Flipper's Guitar (フ リ ッ パ ー ズ ・ ギ タ ー) eran una banda de rock con sede en Tokio liderada por (y más tarde un dúo de) Keigo Oyamada y Kenji Ozawa . La banda fue influenciada por el alegre sonido del pop británico de los 80 y grupos post-punk como Haircut 100 , Exhibit B, Orange Juice , The Style Council y Aztec Camera , así como por los sonidos eclécticos de moda de principios de los 90 en Gran Bretaña, desde la danza alternativa hasta acid jazz .
Guitarra de Flipper | |
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Información de contexto | |
También conocido como | フ リ ッ パ ー ズ ・ ギ タ ー Lollipop Sonic Double Knockout Corporation |
Origen | Tokio , japón |
Géneros | |
Años activos | 1987-1991 |
Etiquetas | Polystar |
Actos asociados | |
Miembros pasados | Keigo Oyamada Kenji Ozawa Shusaku Yoshida Yasunobu Arakawa Yukiko Inoue |
El grupo fue una parte importante de la escena de Tokio Shibuya-kei a finales de los 80 y principios de los 90, y Oyamada pasó a producir trabajos para Pizzicato Five y su amiga cercana Kahimi Karie .
La banda lleva su influencia en sus mangas, los títulos de sus canciones a menudo citan la influencia de sus artistas británicos: Goodbye Our Pastels Badges , Haircut One Hundred , The Colourfield .
Tras la desaparición de la banda en 1991, los dos miembros siguieron carreras en solitario. Ozawa lanzó el álbum The Dogs Bark But The Caravan Moves On bajo su propio nombre, y Oyamada comenzó a grabar bajo el nombre de Cornelius . Fue como Cornelius que Oyamada ganó un culto menor fuera de Japón, así como trabajo de remezclas para gente como Blur , Beck y Manic Street Preachers .
Historia
Lollipop Sonic y formación (1987-1988)
Flipper's Guitar se formó en 1987 y originalmente se conocía como Lollipop Sonic . [1] El grupo se formó en la escuela secundaria [2] como un grupo de cinco integrantes [3] compuesto por Keigo Oyamada (voz, guitarra), Kenji Ozawa (guitarra, voz), Shusaku Yoshida (bajo), Yasunobu Arakawa (batería) y Yukiko Inoue (teclados). [2] Esta formación inicial duró hasta principios de 1990 cuando se pidió a Yoshida, Arakawa e Inoue que se fueran. [4]
En 1988, antes de firmar con Polystar Records, el grupo lanzó material en un par de casetes independientes. Las primeras camisas favoritas , [5] el título es una referencia a la canción del mismo nombre de Haircut One Hundred , fue un casete de 11 pistas autoeditado. La mayoría de las canciones se volvieron a grabar para el lanzamiento del año siguiente como el álbum debut de la banda. El segundo casete, ¡Fiesta Anorak de Akko-Chan! , [6] era una compilación dividida que también incluía canciones de los oscuros grupos japoneses; Penny Arcade y Debonaire. Algunas de las pistas de Lollipop Sonic ya habían aparecido en Favorite Shirt .
Tres hurras por nuestro lado (1989)
El grupo fue 'descubierto' por Zin Yoshida del dúo de culto new wave japonés Salon Music . [7] En 1989, Yoshida ayudó a que el grupo firmara con el sello discográfico Polystar. [7] A instancias de su sello, el grupo se rebautizó como Flipper's Guitar , [7] una referencia a los delfines en la portada del álbum de Orange Juice You Can't Hide Your Love Forever . [8] Aún en cinco piezas, volvieron a grabar la mayor parte de su material inicial para su lanzamiento como su álbum debut. El álbum fue producido por Zin N. Summer (también conocido como Zin Yoshida), Hitomi T. (también conocido como Hitomi Takenaka) (también de Salon Music) y Kenichi Makimura. El guitarrista principal Ozawa escribió la letra de todas las canciones. La música fue escrita por Oyamada y Ozawa con arreglos de la banda, Zin N. Summer y Hitomi T.
