Francis Focer Brown (19 de enero de 1891-14 de abril de 1971) fue un pintor impresionista estadounidense , así como profesor y jefe del Departamento de Bellas Artes en Ball State Teachers College (actual Ball State University ) en Muncie, Indiana desde 1925 hasta su jubilación como profesor emérito en 1957, y fue director de la Ball State Art Gallery hasta 1946. Expuso su trabajo en las exposiciones del Salón Hoosier entre 1922 y 1964, ganando varios premios por sus óleos, pasteles y acuarelas entre 1925 y 1945 También ganó premios por obras que expuso en el Instituto de Arte John Herron y el Museo de Arte de Richmond.en 1922. Además, expuso su trabajo en el Herron School of Art Museum, la Ball State University, las exposiciones del Indiana Art Club y la Indiana State Fair , así como exposiciones en la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1922 y 1923, y Museo de Arte de Cincinnati entre 1922 y 1925.
Francis Focer Marrón | |
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Nació | |
Fallecido | 14 de abril de 1971 | (80 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Beulah Elizabeth (Hazelrigg) Brown (1892-1987), casada el 4 de enero de 1916 |
Brown estudió con el pintor de Hoosier Group J. Ottis Adams cuando todavía era un estudiante de secundaria antes de inscribirse en el Instituto de Arte John Herron , donde estudió con el pintor de Hoosier Group William Forsyth . Brown también estudió en Ball State y obtuvo una maestría en artes de la Universidad Estatal de Ohio . Brown fue miembro del Indiana Art Club y del Hoosier Salon. Su trabajo se encuentra en colecciones en John Herron Art Institute (actual Museo de Arte de Indianápolis ), Ball State University , Richmond (Indiana) Art Museum y en varias escuelas y bibliotecas de Indiana.
Temprana edad y educación
Francis Focer Brown nació en Glassboro, Nueva Jersey , el 19 de enero de 1891. [1] [2] Más tarde se mudó con su familia a Muncie, Indiana , donde asistió a la escuela. El talento de Brown en el arte se hizo evidente a una edad temprana. [3] Comenzó su formación artística formal con instrucción artística privada del pintor del Grupo Hoosier J. Ottis Adams en The Hermitage (la casa de Adams en Brookville, Indiana ) [4] El curso que Adams ofreció duró solo siete semanas, por lo que Brown alquiló una habitación para estar cerca de Adams, a quien describió en años posteriores como "un maestro maravillosamente amable e inspirador" [5]
Después de la secundaria, Brown se inscribió en el Instituto de Arte John Herron , donde estudió con el pintor William Forsyth del Grupo Hoosier y se graduó de Herron en 1916. Brown también estudió en Earlham College en Richmond, Indiana , Ball State University , y luego obtuvo una maestría en artes de la Universidad Estatal de Ohio . Además de Adams y Forsyth, James R. Hopkins fue otro de los instructores de Brown. [4] [6]
Matrimonio y familia
Mientras estudiaba en el Herron Art Institute en 1915, Brown conoció a Beulah Hazelrigg . Se casaron el 4 de enero de 1916, unos tres meses después de conocerse. Hazelrigg (1892-1987), nativa de Indiana, enseñó en la escuela durante dos años en Oolitic, Indiana , y se graduó del Conservatorio de Música de Cincinnati en 1913 antes de matricularse en el Herron Art Institute con una beca en el otoño de 1915. Brown y Hazelrigg eran estudiantes de William Forsyth, quien sintió que los estudiantes de arte deberían hacer del arte su prioridad y permanecer solteros. Haciendo caso omiso de los consejos de su profesor de arte, se casaron cuando aún eran estudiantes. [1] [7] [8] Los Brown pasaron el resto de sus vidas juntos como artistas y educadores. También tuvieron dos hijos: Hillis Alvin (1919–1983) y Folger Wescott (1922– ??). Durante la Gran Depresión , la suegra viuda de Brown se mudó con la familia para ayudar con las tareas del hogar y el cuidado de los niños, de modo que él y su esposa pudieran seguir sus carreras. [8] [9]
