Richard Howard Hunt (nacido el 12 de septiembre de, 1935) es uno de los más importantes africanos americanos escultores del siglo 20. [1] Hunt tiene el estatus de uno de los principales escultores y artistas afroamericanos abstractos de la escultura pública. [1] Hunt, descendiente de esclavos, fue el primer escultor afroamericano en tener una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en 1971. Hunt ha creado más de 150 comisiones públicas de escultura en lugares destacados de 22 estados de los Estados Unidos , más de cualquier otro escultor. [2]Con una carrera que abarca siete décadas, Hunt ha realizado más de 100 exposiciones individuales y está representada en más de 100 museos públicos. Hunt se ha desempeñado en la Junta Directiva Nacional de la Institución Smithsonian. El trabajo de escultura abstracta, moderna y contemporánea de Hunt se destaca por su presencia en exposiciones y exhibiciones públicas desde la década de 1950, a pesar de las presiones sociales por la obstrucción del arte afroamericano en ese momento.
Richard Howard Hunt | |
---|---|
Nació | |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Ocupación | Escultor |
Años activos | 1953 - actualidad |
Conocido por | Escultura, dibujo, grabado |
Trabajo notable |
|
Sitio web | http://www.richardhunt.us |
Vida temprana
Él nació en 1935 en Chicago 's South Side . Hunt y su hermana menor Marian crecieron en South Side Chicago, pero se mudaron a Galesburg, Illinois a los once años, donde pasó la mayor parte de su tiempo en la ciudad de Chicago. [3] Desde muy joven se interesó por las artes, ya que su madre, artista y bibliotecaria, lo llevaba a las representaciones de compañías de ópera locales que cantaban repertorios clásicos de Mozart , Rossini , Verdi y Handel . [4] Cuando era niño, Hunt comenzó a mostrar entusiasmo y talento en disciplinas artísticas como el dibujo y la pintura, y también la escultura, un interés que creció cada vez más a medida que crecía. Hunt se inspiró para seguir su carrera en las artes porque su familia apreciaba el arte y claramente dijo: "Mi mamá me apoyaba y papá era tolerante". [5] En el séptimo grado, Hunt asistió al Instituto de Arte Junior School of Art de Chicago, donde comenzó su interés por el arte. [6] Hunt también adquirió sentido comercial y conciencia de los problemas sociales al trabajar para su padre en una barbería. [7]
Cuando era adolescente, Hunt comenzó su trabajo en escultura, trabajando en arcilla y tallas. [8] Si bien su trabajo comenzó en un estudio improvisado en su dormitorio de 1950, finalmente construyó un estudio en el sótano en la barbería de su padre. [8] Se convirtió en el artista expositor más joven en la Feria Mundial de Seattle de 1962. [9]
Educación
Hunt se graduó de Englewood High School en 1953 e ingresó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago ese año. Una vez estuvo interesado en el surrealismo, donde experimentó con el ensamblaje de piezas de máquinas rotas y metales del depósito de chatarra, como parachoques de automóviles, y remodelando su forma orgánica. [10] Hunt trabajó con materiales de cobre, hierro y luego acero y aluminio, lo que lo llevó a producir una serie de "figuras híbridas" que tenían referencias a formas humanas, animales y vegetales. [11] Aquí es donde Hunt logra una combinación de materia orgánica e industrial en su obra de arte. Hunt estudió en el Art Institute of Chicago de 1953 a 1957, concentrándose en esculturas de soldadura, pero también estudiando litografía. [12] Sus primeras obras eran más figurativas que las posteriores y, por lo general, representaban temas clásicos. [4] Hunt comenzó a exhibir sus esculturas en todo el país cuando aún era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [9] Cuando era joven, su pieza "Arachne" fue comprada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [9] Recibió un BAE del Art Institute of Chicago en 1957. [9]
Viajes europeos
Al graduarse, Hunt recibió la Beca de Viaje al Extranjero James Nelson Raymond [14] [15] Navega a Inglaterra en los Estados Unidos SS y luego a París, donde alquila un automóvil, un Citroën 2CV, para viajar a España, Italia, y finalmente de regreso a París. Pasará la mayor parte de su tiempo en Europa en Italia, particularmente en Florencia, donde aprende a fundir y crea sus primeras esculturas con esa técnica, en bronce, en la reconocida fundición Marinelli. [9] Su tiempo en el extranjero solidificó su creencia de que el metal era el medio definitivo del siglo XX. [12]
Servicio militar
Durante el otoño de 1958, Hunt completa su formación básica en Fort Leonard Wood en Missouri. Continuará sirviendo casi dos años en el Ejército de los Estados Unidos de 1958 a 1960. [14] Hunt se desempeña como ilustrador del Ejército en el Brooke Army Medical Center ubicado en Fort Sam Houston en San Antonio, Texas.
