Fran Lhotka (25 de diciembre de 1883 - 26 de enero de 1962) fue un compositor croata de música clásica nacido en la República Checa .
Lhotka nació en Mladá Vožice cerca de Praga . [1] Fue alumno de Antonín Dvořák . [1] En 1909, se mudó a Zagreb en lo que hoy es Croacia . [1] Como profesor de armonía , enseñó a casi todos los compositores contemporáneos croatas. Compuso música orquestal , música de escenario, música de cámara , música de piano , música de cine, etc.
Biografía
Fran Lhotka nació el 25 de diciembre de 1883 en la ciudad de Mladá Vožice en Bohemia . En 1899 se convirtió en estudiante del Conservatorio de Praga , estudiando trompa y composición ; Le enseñaron composición Karel Stecker , Josef Klička y Antonín Dvořák . Seis años después se graduó en ambos cursos; la pieza de graduación en composición fue el “Rej” Scherzo en fa mayor, interpretado por primera vez en el Musikverein Hall de Viena. Después de haber hecho su servicio militar y trabajar durante un corto tiempo como profesor en una sucursal del conservatorio de Moscú en Ekaterinoslav (hoy Dnepropetrovsk, Ucrania, una vez parte del Imperio Ruso), llegó a Zagreb , en 1909, y aceptó el trabajo de primer cuerno y pianista de ensayo en la Ópera . La organización cada vez mejor de la escena de los conciertos y la reforma de la educación musical hicieron de Zagreb un lugar apto para que los jóvenes compositores se hicieran un nombre. Llegaron (en su mayoría regresando) de su formación en Viena , Praga , Budapest , Berlín y París , y en 1910 Lhotka fue profesor en la Escuela de Música del Instituto de Música de la Tierra de Croacia , que más tarde sería la Academia de Música . [2]
En 1912 dejó la Ópera y se dedicó a tiempo completo a la docencia y la composición. Trabajó como profesor hasta el final de su vida (falleció el 26 de enero de 1962 en Zagreb), con una pausa para la Segunda Guerra Mundial , cuando se jubiló. Mostrándose como un músico integral, talentoso y competente, junto con la armonía que más tiempo enseñó - cuarenta años - en diferentes períodos también enseñó trompa, dirección, teoría musical, instrumentación, composición, análisis de partituras orquestales e historia de la música. A sus conferencias asistieron algunos de los compositores y músicos croatas más importantes del período futuro: Ivo Brkanović , Bruno Bjelinski , Krešimir Kovačević , Stjepan Šulek y Slavko Zlatić . Además, como director, de 1913 a 1921 dirigió la Asociación de Canto Lisinski, cambiando y mejorando enormemente la práctica coral anterior, por lo que ganó el título de “pionero del canto coral de alta calidad en el país”. También dirigió la orquesta de la Academia de Música (1922-1941) y durante un corto tiempo también el coro, ganando regularmente elogios en Zagreb y en apariciones especiales, particularmente por su defensa de la interpretación de obras de compositores nacionales, pero también por la presentación de las obras maestras del repertorio mundial. Durante algún tiempo dirigió la Orquesta Comunitaria del Instituto de Música de Croacia (1923 - 1930) y ocasionalmente dirigió la Orquesta Filarmónica de Zagreb . Demostró su valía como organizador y gerente. Tuvo deberes administrativos en la Academia, siendo dos veces decano, por un total de veinte años. Además, jugó un papel importante en la obtención del estatus de institución de nivel terciario, y se le atribuye el inicio del trabajo de la Escuela de Música de la Ciudad de Zagreb, ahora la Escuela de Música de Pavao Markovac. Lhotka complementó su labor docente con valiosos manuales de dirección (1931) y armonía (1948), y por supuesto como compositor dejó su huella en la formación de las nuevas generaciones de músicos, escribiendo una serie de obras para piano y orquesta para niños y jóvenes. [2]
Fran Lhotka murió en Zagreb el 26 de enero de 1962. [1]
Tuvo tres hijos, Ivo Lhotka-Kalinski (1913-1987), también compositor; Nenad Lhotka, bailarina y maestra de ballet del Royal Winnipeg Ballet (casada con Alis Jill Morse); y Sasha Lhotka.
