Francisco Bollaín y Goitia García (4 de octubre de 1882-26 de marzo de 1960) fue un artista mexicano. Goitia era un hombre solitario y complicado, cuya vida y obra estuvo fuertemente influenciada por la Revolución Mexicana . Pertenecía a la generación del muralismo mexicano, pero no compartía su política. Goitia trabajó con el ejército de Francisco Villa , creando obras que representan la violencia de esa época y luego, trabajó con el antropólogo Manuel Gamio representando la historia y la cultura indígena. Vivió la mayor parte de la última mitad de su vida simplemente en la entonces rural Xochimilco , lejos de la vida cultural e intelectual de la Ciudad de México., muriendo allí en su casa. No dejó una gran colección de obras, pero algunas de sus pinturas son notables por derecho propio como Tata Jesucristo . Su trabajo ha sido reconocido con una biografía cinematográfica y un museo en Zacatecas que lleva su nombre.
Francisco Goitia | |
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Nació | 4 de octubre de 1882 [1] |
Fallecido | 26 de marzo de 1960 (77 años) [2] |
Nacionalidad | mexicano |
Conocido por | Pintura al óleo / Realismo |
Vida temprana
Goitia nació en Patillos, Zacatecas el 4 de octubre de 1882, hijo ilegítimo de Andrea Altamira y administrador de la hacienda de origen vasco , Francisco Bolain y Goitia. Su madre murió al dar a luz y fue criado por una nodriza llamada Eduarda Velázquez. [1] [3] [4]
Creció por un tiempo en el rancho Charco Blanco y luego fue enviado a Fresnillo para asistir a la escuela primaria. Después de graduarse, su padre lo hizo regresar a la hacienda para realizar trabajos administrativos y de oficina. Goita hizo su trabajo diario lo más rápido posible para disfrutar de los bosques, nadar en los ríos y perseguir la vida silvestre. [3]
Este interés por la naturaleza aumentó, al igual que el interés por la lectura después de encontrar los libros de su padre, aprender sobre astronomía, la guerra franco-prusiana y leer novelas como Don Quijote , Los Miserables y las de Julio Verne . Luego comenzó a realizar un seguimiento de los eventos actuales, leyendo un periódico local y estudiando sus ilustraciones, aprendiendo cómo se representaban las figuras y el movimiento. [3] [5]
Aunque era costumbre en Zacatecas en ese momento que los hijos siguieran los puestos de trabajo de sus padres, el trabajo de oficina no le sentaba bien a Francisco y su padre decidió enviar a su hijo a la Ciudad de México a estudiar. [3]
Estudios y trabajo en Europa
Goitia inicialmente quería ir a la escuela militar, pero su padre rechazó la idea. En cambio, Goitia eligió una ocupación muy diferente, la de la pintura, y se matriculó en la Academia de San Carlos en 1896. [3] [6] Allí estudió con José María Velasco , Julio Ruelas , Germán Gedovius y Saturnino Herrán y se hizo amigo de Rufino. Tamayo , quien influyó en su obra. [1] [3] Sin embargo, encontró que la forma académica estricta enseñada exclusivamente en la escuela era hostil a su expresión artística más liberal. Esto lo impulsó a encontrar la manera de ir a Europa. [3]
Con el apoyo económico de su padre, viajó a Barcelona en 1904. [3] [7] Aquí comenzó a estudiar con el pintor catalán Franesc Gali, entablando amistad también con Luis Plaindura, un coleccionista de arte que lo apoyaba económicamente. [3] [6] Durante este tiempo, realizó una serie de dibujos al carboncillo de los edificios de esa ciudad y algunas de sus obras de esta época se pueden encontrar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona . [3] [4] Fue invitado a mostrar su trabajo, en su mayoría dibujos, en el Salón de Pares de Barcelona, que fue bien recibido por la crítica. Este éxito llevó a las autoridades mexicanas a apoyarlo con un pequeño estipendio mensual, lo que le permitió viajar por Francia e Italia, viviendo en Roma y Florencia para estudiar pintura renacentista y arquitectura clásica. Expuso con éxito en la Exposición Internacional de Bellas Artes y recibió un premio por su trabajo. [1] [3] Mientras estuvo en Italia, quedó fascinado con la luz de la luna, pintando de noche. Esto provocó rumores de que caminaba como un fantasma por las calles en las primeras horas de la mañana. Esto le dio la reputación de excéntrico. [1] El estipendio terminó con el estallido de la Revolución Mexicana, pero pudo mantenerse con pinturas que pudo vender. Sin embargo, comió poco y cayó gravemente enfermo, necesitando atención en un convento franciscano. Su única obra conocida de esa época es El foro romano . [3]