Carrera profesional
Después de graduarse del Instituto de Arte John Herron en 1916, Brown enseñó en Wingate y Mitchell, Indiana , durante dos años. En 1918 se convirtió en profesor en Richmond, Indiana , donde los Brown permanecieron durante los siguientes siete años. Brown se unió a la facultad de Ball State Teachers College (actual Ball State University ), en 1925. La familia, que ahora incluía dos hijos, se mudó a Muncie, Indiana, que siguió siendo la casa de Brown hasta su muerte en 1971. [3] [ 10] En 1932, los Brown hicieron agregar un estudio de arte a la parte trasera de su casa, donde trabajaron en su arte. El estudio también fue un lugar de reunión para sus dos hijos y sus amigos. [11] Brown fue profesor y director del Departamento de Bellas Artes de Ball State desde 1925 hasta 1957, cuando se retiró como profesor emérito . También fue director de la Ball State Art Gallery hasta 1946. [1] [2] [3]
Mientras Brown perseguía una carrera como educador de arte, su progreso artístico le valió el reconocimiento como un pintor talentoso. Brown exhibió regularmente su arte en exposiciones del Salón Hoosier entre 1922 y 1964, donde ganó varios premios en efectivo por sus óleos, pasteles y acuarelas en 1925, 1926, 1928, 1929, 1937 y en 1945. [12] También expuso su trabajo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1922 y 1923, el Club de Arte de Indiana, el Instituto de Arte John Herron, el Museo de Arte de Cincinnati, la Asociación de Arte de Richmond y la Feria Estatal de Indiana. Brown ganó premios en una exposición de la Asociación de Arte de Richmond y en una exposición de Herron en 1922. [2] [3] [6] [13] También expuso su trabajo en exposiciones de la Asociación de Arte Occidental, así como en el Museo de Arte de Cleveland y otros Organizaciones y exposiciones de arte locales, regionales y nacionales, incluido el Grupo Richmond , un conocido colectivo de artistas de Indiana que trabajan en el área de Richmond, Indiana. [ cita requerida ]
Brown fue diagnosticado con glaucoma en 1949 y se retiró de la docencia en Ball State en 1957. Brown abandonó su estudio en Ball State, pero continuó pintando durante su retiro en el estudio casero que compartía con su esposa. En sus últimos años, cuando comenzó a trabajar más horas en casa, Brown cambió de los aceites a los medios a base de agua como témpera, acrílico, acuarela, pastel, carboncillo y lápiz, en gran parte porque los aceites irritaban las alergias de Beulah Brown. Solo un pequeño porcentaje de su obra se realizó en encáustica o al óleo. [11]
Lifeworks
Durante sus años de formación como educador, Brown desarrolló un estilo personal que rayaba en el impresionismo . Sus trazos yuxtapuestos de color contrastante le llevan posteriormente a comprender y asimilar mejor su propia versión del impresionismo. A diferencia de muchos otros impresionistas de la época, Brown amplió los límites del impresionismo más allá de muchos de sus contemporáneos, incluidas salidas que abarcaron tanto los movimientos fauve como expresionista . En sus expresiones artísticas, Brown experimentó con colores llamativos y, a menudo, temas casi sin forma que se entrelazaban con la atmósfera y la luz de una manera similar en esencia a las acuarelas de Charles Burchfield y al estilo característico de Vincent van Gogh , especialmente cuando Brown trabajaba. en temple de huevo o en aceites.
A lo largo de su vida, Brown mantuvo un patrón constante de experimentación, demostrando claramente su intención de ir más allá del impresionismo. El tema de Brown a menudo se centró en el campo de Hoosier utilizando efectos atmosféricos y luz. Los trabajos realizados más tarde en sus últimos años fueron mucho más amplios que sus trabajos anteriores, a menudo centrándose en imágenes de la vida que revelan una espontaneidad a las de sus primeros paisajes.