Desegregación
El 7 de marzo de 1960, Mary Andrews, presidenta del consejo juvenil local de la NAACP, escribe cartas a los gerentes de las tiendas en el centro de San Antonio que operan mostradores de almuerzo solo para blancos. Animada por el creciente movimiento de sentadas, solicita que se brinden servicios iguales a todos, independientemente de la raza. Hunt en uniforme va a almorzar en Woolworth's el 16 de marzo de 1960, está sentado en el mostrador, le toman la orden y le sirven sin incidentes. Hunt, el único afroamericano conocido que comió en el mostrador de almuerzo de Woolworth en San Antonio ese día, cumple la visión de integración de Mary Andrews. Esta acción, junto con un puñado de otros afroamericanos en otros mostradores de almuerzo en toda la ciudad, convierte a San Antonio en la primera integración pacífica y voluntaria de mostradores de almuerzo en el sur. [dieciséis]
Carrera profesional
Hunt comenzó a experimentar con materiales y técnicas de escultura, fuertemente influenciado por artistas progresistas del siglo XX. Hunt se inspiró para centrarse en la escultura debido a la exposición de la década de 1950 llamada Escultura del siglo XX que se llevó a cabo en el Instituto de Arte de Chicago en 1953. [17] La Escultura del siglo XX incluyó obras de Pablo Picasso, Juilo González y David Smith. [5] En la exposición, esta fue la primera vez que Hunt vio varias obras de arte de metal soldado. De hecho, Hunt también se inspiró y rindió homenaje al escultor europeo Duchamp-Villon cuyo "Caballo" de bronce de 1914 fue instructivo. [18] Ver las obras de estos artistas llevó a Hunt a crear formas abstractas soldando metal.
En las décadas de 1960 y 1970, Hunt utilizó depósitos de chatarra de automóviles como canteras y convirtió parachoques y guardabarros en esculturas abstractas soldadas. [4] Hunt también se centró en la disposición lineal-espacial de sus materiales, donde siguió los pasos de Julio González en estructuras tridimensionales. [19] Esta experimentación obtuvo una respuesta críticamente positiva de la comunidad artística, de modo que Hunt se exhibió en Artists of Chicago and Vicinity Show y American Show , donde el Museo de Arte Moderno compró una pieza para su colección. Fue el artista más joven en exponer en la Feria Mundial de Seattle de 1962 , una importante exposición internacional de arte moderno .
De hecho, Hunt recibió su primer encargo de escultura en 1967 conocido como Play, que fue encargado por el Programa de Arte Público del Estado de Illinois. [20] La realización de esta escultura lo llevó a muchos otros encargos públicos y fue considerado su segunda carrera como escultor público. Hunt ha realizado más esculturas públicas que cualquier otro artista del país. [2] Sus piezas de firma incluyen Jacob's Ladder en la Carter G. Woodson Library en Chicago y Flintlock Fantasy en Detroit .
Fue designado por el presidente Lyndon Johnson como uno de los primeros artistas en formar parte de la junta directiva del National Endowment for the Arts y también formó parte de las juntas directivas de la Institución Smithsonian . [ cita requerida ] De 1980 a 1988, Hunt se desempeñó como Comisionado del Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian . [14] De 1994 a 1997, Hunt sirvió en la Junta Directiva Nacional de la Institución Smithsonian. [14] Hunt ha recibido numerosos premios y títulos honoríficos.
