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Alberto Giacometti
WehGi (recortado) .jpg
Alberto Giacometti (izquierda) con Erhard Wehrmann  [ de ] (derecha) en la 31a Bienal de Venecia, 1962
Nació(10 de octubre de 1901 )10 de octubre de 1901
Borgonovo , Stampa , Grisones , Suiza
Fallecido11 de enero de 1966 (11/01/1966)(64 años)
Coira , Grisones, Suiza
Nacionalidadsuizo
EducaciónEscuela de Bellas Artes de Ginebra
Conocido porEscultura , Pintura , Dibujo
MovimientoSurrealismo , Expresionismo , Cubismo , Formalismo
Esposos)Brazo de annette
Premios"Gran Premio de Escultura" en la Bienal de Venecia de 1962

Alberto Giacometti ( UK : / ˌ dʒ æ k ə m ɛ t i / , [1] de Estados Unidos : / ˌ dʒ ɑː k - / , [2] [3] [4] italiano:  [albɛrto dʒakometti] , 10 de octubre de 1.901 mil - 11 de enero de 1966) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo . A partir de 1922, vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal, Borgonovo. para ver a su familia y trabajar en su arte.

Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su trabajo estuvo particularmente influenciado por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo . Las cuestiones filosóficas sobre la condición humana , así como los debates existenciales y fenomenológicos jugaron un papel significativo en su obra. [5] Alrededor de 1935 abandonó sus influencias surrealistas para realizar un análisis más profundo de la figurativa.composiciones. Giacometti escribió textos para revistas y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su naturaleza crítica lo llevó a dudar de sí mismo sobre su propio trabajo y su incapacidad autopercibida para hacer justicia a su propia visión artística. Sin embargo, sus inseguridades siguieron siendo una poderosa fuerza artística motivadora durante toda su vida. [6]

Entre 1938 y 1944, las esculturas de Giacometti tenían una altura máxima de siete centímetros (2,75 pulgadas). [7] Su pequeño tamaño reflejaba la distancia real entre la posición del artista y su modelo. En este contexto, autocriticamente afirmó: "Pero queriendo crear de memoria lo que había visto, para mi terror las esculturas se hicieron cada vez más pequeñas". [8] Después de la Segunda Guerra Mundial , Giacometti creó sus esculturas más famosas: sus figurillas extremadamente altas y delgadas. Estas esculturas estaban sujetas a su experiencia de visualización individual, entre un espacio imaginario pero real, tangible pero inaccesible. [9]

En todo el trabajo de Giacometti, su pintura constituye solo una pequeña parte. Sin embargo, después de 1957, sus pinturas figurativas estuvieron tan presentes como sus esculturas. Sus pinturas casi monocromáticas de su obra tardía no se refieren a ningún otro estilo artístico de la modernidad. [10]

Vida temprana [ editar ]

Alberto Giacometti en la 31 ° Bienal de Venecia en 1962, fotografiado por Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Giacometti nació en Borgonovo , Suiza , el mayor de cuatro hijos de Giovanni Giacometti , un conocido pintor postimpresionista , y Annetta Giacometti-Stampa. Era descendiente de refugiados protestantes que escaparon de la inquisición . Proveniente de una formación artística, se interesó por el arte desde una edad temprana. Alberto asistió a la Escuela de Bellas Artes de Ginebra . Sus hermanos Diego (1902-1985) y Bruno (1907-2012) también se convertirían en artistas y arquitectos. Además, su prima Zaccaria Giacometti , más tarde profesora de derecho constitucional y canciller de laUniversidad de Zurich , creció junto con ellos, habiendo quedado huérfano a la edad de 12 años en 1905. [11]

Carrera [ editar ]

En 1922, se trasladó a París para estudiar con el escultor Antoine Bourdelle , asociado de Rodin . Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo y el surrealismo y llegó a ser considerado como uno de los principales escultores surrealistas. Entre sus asociados se encontraban Miró , Max Ernst , Picasso , Bror Hjorth y Balthus .

