Francis Wong ( chino :王世明; pinyin : Wáng Shìmíng ) es un saxofonista de jazz , flautista y ejecutante de erhu estadounidense .
Wong es descendiente de chinos ; su padre es de Shanghai y su madre es cantonesa. Se especializa en la fusión de free jazz y músicas asiáticas, y es un miembro central del movimiento de jazz asiático-estadounidense . [1] Ha trabajado con Glenn Horiuchi , Jon Jang , John Tchicai , James Newton , Cecil Taylor , Anthony Brown y Liu Qi-Chao . Él y Jon Jang fundaron Asian Improv Records en 1987 (ahora Asian Improv aRts) y ambos han grabado álbumes para el sello. [1]
Wong es conocido por su versatilidad en el saxofón. Puede usar técnicas extendidas que suenan agresivas, pero también puede tocar "tan lenta y suavemente que se disuelve en el grupo, dando la sensación de un conjunto de cuerdas etéreo". [2] En una entrevista, Wong dijo:
He dedicado mucho tiempo a tocar el saxofón y a tener un sonido individual en el instrumento en sí. Pasé por muchas influencias diferentes y traté de desarrollar técnicas extendidas en mi acercamiento a la trompeta para poder tocar el saxofón como me siento. ¿Cómo puedo hacer que el saxofón suene en mi imagen? Parte de ello es obtener de los maestros ciertas tradiciones y sonidos. Pero también, con esa sensación de control o dominio del instrumento, poder haber salido lo que hay dentro de mí. Relacionando eso con una cierta sensación de autoempoderamiento con el instrumento. Este es uno de los mensajes básicos de los maestros afroamericanos. Ser uno mismo. Mirando toda esa tradición,[3]
Central a la obra de Wong es el elenco intercultural de su música. Las cualidades autodefinitorias y edificantes expresadas en la música de Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins y más tarde Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor y Ornette Coleman lo moldearon como intérprete y compositor. Los músicos asiático-estadounidenses se sintieron cómodos explorando su herencia “en el contexto de la música afroamericana” debido a colaboraciones anteriores, como la actuación de Nat Janning con músicos de ópera cantoneses en 1968 y la asociación de John Handy con Ali Akbar Khan en 1973. Los músicos encontraron el “momento para - interacciones momentáneas” entre pares que enriquecen y expanden el diálogo musical a territorios sonoros desconocidos. Los músicos asiático-americanos aspiraban a la idea de la capacidad de la música para afirmar la humanidad y la cultura de sus homólogos afroamericanos del jazz. Para los músicos asiático-americanos, eso significó experimentar e incorporar instrumentos musicales asiáticos, formas, escalas, ritmos y conceptos estéticos en la música basada en el jazz. Parte de la inclinación de Wong hacia las exploraciones interculturales se deriva en parte de la idea de la improvisación de la Asociación para el Avance de la Música Creativa (AACM) como un medio para la comunicación intercultural en el desarrollo de la propia música.[4] Los álbumes de Wong, Pachinko Dreamtrack 10 con Glenn Horiuchi y Joseph Jarman (1999) y Mo' Betta Butta con William Roper y Bobby Bradford (2008) representan sus asociaciones interraciales e interculturales, al igual que la interpretación colaborativa de “4X4”, con Wayne Wallace Latin Jazz Quartet se reúne con Francis Wong Special Edition Quartet el 23 de mayo de 2012 en el Hall of Culture, Afro American Arts and Culture Complex. La mezcla intercultural del “Proyecto Persistencia de la Visión” de Wong combinó los talentos de Tatsu Aoki, Elliott Humberto Kavee, Jon Jang, John Carlos Perea y Hafez Modirzadeh con los poetas Lawson Fusao Inada y Genny Lim. La pieza se interpretó para la celebración del vigésimo aniversario de Asian Improv Arts en septiembre de 2007.