En 1971, Hunt adquirió una subestación eléctrica desactivada cerca del norte de Chicago y la transformó en un estudio de escultura de soldadura de metal. La estación venía equipada con un puente grúa, que era conveniente para mover grandes piezas escultóricas, y un techo espacioso de 40 pies. Mientras maneja el metal, Hunt trabaja con dos asistentes. [21] Hunt describe la metalurgia como "juego libre de formas que evolucionan, se desarrollan y contrastan entre sí". [22]
Hunt ha seguido experimentando a lo largo de su exitosa carrera, empleando una amplia gama de técnicas escultóricas. A través de su trabajo, Hunt a menudo hace comentarios sobre temas sociales y políticos contemporáneos.
Declaraciones de Richard Hunt [23]
De una serie de posibles bases para juzgar el arte, el predominio del estilo peculiar de un período dado siempre hace que una base sea más sostenible que las demás; pero este criterio siempre está templado por el clima intelectual y social predominante, y además está modulado por los altibajos estacionales. Así, la base crítica del arte es tan cambiante como la obra que busca evaluar, pero el desarrollo de la crítica por necesidad sigue al desarrollo del arte.
Lo más bonito para mí son los cogollos abiertos por González, cuya influencia ha sido importante en mi desarrollo. La influencia de algunas esculturas primitivas y renacentistas ha sido significativa. Ha habido un interés pasajero en Brancusi, Marini, Noguchi, Roszak y Goto, un interés pasajero en Butler, Chadwick, Stankiewicz y otros.
En algunas obras tengo la intención de desarrollar el tipo de formas que la naturaleza podría crear si solo tuviera a su disposición el calor y el acero.
Se puede pensar en un escultor como el tipo de persona que puede reducir las impresiones de las cosas, las respuestas y las ideas sobre las cosas a formas escultóricas. A veces, estas formas escultóricas son simplemente formas escultóricas; a veces estas formas pueden transformarse en esculturas. La creación de una escultura puede considerarse el proceso mediante el cual un escultor se demuestra a sí mismo si está creando una escultura o no.
Todo lo que existe, natural o hecho por el hombre, contiene alguna cualidad o propiedad escultórica. Intento apropiarme de la esculturalidad de cualquiera de estas formas en mi trabajo siempre que parecen una extensión razonable de mi vocabulario actual de formas.
Uno espera ver de lo que se ha hecho, lo que se puede hacer.
Honores y premios
- Premio Logan del Instituto de Arte , 1956
- Premio Pauline Palmer del Art Institute, 1957
- Premio Logan del Instituto de Arte , 1961
- Premio Logan del Instituto de Arte , 1962
- Premio Campana del Instituto de Arte, 1962
- Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , 1962 [24]
- Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño , 1999
- Premio a la Trayectoria, Centro Internacional de Escultura , 2009 [25]
Trabajos seleccionados
- Un puente a través y más allá (1978), Washington, DC
- Wing Generator (1980) Universidad de Notre Dame, Indiana
- Simbiosis (c. 1981), Washington, DC
- Build-Grow (1986), Jamaica, Queens, Nueva York
- Construir-Crecer (1992), Washington, DC
Colecciones públicas [26]
- Galería Albright-Knox , Buffalo, Nueva York
- Instituto de Arte de Chicago , Illinois
- Museo Histórico de Bentley , Universidad de Michigan, Ann Arbor
- Museo de Arte de Birmingham , Alabama
- Museo de Arte Brauer , Valparaíso, Indiana
- Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
- Museo de Arte de Cincinnati , Ohio
- Museo de Arte de Cleveland , Ohio
- Museo de Arte de Denver , Colorado
- Instituto de Artes de Detroit , Michigan
- Museo DuSable , Chicago
- Jardines y parque de esculturas Frederik Meijer , Grand Rapids, Michigan
- Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, Carolina del Sur
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Museo de Arte Hunter , Chattanooga, Tennessee
- Museo de Arte de Indianápolis , Indiana
- Museo de Israel , Jerusalén
- Instituto de Artes Kalamazoo , Michigan
- Museo de Artes y Ciencias de Lakeview , Peoria, Illinois
- Parque de esculturas Laumeier , St Louis, Missouri
- Museo del Condado de Los Ángeles , California
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de Arte de Milwaukee , Wisconsin
- Instituto de Arte de Minneapolis , Minnesota
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
- Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig . Viena, Austria
- Museo de Arte del Condado de Nassau , Roslyn, Nueva York
- Museo y escuela de la Academia Nacional , Nueva York
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
- Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey
- Museo de Arte Sheldon Swope , Terre Haute, Indiana
- Smart Museum of Art , Universidad de Chicago, Chicago
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Museo de Arte Snite , Universidad de Notre Dame, Notre Dame, Indiana
- Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky
- Museo de Arte de Springfield, Springfield, Missouri
- Storm King Art Center , Mountainville, Nueva York
- Museo de Arte Swope , Terre Haute, Indiana
- Museos Telfair , Savannah, Georgia
- Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia
- Museo de Arte Weatherspoon , Universidad de Carolina del Norte, Greensboro
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, Ciudad
- Museo de Arte de Wichita , Wichita, Kansas
- York College , Nueva York
Referencias
- ^ a b "Richard Hunt | Museo de Arte Americano Smithsonian" . americanart.si.edu . Consultado el 4 de abril de 2021 .