Entre 1936 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose en la mirada del modelo. Prefería modelos con los que estaba cerca: su hermana y la artista Isabel Rawsthorne (entonces conocida como Isabel Delmer). A esto siguió una fase en la que sus estatuas de Isabel se alargaron; sus extremidades se alargaron. [12] Obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las imaginaba a través de su visión única de la realidad, a menudo tallaba hasta que eran tan delgadas como uñas y reducidas al tamaño de un paquete de cigarrillos, para su consternación. Un amigo suyo dijo una vez que si Giacometti decidía esculperte, "haría que tu cabeza pareciera la hoja de un cuchillo".

Durante la Segunda Guerra Mundial, Giacometti se refugió en Suiza. Allí, en 1946, conoció a Annette Arm, secretaria de la Cruz Roja . Se casaron en 1949. [13]

Después de su matrimonio, sus diminutas esculturas se hicieron más grandes, pero cuanto más crecían, más delgadas se volvían. Durante el resto de la vida de Giacometti, Annette fue su principal modelo femenina. [13] Sus pinturas se sometieron a un procedimiento paralelo. Las figuras aparecen aisladas y severamente atenuadas, como resultado de una reelaboración continua.

Con frecuencia volvía a visitar sus temas: uno de sus modelos favoritos era su hermano menor Diego. [14]

Años posteriores [ editar ]

Cat , 1954, Museo Metropolitano de Arte

En 1958 se le pidió a Giacometti que creara una escultura monumental para el edificio del Chase Manhattan Bank en Nueva York, que estaba comenzando a construirse. Aunque durante muchos años había "albergado la ambición de crear trabajo para una plaza pública", [15] "nunca había puesto un pie en Nueva York, y no sabía nada sobre la vida en una metrópoli en rápida evolución. Tampoco había visto nunca un rascacielos real ", según su biógrafo James Lord. [16] El trabajo de Giacometti en el proyecto dio como resultado las cuatro figuras de mujeres de pie, sus esculturas más grandes, tituladas Grande femme debout.I a IV (1960). Sin embargo, el encargo nunca se completó porque Giacometti no estaba satisfecho con la relación entre la escultura y el sitio y abandonó el proyecto.

En 1962, Giacometti recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia , y el premio trajo consigo fama mundial. Incluso cuando había alcanzado popularidad y su trabajo estaba en demanda, todavía reelaboraba los modelos, a menudo destruyéndolos o dejándolos a un lado para volver a usarlos años más tarde. Las impresiones producidas por Giacometti a menudo se pasan por alto, pero el catálogo razonado, Giacometti - The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comenta su impacto y detalla el número de copias de cada impresión. Algunas de sus imágenes más importantes estaban en ediciones de solo 30 y muchas fueron descritas como raras en 1970.

En sus últimos años, las obras de Giacometti se mostraron en una serie de grandes exposiciones en toda Europa. Montado en una ola de popularidad internacional, y a pesar de su salud en declive, viajó a los Estados Unidos en 1965 para una exhibición de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Como último trabajo preparó el texto del libro Paris sans fin , una secuencia de 150 litografías que contienen recuerdos de todos los lugares donde había vivido.

Muerte [ editar ]

Billete de 100 francos suizos, reverso

Giacometti murió en 1966 de una enfermedad cardíaca ( pericarditis ) y una enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Kantonsspital de Chur , Suiza. Su cuerpo fue devuelto a su lugar de nacimiento en Borgonovo, donde fue enterrado cerca de sus padres.

Sin hijos, Annette Giacometti se convirtió en la única titular de sus derechos de propiedad. [13] Trabajó para recopilar una lista completa de obras autenticadas de su difunto esposo, reunió documentación sobre la ubicación y fabricación de sus obras y trabajó para luchar contra el creciente número de obras falsificadas. Cuando murió en 1993, el Estado francés creó la Fondation Giacometti .

