La Primera Exposición de Arte Ruso (en alemán : Erste Russische Kunstausstellung Berlin ) fue la primera exposición de arte ruso celebrada en Berlín después de la Revolución Rusa . Se inauguró en la Gallery van Diemen , 21 Unter den Linden , el domingo 15 de octubre de 1922. La exposición fue organizada por el Comisariado del Pueblo Soviético para la Educación y resultó controvertida en relación con los desarrollos actuales del arte de vanguardia en Rusia , sobre todo Constructivismo .
Preparativos
En 1918, la sección de Bellas Artes (IZO) de Narkompros estableció una Oficina Internacional que incluía a Nikolay Punin , David Shterenberg , Vladimir Tatlin y Vassily Kandinsky . [1] Trabajaron con Ludwig Baehr , un ex oficial del Ejército Imperial Alemán con inclinaciones artísticas . Baehr había estado en el equipo negociador alemán para el Tratado de Brest Litovsk y posteriormente fue asignado a establecer vínculos con la intelectualidad rusa . Estableció vínculos con el Novembergruppe y el Arbeitsrat für Kunst (Consejo de Trabajadores del Arte). En particular, llevó mensajes entre Bruno Taut , Walter Gropius y Max Pechstein . Sin embargo, también estaba importando libros e imprentas a Rusia en contra de la política establecida por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania , y después de su arresto a fines de 1919, este canal de comunicación ya no funcionaba. En 1921 le dieron a Kandinsky el mandato de organizar una exposición de arte ruso contemporáneo en Berlín. [2] Sin embargo, debido a diferencias políticas y estéticas, la organización de la exposición se retrasó debido a que personal diferente asumió la responsabilidad de la exposición. Al final, fue organizado por Shterenberg, por el entonces director de IZO, Nathan Altman y Naum Gabo .
Catálogo
El Catálogo fue publicado por Workers International Relief para recaudar fondos en respuesta a la sequía y el hambre en el área del Volga , particularmente en las tierras ocupadas por los alemanes del Volga . Presentaba un prólogo con secciones escritas por David Shterenberg, Edwin Redslob (en su calidad de Reichskunstwart ) y Arthur Holitscher , quien en 1921 había publicado un relato de su visita a la Rusia soviética.
Prefacio
Shterenberg relató cómo los intentos anteriores de los artistas rusos por mantenerse en contacto con sus homólogos occidentales se habían limitado a la emisión de proclamas y manifiestos, pero que con esta exposición se había dado un paso real para unir a ambos grupos. El objetivo declarado de la exposición era mostrar la historia completa del desarrollo del arte ruso a través de la guerra y la revolución. Se refirió al efecto transformador de la Revolución de Octubre al abrir el arte a una masa de gente, que de esta manera había revitalizado lo que había sido la cultura oficial muerta del " arte elevado ". Esta dinámica también había abierto nuevas oportunidades para las fuerzas creativas de Rusia, ya que sus ideas podrían luego llevarse a los espacios públicos de los pueblos y ciudades, que estaban siendo transformados por la revolución. Se estaban desarrollando nuevos enfoques en cuanto a la decoración y la arquitectura urbanas: el artista ya no trabajaba de forma aislada, sino en estrecho contacto con la gente, que a veces respondía con entusiasmo y otras con desdén. Bajo estas nuevas circunstancias de prueba, algunos se quedaron en el camino, pero otros prosperaron. La limitación de la lona, o los "ataúdes de piedra" que pasaban por vivienda, fueron barridos a medida que la nueva sociedad exigía un nuevo entorno. [3]
Continuó diciendo que, inmediatamente después de la revolución, la atención se centró en la decoración de los espacios públicos, que sin embargo no serían adecuados para la exposición. Así, la exposición se centró en el trabajo de diferentes movimientos activos en Rusia: la más tradicional Unión de Artistas Rusos , Mir Iskusstva , el Grupo Jack of Diamonds , los impresionistas y grupos de izquierda como los cubistas , suprematistas y constructivistas. También se incluyeron otros trabajos excepcionales de artistas que no encajaban en ninguno de estos grupos. También se incluyeron carteles de la Guerra Civil Rusa , así como artículos de la fábrica de porcelana estatal. También afirmó que el gobierno soviético buscaba obras de arte alemanas para exhibirlas en la Rusia soviética [3].
La contribución de Redslob buscó equilibrar el arraigo de los artistas en su propia cultura con el reconocimiento de la importancia de los temas contemporáneos en el arte. Describió una responsabilidad compartida por la construcción de Europa y dijo que estaba conmovido por la solicitud de que el arte alemán se exhibiera en Rusia.
