. [ cita requerida ]
Problemas sociales
Si bien el trabajo de Rodgers y Hammerstein contiene canciones alegres y a menudo edificantes, se apartaron del tono cómico y sentimental de los musicales de principios del siglo XX al abordar seriamente temas como el racismo , el sexismo y el clasismo en muchas de sus obras. [27] [28] Por ejemplo, Carousel se refiere a la violencia doméstica, [29] mientras que South Pacific aborda el racismo. [30] Basado en la historia real de la familia von Trapp, The Sound of Music explora las opiniones de los austriacos sobre la toma de Austria por el Tercer Reich . [31]
Trabaja
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Ver también
- Rodgers y Hart
- Concord Music , propietario de los derechos de autor de Rodgers y Hammerstein
- Lista de tándems de compositores
Referencias
- ^ Gordon, John Steele . Oklahoma'!' Archivado el 4 de agosto de 2010 en la Wayback Machine . Consultado el 13 de junio de 2010.
- ^ Rodgers y Hammerstein comenzaron a escribir juntos antes de la era de los Tony. ¡Oklahoma! abrió en 1943 y Carousel en 1945, pero los primeros Tonys no fueron premiados hasta 1947.
- ^ a b Lubbock, Mark. "American Musical Theatre: An Introduction" , theatrehistory.com, reeditado de The Complete Book of Light Opera . Nueva York: Appleton-Century-Crofts, 1962, págs. 753–56, consultado el 3 de diciembre de 2008
- ↑ Rodgers and Hart Biography Guide to Musical Theatre, consultado el 5 de abril de 2009
- ^ "Show Boat" , theatrehistory.com, extraído de The Complete Book of Light Opera . Lubbock, Mark. Nueva York: Appleton-Century-Crofts, 1962. págs. 807–08.
- ^ Wilson, Jeremy. "Todas las cosas que eres (1939)" . jazzstandards.com, consultado el 15 de marzo de 2010
- ^ Layne, Joslyn. Lorenz Hart Biography at Allmusic, consultado el 23 de septiembre de 2009
- ^ ¡Oklahoma! (MCA / Capitol) en AllMusic
- ^ La película se rodó en dos versiones, la de Todd-AO, distribuida porlas producciones Magna de Mike Todd , y unaversión de Cinemascope para teatros que, en ese momento, no podían manejar a Todd-AO. La versión de Cinemascope fue lanzada por RKO un año después de la versión de Todd-AO y es la que la mayoría de las audiencias han visto. [ cita requerida ]
- ^ "Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para Oklahoma! " , Pulitzer.org, 1944, consultado el 16 de noviembre de 2019
- ^ Hyland, pág. 158
- ^ " Richard Rodgers conduce a Richard Rodgers , Columbia Odyssey, ASIN B000WZKCLA amazon.com, consultado el 20 de diciembre de 2012
- ^ "Oscar Hammerstein II" , Resultados de búsqueda - Base de datos de premios de la Academia, consultado el 29 de abril de 2019
- ^ "Dorothy Manners" Toledo Blade , 5 de junio de 1969
- ^ Gans, Andrew. "Lost Cinderella Footage On View at NYC's Museum of TV & Radio" Archivado 2014-02-01 en Wayback Machine , Playbill.com, 20 de junio de 2002, consultado el 22 de diciembre de 2012
- ↑ Julie Andrews: Awards & Nominees , Emmys.com, consultado el 22 de diciembre de 2012
- ^ La calificación de Nielsen TV para el programa fue de 18,864,000 "hogares alcanzados durante un minuto promedio" de transmisión. " Ratings ", Broadcasting-Telecasting, 6 de mayo de 1957, pág. 51
- ^ Lewis, David (2006). Flower Drum Songs: The Story of Two Musicals (edición ilustrada). Jefferson, NC: McFarland and Co. págs. 208–209. ISBN 978-0-7864-2246-3.
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- ^ Miller, Mateo. "Celebridades muertas con mayores ingresos" , Forbes.com, 27 de octubre de 2009
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- ^ Hischak, pág. 54
- ^ Rousuck, J. Wynn. "Rodgers y Hammerstein recordados por su arte y su impacto emocional: el sonido de su música" , Baltimore Sun , 18 de diciembre de 1994, consultado el 15 de agosto de 2015
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- ^ Rockwell, John. "Music: A new South Pacific by the City Opera" , The New York Times , 2 de marzo de 1987, consultado el 5 de junio de 2013
- ^ Gearin, Joan. "Película frente a realidad: la verdadera historia de la familia von Trapp" ,revista Prologue , Administración de Archivos y Registros Nacionales , invierno de 2005, vol. 37, Edición No. 4, consultado el 2 de abril de 2008
Fuentes
- Everett, William A .; Laird, Paul (2002). El compañero de Cambridge para el musical . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-79639-3.
- Hischak, Thomas (2007). La enciclopedia de Rodgers y Hammerstein . Grupo editorial de Greenwood. ISBN 978-0-313-34140-3.
- Hyland, William G. (1998). Richard Rodgers . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-07115-3.
Otras lecturas
- Nolan, Frederick (2002). El sonido de su música: la historia de Rodgers y Hammerstein . Libros de aplausos. ISBN 1-55783-473-3.
- Purdum, Todd (2018). Algo maravilloso: la revolución de Broadway de Rodgers y Hammerstein . Nueva York: Henry Holt and Company. ISBN 9781627798341. OCLC 985072859 .
enlaces externos
- Rodgers y Hammerstein
- Discografía de Rodgers y Hammerstein en Discogs
- Los "100 artistas más influyentes" de la revista Rodgers y Hammerstein Time
- Enciclopedia de la Universidad de Columbia de Rodgers y Hammerstein
- Theodore S. Chapin, de la Organización Rodgers and Hammerstein, analiza su filosofía de licencia de derechos de autor en Jacob's Pillow PillowTalk, 29 de agosto de 2009