En mayo de 2007, el albacea de la herencia de su viuda, el exministro de Relaciones Exteriores francés Roland Dumas , fue condenado por vender ilegalmente las obras de Giacometti a un destacado subastador, Jacques Tajan, quien también fue condenado. A ambos se les ordenó pagar 850.000 euros a la Fundación Alberto y Annette Giacometti. [17]

Análisis artístico [ editar ]

Alberto Giacometti
Foto de Henri Cartier-Bresson

Respecto a la técnica escultórica de Giacometti y según el Metropolitan Museum of Art : "Las superficies rugosas, erosionadas y muy trabajadas de Three Men Walking (II), 1949, tipifican su técnica. Reducidas, como están, en su esencia misma, estas figuras evocan árboles solitarios en invierno que han perdido su follaje. Dentro de este estilo, Giacometti rara vez se desviaría de los tres temas que lo preocupaban: el hombre que camina, la mujer desnuda de pie y el busto, o los tres, combinados en varios grupos " . [18]

En una carta a Pierre Matisse , Giacometti escribió: "Las figuras nunca fueron una masa compacta sino como una construcción transparente". [19] En la carta, Giacometti escribe sobre cómo miró hacia atrás a los bustos realistas y clásicos de su juventud con nostalgia, y cuenta la historia de la crisis existencial que precipitó el estilo por el que se hizo conocido.

“[Redescubrí] el deseo de hacer composiciones con figuras. Para eso tuve que hacer (rápido pensé; de paso), uno o dos estudios de la naturaleza, lo justo para entender la construcción de una cabeza, de una figura completa, y en 1935 tomé un modelo. Este estudio debería tomar, pensé, dos semanas y luego pude realizar mis composiciones ... Trabajé con el modelo todo el día desde 1935 hasta 1940 ... Nada era como me imaginaba. , se convirtió para mí en un objeto completamente desconocido y sin dimensiones ". [19]

Dado que Giacometti logró un realismo exquisito con facilidad cuando ejecutaba bustos en su adolescencia temprana, la dificultad de Giacometti para volver a acercarse a la figura como adulto se entiende generalmente como un signo de lucha existencial por el significado, más que como un déficit técnico.

Giacometti fue un actor clave en el movimiento artístico surrealista , pero su trabajo se resiste a una fácil categorización. Algunos lo describen como formalista, otros argumentan que es expresionista o que tiene que ver con lo que Deleuze llama "bloques de sensación" (como en el análisis de Deleuze de Francis Bacon ). Incluso después de su excomunión del grupo surrealista, si bien la intención de su escultura era generalmente la imitación, los productos finales fueron una expresión de su respuesta emocional al tema. Intentó crear interpretaciones de sus modelos de la forma en que los veía y de la forma en que pensaba que deberían verse. Una vez dijo que no estaba esculpiendo la figura humana sino "la sombra proyectada".

El académico William Barrett en Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), sostiene que las formas atenuadas de las figuras de Giacometti reflejan la visión del modernismo y el existencialismo del siglo XX de que la vida moderna es cada vez más vacía y carente de significado. "Todas las esculturas de hoy, como las del pasado, terminarán algún día en pedazos ... Por eso es importante modelar el trabajo con cuidado en su más pequeño hueco y cargar cada partícula de materia con vida".