Entre sus pares, la interpretación de la atmósfera de Brown fue considerada muy superior a la de muchos de sus colegas mayores, que sacrificaron en gran medida sus paletas conservadoras para explotar una artificialidad más decorativa. El uso de Brown de témpera de pigmentos brillantes, que creó una profundidad y textura similar a la que se encuentra en muchos de los grandes pintores postimpresionistas , parece amplificar los efectos de la atmósfera y la luz. El tema de Brown fue igualmente de gran alcance, incluidos retratos , naturaleza muerta , arte marino , arte del paisaje , arte arquitectónico y escenas industriales.
El trabajo de Brown, como se revela en varias obras excepcionalmente espontáneas, capturó la esencia de la atmósfera del Medio Oeste y, lo que es más importante, la sensación de un lugar y un tiempo simples. La pincelada de Brown y la rápida manipulación de pigmentos brillantes lograron simplificar elementos y formas para el espectador.
Muerte y legado
Después de su muerte el 14 de abril de 1971, a la edad de ochenta años, [1] el Muncie Star describió el trabajo de Brown como un arte que "no intentó curar los males del mundo ni señalar un mensaje". [ cita requerida ]
Las imágenes y el estilo de Brown expandieron enormemente el alcance del impresionismo básico del Medio Oeste mucho más allá de los de sus contemporáneos. [ cita requerida ]
Las obras de Brown se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de la Universidad Ball State, el Museo de Arte de Indianápolis (anteriormente Herron Art Institute) y el Museo de Arte de Richmond . [1] [6]
El retrato de Brown fue pintado por Wayman Elbridge Adams , quien estudió en la Herron School of Art y era conocido por sus retratos que incluían a destacados artistas, líderes políticos y autores como Booth Tarkington . [ cita requerida ]
Ver también
- Quién es quién en el arte estadounidense
Notas
- ↑ a b c d e Judith Vale Newton y Carol Weiss (1993). Una gran tradición: las artes y los artistas del Salón Hoosier, 1925-1990 . Indianápolis, Indiana: Asociación de patrocinadores de salones de Hoosier. págs. 172 y 351. ISBN 9780963836007.
- ^ a b c "Francis Brown (1891-1971)" . AskART . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ a b c d "Francis Focer Brown (Americano, 1891-1971)" . Art Net . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- ^ a b Canela Catlin-Legato (2004). El arte de curar: la colección de arte Wishard . Indianápolis: Sociedad Histórica de Indiana en cooperación con Wishard Memorial Foundation, Iinc. págs. 44 y 46.
- ^ Eldredge, 1964
- ^ a b c Flora Lauter (1941). Artistas de Indiana . Spencer, Indiana: Samuel R. Guard and Company. pag. 28. OCLC 8541127 .
- ^ Judith Vale Newton y Carol Ann Weiss (2004). Bordeando el tema: Historias de artistas históricas de Indiana . Indianápolis: Indiana Historical Society Press. págs. 88, 223 y 261–62. ISBN 0-87195-177-0.
- ^ a b "Beulah Elizabeth Hazelrigg Brown" . AskART . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ Newton y Weiss, eludiendo el problema , págs. 88 y 262.
- ^ Newton y Weiss, eludiendo el problema , págs. 88 y 261.
- ↑ a b Newton y Weiss, Eludiendo el problema , págs. 90–91.
- ^ Newton y Weiss, Una gran tradición , págs.100, 103, 110, 116, 172.
- ^ Newton y Weiss, A Grand Tradition , págs.103 y 351.
Referencias
- "Francis Brown (1891-1971)" . AskART . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- "Francis Focer Brown" . Bellas artes inmobiliarias . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- "Francis Focer Brown (Americano, 1891-1971)" . Art Net . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- "Biografía de Francis Focer Brown (1891-1971)" . Precio del arte . Consultado el 3 de junio de 2019 .
enlaces externos
- Galería de arte de Cincinnati [ enlace muerto ]
- FADA - Asociación de marchantes de bellas artes
- RH Love Galerías
- Galería Spainerman
- Detalle del español - Paisaje al óleo de Francis F.Brown
- Detalle de subasta Treadway Toomey - Acuarela de Francis F.Brown
- Trocadero - Erin S. Nito Fine Art
- Bellas Artes de Wright