Composición de cuatro piezas: figura reclinada (LH154) es una importante escultura de piedra del escultor inglés Henry Moore . Había estado trabajando en representaciones de la figura humana reclinada desde al menos 1924, pero esta pequeña pieza, realizada en la segunda mitad de 1934, es la primera obra en la que Moore descompone una figura humana en varias piezas separadas. Fue adquirida por la Tate Gallery en 1976.
Fondo
Moore trabajó en la escultura en su estudio en Parkhill Road, en Hampstead, tallando directamente la piedra sin hacer modelos anteriores, sino simplemente respondiendo al material. Algunos de los dibujos contemporáneos de More muestran temas relacionados, con varias hojas de formas desarrolladas a partir de partes del cuerpo separadas. Moore explicó más tarde que "comenzó a separar formas entre sí para poder relacionar el espacio y la forma juntos". La escultura no era solo las partes, sino también cómo estaban dispuestas, sus relaciones y los espacios entre y alrededor de ellas.
Descripción
El trabajo terminado mide 175 por 457 por 203 milímetros (6,9 x 18,0 x 8,0 pulgadas). Se compone de cuatro elementos de alabastro Cumberland pulido , una forma suave y de grano fino de yeso grisáceo opaco con vetas y moteado pardusco más oscuro. Estos cuatro elementos están dispuestos en un pequeño bloque de mármol Purbeck , como un marco de imagen, pero no se tocan entre sí. Los elementos individuales se abstraen, pero dispuestos juntos se convierten en partes de una figura humana; Más tarde, Moore los describió como una cabeza, un cuerpo y una pierna, y una pequeña pieza que Moore llamó el ombligo que conecta a los demás.
Tres elementos están dispuestos alineados: la cabeza como un disco, con una gran muesca en forma de U para crear una nariz y una boca, o posiblemente brazos y hombros; el pequeño ombligo redondeado como un guijarro; y la pierna, comenzando con un muslo o una nalga más ancha y luego estrechándose a través de una flexión de rodilla. Luego, la cabeza tiene una decoración incisa de dos círculos de diferentes tamaños, uno quizás un ojo por encima de la muesca en forma de boca, conectados por una línea curva. Detrás de estas tres piezas está el cuerpo, que se curva debajo de la pierna; esta pieza también se puede interpretar como una segunda etapa. Este elemento también tiene un círculo inciso vinculado a una línea recta incisa; el círculo puede interpretarse como un pezón o un segundo ombligo. Moore dijo más tarde que los elementos incisos se inspiraron en grabados óseos paleolíticos , pero algunos críticos de arte han establecido vínculos con las obras contemporáneas de Ben Nicholson .
Algunos críticos de arte la han catalogado como una obra de arte surrealista , influenciada por el dibujo de Pablo Picasso de un Proyecto de Monumento de 1928 , la escultura de Alberto Giacometti de 1932 Mujer con el cuello degollado y obras de Jean Arp o Joan Miró . Moore tomó fotografías de la escultura desde cuatro ángulos diferentes en 1935-35, usando una dramática luz rasante.
Moore volvió al tema de las figuras humanas multicomponente en las décadas de 1950 y 1960.
Recepción
La obra se exhibió por primera vez en la Zwemmer Gallery de Londres, en octubre de 1935. No encontró comprador, y fue exhibida con otras obras de Moore en las Leicester Galleries en 1936. Se incluyó en una exposición retrospectiva mostrada en Nueva York. Chicago y San Francisco en 1946-1947, y Lois Culver Orswell lo compró en diciembre de 1946 por $ 1300. Lo cambió por una escultura de Jacques Lipchitz en 1952, y aún era propiedad de la galería de Curt Valentin a su muerte en 1954.
Se vendió en 1955 a la marchante de arte Martha Jackson , y se conservó hasta su muerte en 1969. La base de mármol de Purbeck fue reemplazada por mármol negro en algún momento antes de 1960, pero Moore recibió el encargo de hacer una réplica de la base original en 1972-73. y se vendió al comerciante de arte James Mayor , quien se lo vendió al coleccionista de arte Robert Adeane (hijo de Charles Adeane ) por $ 100,000 más tarde en 1973. Se vendió a la Tate Gallery en 1976, con fondos del National Art Fondo de colecciones de £ 5,000 hacia el precio de £ 54,000.