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Florencia Cole Talbert-McCleave
Florence Cole Talbert en 1925
Florence Cole Talbert en 1925
Información de contexto
Nombre de nacimientoFlorencia Cole
Nació(1890-06-17)17 de junio de 1890
Detroit , Michigan
Fallecido3 de abril de 1961 (1961-04-03)(70 años)
Memphis, Tennessee
GénerosÓpera
Ocupación (es)Cantante, compositora, educadora musical
Años activos1910-1930

Florence Cole Talbert-McCleave (nacida como Florence Cole , el 17 de junio de 1890 - el 3 de abril de 1961), [1] [2] también conocida como Madame Florence Cole-Talbert, fue una soprano , educadora musical y músico de ópera estadounidense . [3] Llamada "La Primera Dama en la Gran Ópera" por el Gremio Nacional de Ópera Negra, fue una de las primeras mujeres afroamericanas y artistas de ópera negras actuando en el extranjero que recibió éxito y elogios de la crítica en la música clásica y operística en el siglo XX. [4] [5] A través de su carrera como cantante, educadora musical y miembro activo de la Asociación Nacional de Músicos Negros., se convirtió en una figura legendaria dentro de la comunidad musical afroamericana, ganando también los títulos de "Reina del Escenario de Conciertos" y "Nuestra Divina Florencia". [5] [6]

En particular, se le atribuye ser la primera mujer afroamericana en interpretar el papel principal de Aida de Verdi en una puesta en escena europea de la ópera. [4] [5] [7] Talbert también fue uno de los primeros artistas clásicos afroamericanos en grabar comercialmente. [8]

Después de su jubilación, Talbert se convirtió en educador musical. [9] Enseñó en colegios y universidades históricamente negros como Fisk University , Tuskegee University , [5] y Rust College . [10] En particular, se le atribuye haber alentado a Marion Anderson , una de las cantantes de ópera más famosas del siglo XX, a seguir una carrera en la música clásica. [4] Durante este tiempo, también compuso la letra del himno oficial de Delta Sigma Theta . [11]

Talbert murió en Memphis a la edad de 70 años. [12] Aunque no recibió la misma fama que las artistas negras que la siguieron, como Marian Anderson y Leontyne Price , su trabajo en las décadas de 1910 y 1920 fue fundamental para pavimentar un camino de los músicos negros en el mundo clásico. [1]

Vida temprana y formación

Florence Cole nació el 17 de junio de 1890 en Detroit , Michigan, en una familia con profundas raíces en la música y las artes escénicas. Su madre, Sadie Chandler Cole , era una mezzosoprano y activista de los derechos civiles, que había ganado un reconocimiento considerable como miembro de Fisk Jubilee Singers . Su padre era bajista y era muy conocido como lector dramático. [4] En una entrevista en 1930, Talbert reveló además que su abuela materna, la Sra. Hatfield Chandler, era una mecenas de la música que había fundado el primer coro bautista "de color" en Cincinnati, Ohio. [4] [5]

Florence comenzó su formación musical como pianista cuando tenía seis años. Esta formación continuó incluso cuando su familia se mudó a Los Ángeles , California, en 1898, cuando tenía ocho años. [4] [5] Cuando tenía doce años, ya había comenzado a acompañar a los conciertos de su madre. Cuando era una adolescente, comenzó a asistir a la escuela secundaria de Los Ángeles como la primera estudiante negra en hacerlo. Allí, estudió teoría musical con idiomas antiguos y modernos y participó en el programa de música de la escuela, ganando elogios por sus actuaciones como pianista. [1] [9]

Sin embargo, decidió convertirse en cantante cuando vio por primera vez una producción de Aida a los quince años. [13] "Me impresionó la ópera como nunca antes nada me había conmovido. Me senté sin aliento mirando a los artistas y, a medida que avanzaba la ópera, un deseo (un deseo imposible, así parecía en ese momento) se apoderó de mí. Quería cantar el papel principal en Aida ", dijo en una entrevista con Ruby Goodwin. [4] [5] En consecuencia, se unió al club Glee de su escuela, convirtiéndose en la primera solista negra en unirse a él. En ese momento, ya había comenzado su entrenamiento de voz con Gloria Mayne Windsor, una soprano que actuaba a nivel mundial. [14] En particular, acompañó a Madame Emma Azalia Hackley., una reconocida soprano negra y fundadora de la Colored Women's League, en un concierto en Los Ángeles a los dieciséis años. Al ver su talento, Hackley la animó a continuar su entrenamiento de voz. Como resultado, continuó su entrenamiento de voz con mentores como Oscar Saenger , John B. Miller y Herman Devries. [4] Atestiguando su talento, Saenger fue citada diciendo, "su voz [era] una hermosa soprano, que ella [usó] con habilidad consumada", en Negro Musicians and Their Music de Maud Cuney Hare , una músico y musicóloga afroamericana. . [4] [15] También actuó con Eusebio Concialdi, un barítono italiano, quien la animó a dedicarse específicamente al estudio de los roles operísticos italianos. [4]Debido a su talento, fue seleccionada como solista para los ejercicios de graduación en su escuela, convirtiéndose en la primera estudiante negra en participar en un programa de graduación de la escuela secundaria en Los Ángeles. [4]