Una exposición de 2011-2012 en la Pinacothèque de Paris se centró en mostrar cómo Giacometti se inspiró en el arte etrusco . [20]

Obras de arte de Giacometti en la 31 ° Bienal de Venecia en 1962, fotografiadas por Paolo Monti (arriba)

'Walking Man' y otras figuras humanas [ editar ]

Giacometti es mejor conocido por las esculturas de bronce de figuras humanas altas y delgadas, realizadas entre los años 1945 y 1960.  [21] Giacometti fue influenciado por las impresiones que tomó de la gente que se apresuraba en la gran ciudad. Personas en movimiento que él veía como "una sucesión de momentos de quietud". [22]

Las figuras demacradas a menudo se interpretan como una expresión del miedo existencial, la insignificancia y la soledad de la humanidad. [23] El estado de ánimo de miedo en el período de la década de 1940 y la Guerra Fría se refleja en esta figura. Se siente triste, solo y difícil de relacionarse. [24]

Legado [ editar ]

Exposiciones [ editar ]

El trabajo de Giacometti ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre las que se incluyen la Galería de Arte de Vancouver, Vancouver BC (2019); “Alberto Giacometti: Una línea a través del tiempo”, [25] Museo Pera , Estambul (2015), Museo Pushkin , Moscú (2008); “El estudio de Alberto Giacometti: Colección de la Fondation Alberto et Annette Giacometti”, Centro Pompidou , París (2007-2008); Kunsthal Rotterdam (2008); Fundación Beyeler , Basilea (2009), Buenos Aires (2012); Kunsthalle Hamburg (2013) y High Museum of Art , Atlanta (1970).

La National Portrait Gallery, la primera exposición individual de Londres de la obra de Giacometti, Pure Presence se abrió a reseñas de cinco estrellas el 13 de octubre de 2015 (hasta el 10 de enero de 2016, en honor al quincuagésimo aniversario de la muerte del artista). [26] [27] Desde abril de 2019, el Museo del Prado de Madrid destaca a Giacometti en una exposición.

Colecciones públicas [ editar ]

El trabajo de Giacometti se muestra en numerosas colecciones públicas, que incluyen:

  • Galería de arte Albright-Knox , Buffalo
  • Instituto de Arte de Chicago
  • Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
  • Museo Bechtler de Arte Moderno , Charlotte, Carolina del Norte
  • Museo Berggruen , Berlín
  • Museo Botero , Bogotá, Colombia
  • Bündner Kunstmuseum  [ de ] Chur, Suiza
  • Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh
  • Instituto de Artes de Detroit
  • Fundación Beyeler , Basilea
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington DC
  • Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, California
  • Museo de Arte Johnson , Universidad de Cornell
  • Kunsthaus Zürich
  • Kunstmuseum Basel
  • Leeum, Museo de Arte de Samsung , Corea del Sur [28]
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
  • Museo de Arte Moderno de Luisiana , Dinamarca
  • Instituto de Arte de Minneapolis
  • Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • Museo de Bellas Artes de Boston
  • Galería Nacional de Arte , Washington DC
  • Galería Nacional de Canadá , Ottawa
  • Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte [29]
  • Centro Sainsbury de Artes Visuales , Universidad de East Anglia
  • Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Scottsdale, Arizona
  • Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
  • Tate , Londres
  • Museo de Arte Contemporáneo de Teherán , Irán
  • Museo de Arte de la Universidad de Michigan
  • Ateneo de Wadsworth , Hartford
  • Walker Art Center , Minneapolis
  • Galería de arte de Vancouver [30]

Fundaciones de arte [ editar ]

La Fondation Alberto et Annette Giacometti , que recibió un legado de la viuda de Alberto Giacometti, Annette, posee una colección de alrededor de 5.000 obras, que se exhiben con frecuencia en todo el mundo a través de exposiciones y préstamos a largo plazo. Institución de interés público, la Fundación fue creada en 2003 y tiene como objetivo promover, difundir, preservar y proteger la obra de Alberto Giacometti.

El Alberto-Giacometti-Stiftung [31], establecido en Zúrich en 1965, contiene una colección más pequeña de obras adquiridas de la colección del industrial de Pittsburgh G. David Thompson .