- ^ a b "Richard Hunt" . www.arts.gov . Consultado el 4 de abril de 2021 .
- ^ "Richard Hunt" . El mosaico americano: la experiencia afroamericana . 2017.
- ^ a b c Perry, Regenia A. (1992). Libres dentro de nosotros mismos: artistas afroamericanos en la colección del Museo Nacional de Arte Americano . Smithsonian Inst. págs. 91–93.
- ^ a b "Revista de cobre en las artes: pensar en el metal: escultor Richard Hunt" . Copper.org . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
- ^ "Acerca de" . Richard Hunt . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
- ^ "Richard Hunt" . Thehistorymakers.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ a b "Richard Howard Hunt - artista, precios de bellas artes, registros de subasta de Richard Howard Hunt" . Askart.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d e "Acerca de Richard Hunt" . Richardhuntstudio.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ Patton, Sharon (1998). Arte afroamericano . Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ Marter, Joan (2011). La enciclopedia Grove de arte estadounidense . 1 . Oxford: Nueva York: Oxford University Press.
- ^ a b "Richard Howard Hunt - biografía de artista de Richard Howard Hunt" . Askart.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ "Bibliotecas de la Universidad de Howard" . Howard.edu . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d "Reanudar" . Richardhuntstudio.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ "Sin título - El Instituto de Arte de Chicago" . Artic.edu . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ "Richard Hunt en San Antonio" . Vince Michael . 2021-03-21 . Consultado el 3 de abril de 2021 .
- ^ "Richard Hunt" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ^ Glueck, Grace (1997). "Esculturas de metal en contra de las tendencias" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de noviembre de 2017 .
- ^ La escultura de Richard Hunt (PDF) . Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. 2016 [1971]. ISBN 978-0870703768.
- ^ "Acerca de" . Richard Hunt . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ Getlein, Frank (1990). Combinando la raíz con el alcance de la aspiración negra . Smithsonian. pag. 60.
- ^ MacMillan, Kyle (3 de diciembre de 2014). "Dos exposiciones celebran al artista de Chicago Richard Hunt; el Centro Cultural de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago celebran a Richard Hunt". El Wall Street Journal .
- ^ "La escultura de Richard Hunt" (PDF) . MoMA .
- ^ "Fundación John Simon Guggenheim | Richard Hunt" . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Sitio web del Centro Internacional de Escultura. 'Página del premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award' . Consultado el 24 de enero de 2010.
- ^ "Colecciones públicas" . Richard Hunt . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
Fuentes
- Payne, Les (1997). "La vida y el arte de Richard Hunt". Newsday (9 de enero): Sect. B, págs. 6–7, 23.
- Brockington, Horace (1997). "Richard Hunt, The Studio Museum en Harlem". Revisión (15 de enero): 10–12.
- Schmerler, Sarah (octubre de 1997). "Richard Hunt, The Studio Museum en Harlem". Escultura : 54–55.
- Museo de Arte de Baltimore y Jay McKean Fisher. Grabados de un escultor: Richard Hunt . Baltimore: Museo de Arte de Baltimore, 1979.
- Castro, Jan Garden (mayo-junio de 1998). "Richard Hunt: Liberar el alma humana" . Escultura : 34–39 . Consultado el 28 de febrero de 2009 .