Comenzó su educación universitaria en la Facultad de Música de la Universidad del Sur de California , donde se especializó en oratorio . [4]

Carrera

Florencia Cole Talbert

En 1915, Florence dejó la universidad durante su último año y comenzó a viajar con Hahn's Jubilee Singers por todo Estados Unidos y Canadá. Aquí también conoció a su primer marido, Wendell P. Talbert , un pianista de Hann en ese momento. [13] A través de su trabajo con Jubilee Singers de Hahn, también tuvo la oportunidad de interactuar con músicos eminentes como Noble Sissle . [4] A finales de 1915, se había separado de su marido, pero mantuvo su apellido por motivos profesionales. [1] [4]

En 1916, dejó los Jubilee Singers y comenzó a realizar presentaciones en solitario. Simultáneamente, se mudó a Chicago , Illinois para asistir al Chicago Musical College . Desde muy temprano, comenzó a aparecer en programas para estudiantes, convirtiéndose en la primera estudiante negra en aparecer en los programas de la escuela. En junio de 1916, se graduó, habiendo completado su educación musical en un año en lugar de los típicos cuatro. En la ceremonia de graduación, recibió el más alto honor, la Medalla de Diamante, por logros sobresalientes en estudios vocales y por el promedio más alto en su clase de graduación. [4] [5] Ese mismo año, apareció en la portada de la revista Half Century,que comenzó a publicarse en agosto de 1916 en Chicago, en reconocimiento a su trabajo. [4]

Debut y primeros días

Después de graduarse, comenzó a aparecer en conciertos en Chicago, Detroit y Los Ángeles. En 1916, fue solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Ese mismo año, el 16 de abril, hizo su debut en un recital de Nueva York en el Aeolian Hall. [1] [4] Luego, de 1918 a 1925, realizó una gira por los Estados Unidos, recibiendo elogios de la crítica en periódicos locales y publicaciones contemporáneas como The Chicago Defender and the Competitor . [4] [13] De hecho, el Competidor la llamó "Un ídolo del escenario de conciertos". [4]

Mientras estaba de gira, continuó entrenando con Oscar Saenger y compartió programas de recitales con artistas de renombre como Daisey Tapley, una contralto de Nueva York que también patrocinó el debut de Cole Talbert en Nueva York y representó a la soprano por un tiempo. Una colaboración notable fue cuando interpretó El Mesías de Handel con la Sociedad Coral de la Universidad de Howard bajo la dirección de Lulu Vere Childers en 1919. Al revisar su interpretación, un crítico de The Washington Times escribió que la "voz de Talbert era pura y alta y tenía una expresión atractiva que era exquisito a veces, luego lleno de la luz del sol de la primavera, o nuevamente contado esta apasionante historia con patetismo y simpatía ". [1]

Repertorio y grabaciones

Talbert hizo grabaciones muy temprano en su carrera, comenzando en 1919. [5] De hecho, fue una de las primeras artistas negras clásicas en ser grabadas, a diferencia de muchos de sus compañeros cuyo trabajo no fue grabado debido a la vacilación de las compañías discográficas para grabar. artistas clásicos negros. [1] Su repertorio era extenso y versátil , abarcando estilos desde arias de ópera , canciones de compositores contemporáneos como William Grant Still , hasta espirituales arreglados por compositores como Hall Johnson . [5] Grabó con los siguientes sellos y compañías discográficas:

Etiqueta de fonógrafo especial de Broome

En 1919, George W. Broome del sello Broome Special Phonograph se acercó a ella para grabar con ellos. Grabó tres canciones para ellos, incluyendo " Nadie sabe el problema que he visto " y "Villanelle". [1] [16]

Registros del cisne negro

También grabó con Black Swan Records , el primer sello ampliamente distribuido que pertenece y es operado y comercializado para afroamericanos , convirtiéndose así en el primer músico clásico en grabar con ellos. En 1921, grabó al menos cuatro títulos para ellos, [4] y en 1923, grabó tres títulos con ellos, entre ellos " Bell Song " de Lakmé , "Il Bacio" de Luigi Arditi y "La última rosa del verano". de Martha, de Friedrich von Flotow . [5]

Paramount Records

En 1924, grabó dos títulos adicionales para Paramount Records . [1] Estos incluyeron "Homing" de Teresa del Riego y "Swing Echo Song" de Henry Bishop.

Aida y Europa

De 1925 a 1927, Talbert estudió música en Europa , específicamente en Italia y Francia , como muchos artistas de la época. Antes de irse, The Cosmopolitan Arts Society of Los Angeles organizó una recepción de despedida el 22 de junio de 1925. En Roma, estudió con Delia Valeri y Vito Carnevale en la Summer School for Americans en la Villa d'Este y en Milán, estudió con Julian Quezada. [5] [8] Durante sus dos años en Europa, algunos de sus otros maestros fueron Sylvo Puccetti, Mario Bellini y Marcel Picheran de Opera Comique . [5]

Uno de los momentos de avance en la carrera de Talbert fue en marzo de 1927. Fue su debut en el Teatro Communale en Cosenza , Italia, en el papel principal de Giuseppe Verdi 's Aida . Se le atribuye ser la primera mujer negra en interpretar a Aida con una compañía profesional europea totalmente blanca que recibió elogios de la crítica y el éxito, eso también, en Europa. [17] De hecho, recibió elogios de la crítica en París, Londres y Roma. Debido a esta actuación, fue invitada a ser miembro del Grupo Facista de Artistas Líricos. [4] Además, incluso le ofrecieron un contrato de cinco años para cantar como Aida.en la ópera, sin embargo, tuvo que rechazar la oferta ya que necesitaba regresar a los Estados Unidos con su madre. [5] Después de tres presentaciones de Aida , Talbert continuó haciendo conciertos en Roma, el sur de Italia y París, que también fueron recibidos con elogios de la crítica. [4]

Carrera en los Estados Unidos

Cuando Talbert regresó a los EE. UU. En 1927, continuó sus recitales realizando giras extensas por los EE . UU. [4] Aunque recibió reconocimiento por sus actuaciones en la comunidad musical afroamericana, tuvo dificultades para encontrar oportunidades en la ópera en EE . UU. [5] Como Ella estuvo de gira, también comenzó a tomar como mentores a estudiantes de voz. [4]

Cuando estaba de gira en Tennessee, conoció a su segundo marido, Benjamin F. McCleave, y finalmente se casó con él en 1930 [4].

Jubilación y tutoría

En 1930, Talbert decidió centrarse en la docencia. Aceptó su primer puesto de maestra en Bishop College en Marshall, Texas, donde fue la primera directora de música negra. [5] En el futuro, dirigió el departamento de voz en el Instituto Tuskegee y la Universidad Fisk . Al mismo tiempo, también abrió su propio estudio para enseñar a los estudiantes de forma privada en Memphis, Tennessee , donde finalmente se estableció. [5]

Durante su carrera como educadora musical, fue mentora de varios artistas de la voz, que se convirtieron en músicos clásicos de renombre por derecho propio. Estos estudiantes incluyeron:

  • Vera Little : fue una mezzosoprano, que debutó como Carmen en la Ópera Estatal de Berlín en 1957. [5]
  • Marian Anderson : fue una contralto de renombre mundial, que se convirtió en la primera artista negra en actuar en el Metropolitan Opera de Nueva York. A Talbert se le atribuye haber alentado a un joven Anderson a seguir una carrera en el canto. Incluso organizó un concierto benéfico para recaudar fondos para una beca para la capacitación de Anderson. [4]
  • La Julia Rhea : fue una soprano de ópera, que es conocida por ser la primera artista negra en obtener una audición por parte del Metropolitan Opera . Rhea era la protegida de Talbert, quien al igual que Talbert, se convirtió en uno de los primeros músicos negros en interpretar a Aida . [7]

Durante este período de su carrera, también fue fundamental para traer artistas de fama mundial como Leontyne Price para cantar en LeMoyne – Owen College , para que los jóvenes músicos negros de Memphis pudieran tener la oportunidad de aprender sobre y de artistas de primer nivel. [18]

Participación de la comunidad

A lo largo de su carrera, Talbert fue un miembro activo de la comunidad afroamericana, además de sus contribuciones como intérprete, músico y educadora musical. En 1919, se convirtió en miembro activo de la Asociación Nacional de Músicos Negros. Como miembro, cantó en conferencias anuales y también se desempeñó como presidenta de la Conferencia de Artistas y la Conferencia de Voz. También cofundó la Memphis Music Association con la Sra. TH Watkins. Además, fue miembro activo y cofundador de la Iglesia Sociedad de la Ciencia Cristiana en Memphis. [4] [5]

Como miembro honorario de la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta , una hermandad históricamente negra, Talbert compuso su himno nacional. [5] [4]

Aclamaciones y elogios de la crítica

Talbert fue ampliamente celebrada dentro de la comunidad musical afroamericana por su talento, recibiendo títulos como "Reina del escenario de conciertos". Un ejemplo del elogio de la crítica que recibió en los Estados Unidos fue cuando actuó en Houston en 1930 con la reconocida pianista local Ernestine Covington. Los críticos en el Informador escribió lo siguiente acerca de su actuación, "[era] el mayor soprano la carrera nunca ha producido" y la llamó "uno de los mayores cantantes del mundo haya conocido." [19] Tan amada era ella en la comunidad de Los Ángeles, que también ganó el título de "Nuestra Divina Florencia". [5]

El 25 de junio de 1953, la National Negro Opera Guild, fundada por María Cardwell Dawson , - otra célebre cantante de ópera - "La primera dama de Grand Opera" otorgado Talbert con un Certificado de Mérito, nombrándola

Legado

Opera Memphis anunció recientemente el Proyecto McCleave . Incluye la beca McCleave para cantantes, directores y entrenadores de color como una forma de continuar el legado de Talbert. [18] Además, a través de conversaciones, proyecciones gratuitas de The Telephone y otras iniciativas, tiene como objetivo iniciar diálogos sobre cómo Opera Memphis puede interactuar mejor con las comunidades de color en Memphis y el sur central para diversificar su audiencia. [20]

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g h i Brooks, Tim (2005). Sonidos perdidos: los negros y el nacimiento de la industria discográfica, 1890-1919 . Urbana : Prensa de la Universidad de Illinois. págs.  486 –488. ISBN 0-252-02850-3. OCLC  51511207 .
  2. ^ Alianza de canciones de arte afroamericano (2007). "Los compositores e intérpretes afroamericanos de Art Song" . DarrylTaylor.com . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2007 . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  3. ^ Smith, Eric Ledell (1995). Negros en la ópera: una enciclopedia de personas y empresas, 1873-1993 . Jefferson, Carolina del Norte : McFarland. págs.  180 . ISBN 0-89950-813-8. OCLC  31076715 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Smith, Jessie Carney (1996). Mujeres afroamericanas notables . VNR AG. ISBN 9780810391772.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Turner, Patricia (1984). "Nuestra Divina Florencia". La perspectiva negra en la música . 12 (1): 57–79. doi : 10.2307 / 1214969 . JSTOR 1214969 . 
  6. ^ "Señora Florence Cole-Talbert" . Colecciones digitales NYPL .
  7. ^ a b Historia, Rosalyn M. (1990). Y así canto . Prensa de San Martín. págs. 92–93. ISBN 9780446710169.
  8. ^ a b Historia, Rosalyn M. (1990). Y así canto . Prensa de San Martín. págs. 92–93. ISBN 9780446710169.
  9. ↑ a b Parsons-Smith, Catherine; Murchison, Willard (2000). William Grant Still: Un estudio de contradicciones . Berkeley, California : Prensa de la Universidad de California. pp.  90 . ISBN 0-520-21543-5. OCLC  42009448 .
  10. ^ "Memphianos negros históricos" . MemphisMuseums.org . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2006 . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  11. ^ Giddings, Paula (1988). En busca de la hermandad: Delta Sigma Theta y el desafío del movimiento de hermandad negra . Nueva York : Morrow. págs.  68–69 . ISBN 0-688-13509-9. OCLC  17873327 .
  12. ^ "Calendario musical para el 3 de abril" . NFO.net . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  13. ^ a b c Bracks, Lean'tin L .; Smith, Jessie Carney (2014). Mujeres negras de la era del Renacimiento de Harlem . Rowman y Littlefield. págs. 50–51. ISBN 9780810885431.
  14. ^ En el oeste: una revista del Viejo Pacífico y el Nuevo . Land of Sunshine Publishing Company. 1916. p. 146.
  15. ^ Cuney-Hare, Maud (2015). Músicos negros y su música . Biblioteca de Alejandría. ISBN 9781465604781.
  16. ↑ Sutton, Allan (29 de agosto de 2007). "Otras estrellas de Black Swan" . Prensa de resorte principal . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  17. ^ Abdul, Raoul (1977). Negros en la música clásica: una historia personal . Dodd, Mead. ISBN 9780396073949. negros en la música clásica raoul dodd.
  18. ^ a b "El proyecto McCleave" . operamemphis.org .
  19. ^ Wintz, Cary D .; Glasrud, Bruce A. (2012). El renacimiento de Harlem en el oeste americano: la experiencia occidental del nuevo negro . Routledge. ISBN 9781136649110.
  20. ^ "Opera Memphis inicia esfuerzos para diversificar la audiencia" . Noticias diarias de Memphis .