Ventas notables [ editar ]

En noviembre de 2000 un bronce de Giacometti, Grande Femme Debout I , se vendió por $ 14.3 millones. [32] Grande Femme Debout II fue comprada por la Gagosian Gallery por $ 27,4 millones en la subasta de Christie's en la ciudad de Nueva York el 6 de mayo de 2008. [33]

L'Homme qui marche I , una escultura de bronce de tamaño natural de un hombre, se convirtió en una de las obras de arte más caras y la escultura más cara jamás vendida en una subasta el 2 de febrero de 2010, cuando se vendió por £ 65 millones (US $ 104,3 millones) en Sotheby's , Londres. [34] [35] Grande tête mince , un gran busto de bronce, se vendió por 53,3 millones de dólares sólo tres meses después.

L'Homme au doigt ( Pointing Man ) se vendió por $ 126 millones (£ 81,314,455.32), o $ 141.3 millones con tarifas, en la venta de Christie's del 11 de mayo de 2015 Looking Forward to the Past en Nueva York, un récord para una escultura en una subasta. La obra había estado en la misma colección privada durante 45 años. [36]

Después de ser exhibida en el programa de la BBC Fake or Fortune , una escultura de yeso, titulada Gazing Head , se vendió en 2019 por medio millón de libras. [37]

En abril de 2021, la escultura de bronce a pequeña escala de Giacometti, Nu debout II (1953), se vendió de una colección privada japonesa y se vendió por £ 1,5 millones ($ 2 millones), frente a una estimación de £ 800.000 ($ 1,1 millones). [38]

Otro legado [ editar ]

Giacometti creó el monumento sobre la tumba de Gerda Taro en el cementerio Père Lachaise . [39]

En 2001 fue incluido en la exposición Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900-2000 celebrada en la National Portrait Gallery de Londres.

Giacometti y su escultura L'Homme qui marche I aparecen en el billete actual de 100 francos suizos . [40]

Según una conferencia de Michael Peppiatt en la Universidad de Cambridge el 8 de julio de 2010, Giacometti, que tenía una amistad con el autor y dramaturgo Samuel Beckett , creó un árbol para el set de una producción parisina de 1961 de Waiting for Godot .

La película de 2017 Final Portrait vuelve a contar la historia de su amistad con el biógrafo James Lord . Giacometti es interpretado por Geoffrey Rush .

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Giacometti, Alberto" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  2. ^ "Giacometti" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  3. ^ "Giacometti" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  4. ^ "Giacometti" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 28 de julio de 2019 .
  5. ^ Gerber, Louis. "Alberto Giacometti" . www.cosmopolis.ch . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  6. ^ Fundación Beyeler. La colección. Ed. por Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334 . OCLC 1010067077 .  
  7. ^ Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, en: Angela Schneider: Giacometti. pag. 71
  8. ^ Carta a Pierre Matisse , 1947. En: Exposición de Esculturas, Pinturas, Dibujos , exh. gato. Galería Pierre Matisse (Nueva York, 1948), págs.29.
  9. ^ Reinhold Hohl: Lebenschronik . En: Angela Schneider: Giacometti, p. 26
  10. ^ Lucius Grisebach: Die Malerei, en: Angela Schneider: Giacometti, p. 82
  11. ↑ Andreas Kley: Von Stampa nach Zürich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie , Zürich 2014, págs. 89 y siguientes.
  12. ^ "Las mujeres reales tienen curvas - The New York Times" . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
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  15. ^ "Christies - Página no encontrada" . www.christies.com . Consultado el 16 de septiembre de 2019 . Citar utiliza un título genérico ( ayuda )
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  17. ^ "Condena confirmada contra ex FM francés en fraude Giacometti" . 10 de mayo de 2007 . Consultado el 16 de abril de 2008 .
  18. ^ Museo Metropolitano de Arte
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Fuentes [ editar ]

