Conceptos en el arte popular
Las artes populares y tradicionales están enraizadas y reflejan la vida cultural de una comunidad. Abarcan el cuerpo de la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible incluye objetos históricos que se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Las artes populares intangibles incluyen formas como la música, la danza y las estructuras narrativas. Cada una de estas artes se desarrolló originalmente para abordar una necesidad real. Las tradiciones populares están formadas por valores generacionales que con mayor frecuencia se derivan de la familia y la comunidad, a través de la demostración, la conversación y la práctica.
Son estos artefactos culturales, tanto tangibles como intangibles, los que se convierten en el ámbito del folclorista y el historiador cultural. Buscan comprender el significado de estas formas culturales dentro de la comunidad estudiando su creación, transmisión y desempeño , a través de los cuales se expresan los valores y la estructura de la comunidad.
Hay etiquetas y definiciones confusas que aparecen regularmente en relación con el arte popular. Como un compuesto de las dos palabras "popular" y "arte", cada una de las cuales se ha discutido extensamente en innumerables artículos y libros, el intento de articular su significado y diferenciarlo de otros géneros artísticos se convierte en un ejercicio de mapeo de ambigüedades.
El folklore del siglo XIX, el grupo social identificado en el término original "folklore" , se caracterizaba por ser rural, analfabeto y pobre. Eran los campesinos que vivían en el campo, en contraste con la población urbana de las ciudades. Sólo hacia el final del siglo el proletariado urbano (en los faldones de la teoría marxista) se incluyó con los pobres rurales como pueblo. La característica común en esta definición ampliada de folk era su identificación como la clase baja de la sociedad. [1]
Avanzando hacia el siglo XX, junto con el nuevo pensamiento en las ciencias sociales , los folcloristas también revisaron y ampliaron su concepto de grupo folclórico. En la década de 1960 se entendió que los grupos sociales , es decir, los grupos folclóricos, estaban a nuestro alrededor; cada individuo está enredado en una multitud de identidades diferentes y sus grupos sociales concomitantes. El primer grupo en el que cada uno de nosotros nace es la familia, y cada familia tiene su propio folclore familiar único.. A medida que un niño crece y se convierte en un individuo, sus identidades también aumentan para incluir la edad, el idioma, el origen étnico, la ocupación, etc. Cada una de estas cohortes tiene su propio folclore y, como señala un folclorista, esto "no es una especulación ociosa... Décadas de trabajo de campo han demostrado de manera concluyente que estos grupos sí tienen su propio folklore". [1] En esta comprensión moderna, el folclore es una función de identidad compartida dentro de cualquier grupo social. [2]
Este folklore puede incluir chistes, dichos y comportamientos esperados en múltiples variantes, siempre transmitidos de manera informal. En su mayor parte, se aprenderá por observación, imitación, repetición o corrección por parte de otros miembros del grupo. Este conocimiento informal se utiliza para confirmar y reforzar la identidad del grupo. Puede usarse tanto internamente dentro del grupo para expresar su identidad común, por ejemplo, en una ceremonia de iniciación para nuevos miembros. O puede usarse externamente para diferenciar al grupo de los forasteros, como una demostración de danza folclórica en un festival comunitario. Lo importante para los folcloristas aquí es que hay dos formas opuestas pero igualmente válidas de usar esto en el estudio de un grupo: puede comenzar con un grupo identificado para explorar su folclore,o puede identificar elementos folclóricos y usarlos para identificar el grupo social.[3] [nota 1]