El álbum resultante Three Cheers for Our Side (海 へ 行 く つ も り じ ゃ な か っ た), el título en homenaje a una canción de Orange Juice , fue lanzado en agosto de 1989. Si bien es un álbum de guitarra pop bastante sencillo, [1] mostró una amplia variedad de sonidos que incluyen elementos de bossa nova , beach rock y jazz . [3] La fascinación del grupo por el pop de guitarra británico de los 80 ("Goodbye, Our Pastels Badges") [1] y el pop americano de los 60 (con el nombre de Lou Reed marcado en los créditos) ya era evidente. El álbum fue cantado íntegramente en inglés. La obra de arte, además de las traducciones de la letra y el título de las canciones, también se mostró en inglés. A pesar de tener una distribución de sellos importantes, el álbum no fue un éxito comercial en Japón. [3]
Charla de cámara (1990)
1990 fue un año importante para el grupo. El grupo, ahora un dúo, lanzó varios sencillos y su histórico segundo álbum. El primer pequeño golpe para el dúo se produjo cuando su primer sencillo del año "Friends Again" apareció en la película Octopus Army ~ Shibuya de aitai! [4] Esto le dio al grupo mucha exposición a audiencias fuera de la pequeña escena alternativa. El sencillo también fue su primer material producido por Oyamada y Ozawa ellos mismos bajo el nombre de Double Knockout Corporation . KO son las iniciales de Oyamada y Ozawa. El single también marcó el inicio de su contacto con la escena musical europea. El grupo filmó el video musical de "Friends Again" en Francia. El segundo álbum de Flipper's Guitar, Camera Talk , lanzado más tarde ese año, acredita a los estudios de grabación franceses e ingleses, así como a los músicos británicos John "Segs" Jennings (de The Ruts / Ruts DC ) y David Ruffy (The Ruts, Aztec Camera ) en varias pistas.
En Japón, se produjo un gran avance cuando su segundo sencillo de 1990, "Young, Alive, In Love", con influencias del jazz [9] , se presentó como el tema principal del popular drama Youbikou Bugi ( Cram-school Boogie ). [4] Aparte de la exposición adicional, la decisión de cantar en japonés marcó un punto de inflexión para el dúo. Todas las canciones posteriores de Flipper's Guitar fueron escritas en japonés con coros ocasionales adoptando el inglés. Debido al repentino aumento de popularidad, el segundo álbum del grupo Camera Talk (カ メ ラ ・ ト ー ク) fue lanzado en junio de 1990 con mucha mayor expectativa y ventas. El álbum producido por 'Double Knockout Corporation' y Zin Yoshida. El álbum muestra al grupo ampliando su sonido orientado a la guitarra para asimilar bossa nova / Latin, jazz vocal, música house e instrumentales de suspenso de espías. [4] La influencia del guitar-pop británico new wave estuvo presente en igual medida [9] y, en todo caso, más evidente que en el debut. Las canciones tituladas después de los actos británicos Haircut 100 y The Colourfield hicieron abierta la conexión. [1]
Flipper's Guitar siguió a Camera Talk con su primera gira nacional. [10] ¡ El dúo se mantuvo ocupado en el estudio lanzando la cámara de reproducción extendida ! ¡Cámara! ¡Cámara! en septiembre y el single que no forma parte del álbum "Love Train" en blanco y negro "Slide" en noviembre. La pista principal de Camera! ¡Cámara! ¡Cámara! es una grabación alternativa de 'guitarra pop' de la pista del álbum Camera Talk con John "Segs" Jennings y David Ruffy.
La torre mundial de Doctor Head (1991)
1991 encontró al grupo persiguiendo su interés en las escenas alternativas británicas de House, Madchester / Baggy y un uso extensivo del muestreo. "Groove Tube", su primer sencillo de 1991 y una introducción para su tercer álbum tenían un nuevo sonido que combinaba la accesibilidad pop con shoegaze y estilos Madchester / Baggy . El sencillo tiene una similitud con " Fool's Gold " de The Stone Roses , " Soon " de My Bloody Valentine y " Come Together " de Primal Scream . [4]
Ese verano, el grupo lanzó World Tower de Doctor Head (ヘ ッ ド 博士 の 世界 塔). El título del álbum es una referencia a la película Head de 1968 de The Monkees . Aparecen muestras de diálogo de Head en todas partes. [4] Estilísticamente, el álbum fue otro salto adelante para el grupo que mostró un mayor uso del muestreo y la influencia obvia de grupos como Primal Scream y Happy Mondays, dándole al álbum un ritmo de baile alucinante. [1] Atrás quedaron las canciones pop acústicas cortas del debut y las inclinaciones de bossa nova / latin, jazz vocal de Camera Talk . Allí se encontraban canciones de mucha mayor duración, tres de las cuales duraban más de seis minutos.
El método innovador de muestreo del grupo involucró una construcción de cortar y pegar y unir muestras de " God Only Knows " de The Beach Boys con "Changing Stations" de Eyeless in Gaza [1] y levantar una gran parte de Strawberry Switchblade ' s "Árboles y flores" ("Canción de los delfines"). El tema de cierre del álbum, "The World Tower", de diez minutos de duración, es un tema psicodélico que transita entre secciones de guitarra-rock, music-hall y collages de sonido. El álbum fue seguido por el último sencillo del grupo, "Blue Shinin 'Quick Star" b / n "Dolphin Song".