  • Jacques Dupin (1962) "Alberto Giacometti", París, Maeght
  • Reinhold Hohl (1971) "Alberto Giacometti", Stuttgart: Gerd Hatje
  • Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990), Zúrich, Zürcher Kunstgesellschaft
  • Alberto Giacometti. Esculturas - pinturas - dessins. París, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991–92.
  • Jean Soldini (1993) "Alberto Giacometti. Le colossal, la mère, le sacré", Lausanne, L'Age d'Homme
  • David Sylvester (1996) Mirando a Giacometti , Henry Holt & Co.
  • Alberto Giacometti 1901-1966. Kunsthalle Wien, 1996
  • James Lord (1997) Giacometti: una biografía , Farrar, Straus y Giroux
  • Alberto Giacometti. Kunsthaus Zürich, 2001; Nueva York, Museo de Arte Moderno, 2001–2002.
  • Yves Bonnefoy (2006) Alberto Giacometti: Una biografía de su obra , Nueva edición, Flammarion
  • Weiland, Andreas (25 de enero de 2009). "Las Esculturas de Alberto Giacometti / Visto en el Kunsthal Rotterdam (Exposición Giacometti, 18 de octubre de 2008 - 8 de febrero de 2009)" . Arte en sociedad. ISSN  1618-2154 . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2013.
  • Wilson, Laurie (2003). Alberto Giacometti: Mito, Magia y Hombre . Prensa de la Universidad de Yale . ISBN 0300090374. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2006.

Bibliografía [ editar ]

  • Alberto Giacometti. L'espace et la force , Jean Soldini , Kimé (2016).
  • Alberto Giacometti , Yves Bonnefoy , Assouline Publishing (22 de febrero de 2011)
  • En el estudio de Giacometti , Michael Peppiatt, Yale University Press (14 de diciembre de 2010)
  • Alberto Giacometti: Una biografía de su obra , Yves Bonnefoy, Nueva edición, Flammarion (2006)
  • Giacometti: una biografía , James Lord , Farrar, Straus y Giroux (1997)
  • Mirando a Giacometti , David Sylvester , Henry Holt & Co. (1996)
  • Alberto Giacometti , Herbert Matter & Mercedes Matter, Harry N Abrams (septiembre de 1987)
  • Un retrato de Giacometti , James Lord, Farrar, Straus y Giroux (1 de julio de 1980)
  • Alberto Giacometti , Reinhold Hohl, HN Abrams (1972)
  • Alberto Giacometti , Reinhold Hohl, Stuttgart: Gerd Hatje (1971)
  • Alberto Giacometti , Jacques Dupin, París, Maeght (1962)
  • El estudio de Alberto Giacometti: Colección de la Fondation Alberto et Annette Giacometti , Véronique Wiesinger (ed.), Exh. cat., París: Fondation Alberto et Annette Giacometti / Centre Pompidou (2007) ISBN 978-2-84426-352-0 
  • "El Sueño, la Esfinge y la Muerte de T", Alberto Giacometti, Revista X , Vol.1, No.1 (noviembre de 1959); Una antología de X (Oxford University Press 1988).
  • Matter, Mercedes (28 de enero de 1966). "Una vida en la búsqueda de lo imposible" . VIDA . 60 (4): 54–60. ISSN  0024-3019 .

Enlaces externos [ editar ]

  • El sitio web de la Fundación Alberto et Annette Giacometti
  • "Alberto Giacometti" . SIKART Lexicon sobre arte en Suiza .
  • Publicaciones de y sobre Alberto Giacometti en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional de Suiza
  • Obras de Alberto Giacometti:
    • La colección de obras de arte de la UNESCO
    • Alberto Giacometti en el Museo de Arte Moderno
    • smARThistory: Plaza de la ciudad de Giacometti
  • Vida de Alberto Giacometti:
    • Cronología de su vida con ilustraciones del Museo de Arte Moderno
  • Exposición en Kunsthaus Zürich del 27 de febrero al 24 de mayo de 2009
  • Alberto Giacometti en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
  • Alberto Giacometti en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés