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La Art Workers 'Coalition (AWC) fue una coalición abierta de artistas, cineastas, escritores, críticos y personal de museos que se formó en la ciudad de Nueva York en enero de 1969. Su objetivo principal era presionar a los museos de la ciudad, en particular al Museo de Arte Moderno. - en la implementación de reformas económicas y políticas. [1] Estos incluyeron una política de exhibición más abierta y menos exclusiva sobre los artistas que exhibieron y promovieron: la ausencia de mujeres artistas y artistas de color fue un tema principal de controversia, lo que llevó a la formación de Mujeres Artistas en Revolución.(WAR) en 1969. La coalición presionó con éxito al MoMA y otros museos para que implementaran un día de entrada gratuita que todavía existe en ciertos museos hasta el día de hoy. También presionó y organizó piquetes a los museos para que adoptaran una postura moral sobre la guerra de Vietnam, lo que resultó en su famoso cartel de My Lai Y bebés , una de las obras de arte político más importantes de principios de la década de 1970. [2] El cartel se muestra durante manifestaciones en frente de Pablo Picasso 's Guernica en el MOMA de 1970.

Orígenes

El AWC surgió de un incidente en el MoMA durante la exposición comisariada por Pontus Hulten , La máquina al final de la era mecánica : el 3 de enero de 1969, el escultor cinético griego Takis , con el apoyo de amigos, retiró físicamente su obra de la exposición. Aunque la obra, Tele-escultura(1960), había sido comprada por el MoMA en 1963 y por lo tanto pertenecía a su colección permanente, Takis estaba descontento con la falta de consulta del museo para elegir una obra para exhibición que consideraba que ya no representaba adecuadamente su práctica artística actual. El artista llevó su trabajo al jardín de esculturas del museo y permaneció allí hasta que recibió la confirmación de los funcionarios del museo de que su trabajo sería retirado de la exposición. El incidente dio lugar a una serie de reuniones celebradas en el Hotel Chelsea en las que el grupo que había apoyado la acción de Takis debatió sobre cuestiones relacionadas con la responsabilidad política y social de la comunidad artística. El grupo incluía a Takis, escultor cinético estadounidense Wen-Ying Tsai , alemán el artista conceptual Hans Haacke , el escritor estadounidense y curador independiente Willoughby Sharp , el cofundador de Avalanche Liza Bear , el artista estadounidense y crítico de arte de Village Voice John Perreault y el artista minimalista estadounidense Carl Andre . [3] El 28 de enero de 1969, el AWC presentó al director del MoMa, Bates Lowry, una lista de 13 demandas.

13 demandas

Las 13 Demandas que AWC presentó a Lowry fueron las siguientes: [4]

  1. El Museo debería celebrar una audiencia pública durante el mes de febrero sobre el tema "La relación del museo con los artistas y la sociedad", que debería ajustarse a las normas de procedimiento reconocidas para las audiencias públicas.
  2. Una sección del Museo, bajo la dirección de artistas negros, debería estar dedicada a mostrar los logros de los artistas negros.
  3. Las actividades del Museo deben extenderse a las comunidades negra, española y otras. También debe fomentar las exhibiciones con las que estos grupos puedan identificarse.
  4. Debería establecerse anualmente un comité de artistas con responsabilidades curatoriales para organizar las exposiciones.
  5. El Museo debe estar abierto dos tardes hasta la medianoche y la entrada debe ser gratuita en todo momento.
  6. A los artistas se les debe pagar una tarifa de alquiler por la exhibición de sus obras.
  7. El Museo debe reconocer el derecho de un artista a negarse a mostrar una obra propiedad del Museo en cualquier exposición que no sea de la colección permanente del Museo.
  8. El Museo debe declarar su posición sobre la legislación de derechos de autor y la ley propuesta sobre el producto de las artes. También debería tomar medidas activas para informar a los artistas de sus derechos legales.
  9. Debería instituirse un registro de artistas en el Museo. Los artistas que deseen registrarse deberán proporcionar al Museo la documentación de su obra, en forma de fotografías, recortes de noticias, etc., y este material deberá incorporarse a los archivos de artistas existentes.
  10. El Museo debe exhibir trabajos experimentales que requieran condiciones ambientales únicas en lugares fuera del Museo.
  11. Una sección del Museo debería dedicarse permanentemente a mostrar las obras de artistas sin galerías.
  12. El Museo debe incluir entre su personal a personas capacitadas para manejar la instalación y mantenimiento de obras tecnológicas.
  13. El Museo debe designar a una persona responsable para que se ocupe de las quejas que surjan de su trato con los artistas.

