Las artes populares y tradicionales están arraigadas y reflejan la vida cultural de una comunidad. Abarcan el cuerpo de la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible incluye objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Artes folclóricas intangiblesincluyen formas como la música, la danza y las estructuras narrativas. Cada una de estas artes, tanto tangibles como intangibles, se desarrolló originalmente para abordar una necesidad real. Una vez que este propósito práctico se ha perdido u olvidado, no hay razón para una mayor transmisión a menos que el objeto o la acción haya sido imbuido de significado más allá de su practicidad inicial. Estas tradiciones artísticas vitales y constantemente revitalizadas están moldeadas por valores y estándares de excelencia que se transmiten de generación en generación, con mayor frecuencia dentro de la familia y la comunidad, a través de demostraciones, conversaciones y prácticas.
Son estos artefactos culturales, tanto tangibles como intangibles, los que pasan a ser competencia del folclorista e historiador cultural . Buscan comprender el significado de estas formas culturales dentro de la comunidad mediante el estudio de su creación, transmisión y ejecución , a través de las cuales se expresan los valores y la estructura de la comunidad. Entonces se vuelve importante documentar estos actos tradicionales y su significado. Tanto los miembros de la comunidad como los forasteros deben ser educados sobre la importancia de estos objetos y acciones tradicionales dentro de la vida de la comunidad. Y finalmente, la celebración de estas artes debe convertirse en una demostración y declaración activa para los miembros de esta comunidad.
Artes escénicas populares
Además de los objetos de arte folclórico tangibles , existe una segunda categoría amplia de arte folclórico escénico que incluye formas artísticas intangibles como la música y la canción folclóricas , la danza folclórica y varios tipos de estructuras narrativas. Esta categoría forma parte de las artes escénicas . Estas formas intangibles de arte popular solo se agruparon como tales en la segunda mitad del siglo XX, cuando los dos términos " interpretación folclórica " y "texto y contexto" dominaron las discusiones entre los folcloristas. La interpretación suele estar vinculada a la tradición verbal y habitual, mientras que el contexto se utiliza en las discusiones sobre la tradición material. Ambas formulaciones ofrecen diferentes perspectivas sobre la misma comprensión folclórica, específicamente que los artefactos folclóricos deben permanecer incrustados en su entorno cultural si queremos obtener una idea de su significado para la comunidad.
El concepto de actuación cultural (folclore) se comparte con la etnografía y la antropología entre otras ciencias sociales. El antropólogo cultural Víctor Turner identificó cuatro características universales del desempeño cultural. Estos son la alegría, el encuadre , el uso de lenguaje simbólico y el empleo del modo subjuntivo. [1] En la actuación, el público abandona la realidad diaria para pasar a un modo de "qué pasaría si". Es evidente que esto encaja bien con todos los tipos de tradiciones verbales, música y movimiento, donde la realidad encuentra poco espacio entre los símbolos, las fantasías y las tonterías de los cuentos , proverbios y bromas tradicionales . Las costumbres y la tradición de los niños y los juegos también encajan fácilmente en el lenguaje de una actuación folclórica.
Organizaciones de apoyo
Las Naciones Unidas reconocen y apoyan el patrimonio cultural en todo el mundo, en particular con la Organización Internacional de Arte Popular IOV, en asociación con la UNESCO . Su misión declarada es "promover el arte, las costumbres y la cultura populares en todo el mundo mediante la organización de festivales y otros eventos culturales, ... con énfasis en la danza, la música folclórica, las canciones populares y el arte popular". [2] Al apoyar los intercambios internacionales de grupos de arte popular, así como la organización de festivales y otros eventos culturales, su objetivo es promover el entendimiento internacional y la paz mundial.
En los Estados Unidos, el National Endowment for the Arts trabaja para promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en los Estados Unidos y en todo el mundo a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. Como parte de esto, identifican y apoyan a los becarios de arte popular de la NEA en acolchado, trabajo de hierro, tallado en madera, cerámica, bordado, cestería, tejido, junto con otras artes tradicionales relacionadas . Las pautas de la NEA definen como criterio para este premio una muestra de “autenticidad, excelencia y significado dentro de una tradición particular” para los artistas seleccionados. (Directrices de la NEA) ". En 1966, el primer año de financiación de la NEA, el apoyo a los festivales folclóricos nacionales y regionales se identificó como una prioridad con la primera subvención concedida en 1967 a la Asociación Nacional de Festivales Folclóricos. Los festivales de vida folclórica se han celebrado durante mucho tiempo en todo el mundo para fomentar y apoyar la educación y la participación comunitaria de diversas comunidades étnicas.
Artes folclóricas regionales
- Arte popular africano
- Arte popular chino
- Mingei (movimiento de arte popular japonés)
- Minhwa (arte popular coreano)
- North Malabar
- Theyyam
- Arte tribal
- Pintura Warli (India)
- Artes populares de Karnataka (India)
- Museo de Arte Popular y Etnológico de Macedonia y Tracia
- Museo de Arte Popular de Patras , Grecia
- Arte nativo americano
Asociaciones
Citas
- ^ ( Ben-Amos 1997a , págs. 633–34)
- ^ Declaración de misión de la UNESCO