Ruptura
En los meses posteriores al lanzamiento de Doctor Head's World Tower , las tensiones entre Ozawa y Oyamada estallaron en acritud. Flipper's Guitar anunció que se habían separado en octubre de ese año. Se cancelaron las fechas de gira reservadas. [4]
Desde que el dúo se separó, su sello Polystar ha publicado varios álbumes recopilatorios. El primer Color Me Pop (カ ラ ー ・ ミ ー ・ ポ ッ プ) lanzado en diciembre de 1991 recopiló singles, lados B, pistas en vivo y rarezas que no pertenecían al álbum. Un álbum en vivo On Pleasure Bent , compilado a partir de giras en 1990 y 1991, siguió en 1992. Ese mismo año también se lanzó el álbum Singles de 12 pistas . Treasure Collection , una nueva compilación siguió en 1999. Lost Pictures, Original Clips & CMS + Testament , una colección de videos fue lanzada en 1993 en VHS y en DVD en 2004. Tribute to Flipper's Guitar: Friends Again , un álbum tributo fue lanzado en 2004 .
Después de la guitarra de Flipper
Tras la desaparición de la banda en 1991, los dos miembros siguieron carreras en solitario. Ozawa comenzó una carrera en solitario y lanzó el álbum The Dogs Bark But The Caravan Moves On bajo su propio nombre. Oyamada comenzó a grabar bajo el nombre de Cornelius . Fue como Cornelius que Oyamada ganó un culto menor fuera de Japón, así como trabajo de remezclas para gente como Blur , Beck y Manic Street Preachers . Oyamada formó y dirigió la sub-etiqueta Trattoria para Polystar Records.
Miembros de la banda
- Keigo Oyamada - voz principal, guitarra, sitar, armónica, sintetizadores, programación, productor (1987-1991)
- Kenji Ozawa - guitarra, voz, sintetizadores, programación, productor (1987-1991)
- Shusaku Yoshida - bajo (1987-1990)
- Yasunobu Arakawa - batería, coros (1987-1990)
- Yukiko Inoue - teclados, coros (1987-1990)
Discografia
Discografía de Flipper's Guitar | |
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Álbumes de estudio | 3 |
Álbumes de compilación | 4 |
Álbumes de video | 1 |
Videos musicales | 1 |
Individual | 6 |
La discografía de Flipper's Guitar consta de tres álbumes de estudio , cuatro álbumes recopilatorios , cinco sencillos, una obra extendida y un video .
Todos los títulos fueron lanzados en Polystar; excepto donde se indique.
- Álbumes de estudio
- ¡Tres hurras por nuestro lado! (25 de agosto de 1989)
- Camera Talk (6 de junio de 1990)
- Doctor Head's World Tower (10 de julio de 1991)
- Álbumes de compilación
- Color Me Pop (21 de diciembre de 1991 - Polystar / Trattoria)
- On Pleasure Bent (1 de abril de 1992 - Polystar / Trattoria) - compilación de grabaciones en vivo
- Solteros (26 de septiembre de 1992)
- Treasure Collection (30 de junio de 1999)
- Singles y jugadas extendidas
- "Friends Again" en blanco y negro "Happy Like a Honeybee" (25 de enero de 1990)
- "Joven, vivo, enamorado" b / n "Haircut 100" (5 de mayo de 1990)
- ¡Cámara! ¡Cámara! ¡Cámara! (25 de septiembre de 1990) - EP
- "Love Train" en blanco y negro "Slide" (21 de noviembre de 1990)
- "Groove Tube" en blanco y negro "Groove Tube Part 2" (20 de marzo de 1991)
- "Blue Shinin 'Quick Star" en blanco y negro "Dolphin Song" (25 de agosto de 1991)
- Video
- Lost Pictures, Original Clips & CMS + Testament (VHS) (1 de septiembre de 1993) (DVD (lanzado el 28 de enero de 2004))
- Álbumes tributo
- Tributo a la guitarra de Flipper: Friends Again (19 de noviembre de 2003 - Pastel Music)
Referencias
- ^ a b c d e f Ian Martin. "Guitarra de Flipper - biografía e historia" . © 2016 AllMusic, una división de All Media Network, LLC . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b "MonitorPop - Guitarra de Flipper" . monitorpop.com . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b c Adam Greenberg. "Crítica del álbum: Tres hurras por nuestro lado - Guitarra de Flipper" . © 2016 AllMusic, una división de All Media Network, LLC . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b c d e f g W. David MARX (Marxy). "El legado de la segunda parte de Shibuya-Kei" . neojaponisme.com . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ "Lollipop Sonic - Camisa favorita" . discogs.com . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ "Lollipop Sonic, Penny Arcade (3), Debonaire (3) - ¡Fiesta Anorak de Akko-Chan!" . discogs.com . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ a b c W. David MARX (Marxy). "El legado de Shibuya-Kei Part One" . neojaponisme.com . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ Reynolds, Simon (2011). Retromanía: la adicción de la cultura pop a su propio pasado . pag. 167.
- ^ a b Adam Greenberg. "Crítica del álbum: Charla de cámara - Guitarra de Flipper" . © 2016 AllMusic, una división de All Media Network, LLC . Consultado el 1 de junio de 2016 .
- ^ "Cornelius-sound.com - Biografía" . cornelius-sound.com . Consultado el 2 de junio de 2016 .
enlaces externos
- Monitor Pop on Flippers Guitarra