Holitscher brindó una declaración en la que sugirió que los artistas eran más capaces de comunicar lo que estaba sucediendo en un período de disolución de una época y el surgimiento de otra. Al mencionar los movimientos artísticos de los cincuenta años anteriores, dijo que no deberían descartarse como "revoluciones de estudio". Describió cómo la llegada de una revolución espiritual fue percibida por primera vez por grupos de artistas precoces que luego serían recogidos por conocedores, coleccionistas, marchantes y directores de museos, e incluso algunos snobs. Así se ve atraído por la sociedad burguesa y el mundo de la astucia comercial y la ambición social. Rara vez se convierte en una cuestión de placer y satisfacción de la comprensión interior. Sin embargo, son las masas, ya sea total o semiconscientemente, las que incitan al artista a nuevos logros. Así, la revolución que surge del taller del artista puede no tener tanto impacto como los que orientan los intereses políticos y económicos de la sociedad, sin embargo hay períodos en los que la esclavitud de las masas tiene un papel mayor en las obras creativas de sus contemporáneos, incluso si ya no se comprenden las circunstancias en las que trabajó Praxíteles , Miguel Ángel o Durero . En esos momentos, el artista tiene el poder de moldear las aspiraciones políticas y económicas de la gente. [4]
Continuó diciendo que antes de una transformación revolucionaria de la sociedad se pensaba que el artista sería el primero en abrazar lo nuevo. Sin embargo, esto es solo parcialmente cierto. Los artistas revolucionarios están tan conmovidos como el resto de la población en general, y solo unos pocos, señalados como seres humanos y como artistas, siguen su convicción interior y sirven al destino del pueblo. Intentan vincularse con las masas mientras los "revolucionarios de estudio" se mantienen al margen, pretendiendo unirse pero de hecho saboteando el movimiento. Mientras la nueva visión se manifiesta en los espacios públicos de las calles, plazas, puentes y barricadas, integrándose en la vida vigorosa de la gente, los "revolucionarios de estudio" se arrastran hacia la bruma de pintura al óleo en sus estudios. El desarrollo progresivo del arte ya no depende de la visión de un solo profético, sino del impulso natural del pueblo que se levanta como un coro triunfante. La teoría del arte nacida del viejo mundo individualizado es barrida por la revolución victoriosa. El arte que surge de esta manera no puede ser criticado en términos de actividad artística, sino más bien en términos de las circunstancias políticas y económicas que la originan. Tal arte creará en sí mismo nuevas leyes estéticas, significará en sí mismo revolución más que simplemente un segmento de revolución. "Significará la totalidad de las fuerzas creativas de una época, no un aspecto aislado de sus múltiples manifestaciones posibles". [4]
Recepción
- Alemán: Paul Westheim : "La exposición de artistas rusos" (Publicado originalmente como "Die Ausstellung der Russen"), Das Kunstblatt (noviembre de 1922) [5]
- Alemán: Adolf Behne "Sobre la exposición rusa" (Publicado originalmente como "Der Staatsanwalt schüzt das Bild"), Die Weltbühne No. 47 (23 de noviembre de 1922) [6]
- Húngaro: Alfréd Kemény : "Notas para la exposición de artistas rusos en Berlín", (Publicado originalmente como “Jegyzetek az orosz mũvészek berlini kiállitáshoz,”), Egység (febrero de 1923) [7]
- Húngaro: Ernő Kállai : “The Russian Exhibition in Berlin” (Publicado originalmente como “A berlini orosz kiállfíás”, Akasztott Ember vol. 2 (15 de febrero de 1923)] [8]
- Serbocroata: Branko Ve Poljanski : “A través de la exposición rusa” (Publicado originalmente como “Kroz rusku izložbu u berlinu”), Zenit vol. 3, no. 22 (marzo de 1923) [9]
Artistas expuestos
- Nathan Altmann: Rusia , Petrokommuna , Pintura
- Yury Annenkov (1889-1974): Bosque
- Abram Arkhipov (1862-1930)): En el mercado , campesina con mantón rojo ,
- Vladimir Baranov-Rossine (1888-1944): color rosa
- David Burliuk (1882-1967):
Galería
Mujer campesina con mantón rojo de Abram Arkhipov
Color rosa de Vladimir Baranov-Rossine
Suprematismo (1916) de Kazimir Malevich
Referencias
- ^ Peter Nisbet (1983). El primer espectáculo ruso: una conmemoración de la exposición Van Diemen de Berlín, 1922 . Londres: Anneley Juda Fine Art.
- ^ Enke, Roland. "Malevich y Berlín: un enfoque de Roland Enke" . www.db-artmag.com . Deutsche Bank AG . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
- ^ a b Shterenberg, David (1974). "Prefacio". La tradición del constructivismo : 70–72.
- ^ a b Holitscher, Arthur (1974). "Prefacio". La tradición del constructivismo : 72–74.
- ^ Westheim, Paul. "La Exposición de Artistas Rusos" . arquitectura modernista . Ross Wolfe . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
- ^ Behne, Adolf. "Sobre la exposición rusa" . arquitectura modernista . Ross Wolfe . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
- ^ Kemény, Alfréd. "Notas para la exposición de artistas rusos en Berlín" . arquitectura modernista . Ross Wolfe . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
- ^ Kállai, Ernő. "La Exposición de Rusia en Berlín" . arquitectura modernista . Ross Wolfe . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
- ^ Poljanski, Branko Ve. "A través de la exposición rusa" . arquitectura modernista . Ross Wolfe . Consultado el 18 de marzo de 2019 .