Obra
Muy apreciado como profesor, Fran Lhotka pronto se destacó también por sus composiciones. Llegó a Zagreb cuando la música europea de transición de las dos primeras décadas del siglo XX estaba en pleno apogeo. Las obras de Dora Pejačević , Josip Hatze y Blagoje Bersa fueron parte del nuevo perfil del modernismo croata . Lhotka se encontró en medio de las innovaciones y libertades revolucionarias de Europa occidental tipificadas por las obras de Arnold Schönberg , Igor Stravinsky , Anton Webern , Béla Bartók y Alexander Scriabin y del creciente dominio del “curso nacional” en la música. En el momento en que escribir con el espíritu de la música folclórica confirmó que un compositor pertenecía a una cultura nacional y estaba comprometido con su desarrollo, Lhotka se sintió inspirado por la música folclórica de este país, incorporándola graciosamente a sus principios compositivos, que había desarrollado a partir de la mejor tradición checa. Además de obras corales y arreglos de canciones folclóricas que escribió casi en su totalidad para las necesidades de práctica escénica, arreglos de obras de otros compositores, canciones solistas, cantatas y música de cámara , parece que le atrajo más la orquesta, y más aún. por escenario, música. Sus obras para orquesta, sus dos óperas ( Minka y More / The Sea ), su música de cine (documentales y largometrajes, entre los que destaca Svoga tela gospodar / Master of his Own Body ), y una serie de obras de ballet fueron el pilar fundamental. de su trabajo creativo. Logró éxitos particulares con ballets creados en asociación con Pia y Pino Mlakar , ambos bailarines y coreógrafos . Con ellos produjo Đavo u selu, balada o jednoj srednjovjekovnoj ljubavi / Devil in the Village, Ballad of a Middle Aged Love y The Bow . De hecho, Devil in the Village estaba tan omnipresente en el escenario que parecía personificar el ballet croata. Después de su primera presentación en 1935 en el City Theatre de Zurich, los medios de comunicación escribieron sobre "una verdadera celebración", "un éxito excepcional", "gran encanto" y "uso virtuoso de la orquestación". Tuvo el mismo éxito cuando se estrenó por primera vez en Zagreb el 3 de abril de 1937. El éxito que tuvo se puede ver en otras actuaciones en toda Europa: Karlsruhe , Praga , Múnich , Hamburgo , Berlín , Frankfurt , Dresde , Viena , Génova , Sofía , Atenas y Salzburgo . La partitura magistralmente orquestada de Lhotka a menudo se elogiaba como un logro completo por sí solo, igual de impresionante sin el estímulo visual (en 1939 Lhotka hizo dos suites orquestales del ballet, como lo hizo con otra música escénica suya). No es de extrañar entonces que la mayor parte de su música permaneciera a la sombra de Devil in the Village . [2]
Obras (selección)
Algunas de sus muchas obras [1] incluyen:
- Concierto para violín [3]
- Concierto para piano [3]
- Sinfonía [3]
- Cuarteto de cuerda en sol menor (1911) [4]
- El diablo en el pueblo (ballet en 8 escenas) (en 1935) [5]
- Película La gente sobrevivirá (1947) [1] ( Zivjece ovaj narod )
- Concierto para cuerdas (en 1957) [6]
- Frescos , tres movimientos sinfónicos (1957) [7]
- Película El maestro de su propio cuerpo (1957) [1] ( Svoga tela gospodar )
- Sljepačka para viola y piano (1960)
- Serenata para dos flautas, clarinete y piano [8]
Referencias
- ^ a b c d e f g Paulus, Irena. "Crónicas del cine croata: Fran Lhotka" . Consultado el 10 de abril de 2009 .
- ^ a b c Vidić, Ana. "Fran Lhotka: Concierto para violín y partitura de orquesta" . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
- ^ a b c Josip Andreis: Povijest hrvatske glazbe
- ^ "BBC Overnight Broadcast con Lhotka String Quartet interpretado por el Zagreb Quartet" . Consultado el 10 de abril de 2009 .
- ^ OCLC 15864659 .
- ^ OCLC 247796659 .
- ^ "Transmisión nocturna de frescos de la BBC" . Consultado el 10 de abril de 2009 .
- ^ OCLC 51804210 .
enlaces externos
- Fran Lhotka en IMDb
- Fran Lhotka en Find a Grave