Actividades posteriores

Al recibir las 13 demandas de AWC, el MoMA se reunió y mantuvo un diálogo con representantes de artistas de AWC que fue reconocido públicamente. Lowry y el MoMA, sin embargo, se negaron a satisfacer todas las demandas específicas de la AWC, como la de celebrar una audiencia pública sobre el tema "La relación del museo con los artistas y la sociedad". [5] Después de organizar una serie de demostraciones frente al museo, el grupo celebró una audiencia abierta en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.el 10 de abril de 1969. El evento se tituló "¿Cuál debería ser el programa de los trabajadores del arte en relación con la reforma de los museos y el establecimiento del programa de la Coalición de trabajadores del arte?". Asistieron a la audiencia unos trescientos artistas y miembros de la comunidad artística de Nueva York. Las demandas iniciales que se habían hecho al MoMA se debatieron dentro del grupo más grande que se formó durante la audiencia abierta, y luego se refinaron y dirigieron a todos los museos de Nueva York. Posteriormente, artistas y críticos debatieron varios temas de controversia, incluidos los derechos de los artistas, la política de los museos y cuestiones políticas más amplias, incluida la Guerra de Vietnam . El 15 de octubre de 1969, la AWC organizó una exitosa " Moratoria del arte para poner fin a la guerra en Vietnam ". El MoMA, el Museo Whitney, el Museo Judío y una gran cantidad de galerías de arte comerciales cerraron durante el día. El Museo Metropolitano y el Museo Guggenheim no cumplieron, aunque, presionado por el AWC, el Metropolitan pospuso la apertura de su muestra de pintura y escultura estadounidense programada para ese día, mientras que el Guggenheim fue piqueteado. Las actividades de la coalición eventualmente llevaron a cambios en la forma en que los museos interactúan con los artistas, una contribución al mundo del arte que se considera duradera a pesar de la corta existencia de la coalición de tres años. La AWC cesó sus actividades a fines de 1971. [6]

Antiguos miembros notables

  • Carl Andre
  • Castillo de Frederick
  • Bahman Farman (artista visual, diseñador gráfico, artista de graffiti)
  • Leon Golub
  • Dan Graham
  • Hans Haacke
  • Frank Hewitt
  • Leandro Katz
  • David Lee
  • Naomi Levine
  • Lucy Lippard
  • Lee Lozano
  • Len Lye
  • Howardena Pindell
  • Irving Petlin
  • Fe Ringgold
  • Tony Shafrazi
  • Seth Siegelaub
  • Nancy Spero
  • Takis
  • Wen-Ying Tsai
  • Hollis Frampton
  • Gregory Battcock
  • Ken Jacobs
  • Judy Walenta (registradora del MOMA)
  • Alan Vega [7]

Referencias

  1. ^ Lippard, Lucy (noviembre de 1970). "La Coalición de Trabajadores del Arte: No es una historia" (PDF) . Studio International .
  2. ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Trabajadores del arte, práctica radical en la era de la guerra de Vietnam (PDF) . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
  3. ^ Lippard, Lucy (1973). Arte de ideas: una antología crítica . Dutton. pag. 102. ISBN 0-525-47344-0.
  4. ^ "MoMA | De los archivos: Faith Ringgold, la Coalición de trabajadores del arte y la lucha por la inclusión en el Museo de Arte Moderno" . www.moma.org . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
  5. ^ "La Coalición de trabajadores del arte se manifiesta por los derechos de los artistas, 1969 | Base de datos de acción no violenta global" . nvdatabase.swarthmore.edu . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
  6. ^ Ault, Julie (2002). Arte alternativo Nueva York: 1965-1985 . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 5. ISBN 0-8166-3794-6.
  7. ^ Holslin, Peter. "Después de todos estos años, Alan Vega sigue siendo un motorista fantasma" . vice.com . Consultado el 19 de julio de 2016 .

1. http://nvdatabase.swarthmore.edu/content/art-workers-coalition-demonstrates-artists-rights-1969

2. http://primaryinformation.org/files/FOH.pdf

3. http://www.leftmatrix.com/artworkerscolist.html

4. Artwords: Discurso sobre los años 60 y 70. Página 121, por Jeanne Seigal

5. Matar por la paz: artistas estadounidenses contra la guerra de Vietnam. Por Matthew Israel

6. El poder de la exhibición: una historia de las instalaciones de exhibición en el Museo de Arte Moderno. Mary Anne Staniszewski MIT Press, 1998 - Art - 371 páginas, p. 108


Lectura adicional

  • Art Workers Coalition 'Audiencia abierta' y 'Documentos' en línea
  • Francis Frascina, "La elección de Meyer Schapiro: My Lai, Guernica, MoMA y la izquierda del arte, 1969-70", Revista de Historia Contemporánea , vol. 30, núm. 3. (julio de 1995), págs. 481-511 y vol. 30 No. 4 (octubre de 1995), págs. 705–728.
  • Julia Bryan-Wilson, Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam , (Berkeley, Los Ángeles, Londres: University of California Press, 2009).
  • Alan W. Moore, "Colectivos de artistas: enfoque en Nueva York, 1975-2000", en Colectivismo después del modernismo: el arte de la imaginación social después de 1945 , ed. Blake Stimson y Greg Sholette (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), 192–221.
  • Kirsten Forkert, "The Art Workers Coalition (revisitada): una llamada a participar" , Journal of Aesthetics and Protest , 5.
  • Sonia S. Braga, "Art Workers Coalition", Anima e Terra , N ° 1, abril de 2012, págs. 246–274 (italiano).

Documentación de Judy Walenta como registradora en MOMA para explicar su inclusión en la lista: [PDF] Hector Guimard - MoMA


https://www.moma.org/.../MOMA_1970_Jan-Jun ...





Museo de Arte Moderno que muestra las limitaciones técnicas y la menguante influencia de la estética de la era de las máquinas de la Bauhaus. ... de sus edificios. La exposición se divide en una serie de galerías que albergan muebles y objetos .... York; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Archives de Paris ... y Judy Walenta por su hábil registro ; Cita web del artículo completo: https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/4430/releases/MOMA_1970_Jan-June_0027_27.pdf?2010