Regreso a México y la Revolución Mexicana
Goitia regresó a México en 1912, cuando el país se vio envuelto en la revuelta llamada Revolución Mexicana. No era miembro de la clase campesina o terrateniente, y al principio fue algo apolítico. Se incorporó al ejército de Francisco Villa, ofreciéndose a pintar por la causa. Villa descartó la idea y ordenó que Goitia fuera a la batalla para ver cómo los uniformes se pintaban de sangre. Sin embargo, la idea de Goitia persuadió al general Felipe Ángeles , jefe de gabinete de Villa, y lo nombró agregado cultural. Fue a todas partes con el ejército de Villa, viendo a este ejército derrotado junto con la miseria y la enfermedad. Comenzó a identificarse con la gente común, viviendo entre ellos y vistiendo la ropa de un arriero. Una vez le robaron sus escasas posesiones, pero no quería que los ladrones fueran capturados y castigados. Durante este tiempo, Goitia pintó escenas denunciando la miseria y el dolor, en obras como El ahorcado , La bruja y Paisaje de Patillo, en Zacatecas . [1] [3]
Cuando el ejército de Villa fue derrotado por el que apoyaba a Venustiano Carranza en la batalla de Celaya , Goitia se fue y se fue a la ciudad de México como civil. [1] [3]
Trabaja con Gamio
Después de las dificultades iniciales, Goitia conoció a Manuel Gamio, un antropólogo dedicado a la investigación arqueológica y etnográfica en varias partes de México. De 1918 a 1925, Gamio comisionó a Goitia para esbozar sitios y objetos arqueológicos, así como documentar el aspecto estético de las diversas culturas de México, parte de un proyecto multidisciplinario que también involucró a historiadores, arquitectos, biólogos y fotógrafos. Su primer proyecto de investigación fue en la zona de Teotihuacan y dio como resultado pinturas como La india del chal bordado , El velorio , India con rebozo y canasta , Estudios de cabezas de indios y Pirámides de Teotihuacan . Varias de sus obras relacionadas con este proyecto se exhibieron en el Instituto Indígena Interamericano de 1924 a 1925, lo que permitió a Goitia viajar a los Estados Unidos. Durante este tiempo pintó El viejo en el muladar . [1] [3]
En 1925, fue a Oaxaca para estudiar las culturas indígenas allí. Para este proyecto, vivió como los de la gente que estudiaba y pidió muy poco para los gastos de la Ciudad de México. Después de su informe final, no hubo más noticias de él y un grupo de personas fue a buscar a Goitia. Finalmente lo encontraron en una cueva, enfermo y demacrado. Las obras de esta época incluyen Tata Jesucristo (1926) y Las Tejedoras (1927). [3]
La vida en Xochimilco
Goitia era un hombre complejo, dado al fanatismo y generalmente apartado de la sociedad. [1] [6] Luego de su estadía en Oaxaca, se trasladó a la comuna de Xochimilco del Distrito Federal de la Ciudad de México, que en ese momento todavía era rural y separada de la ciudad propiamente dicha. La razón de esto fue que rechazó la vida cultural e intelectual de la ciudad y se volvió sensible y apegado a los pobres e indígenas. También se había vuelto muy religioso, lo que entraba en conflicto con su arte. [1] [4] [8]
Se mudó a una sencilla casa de adobe que él mismo construyó, junto a los campos de chinampa de la zona y una de sus paradas de tranvías. [1] [6] Se mantuvo aquí enseñando en la escuela primaria del área y de 1929 a 1930 también en la Escuela Nacional de Artes Plásticas . [3] [6] Aunque la mayoría afirma que Goitia vivía en la pobreza extrema en Xochimilco, esta noción ha sido cuestionada ya que tenía dinero para materiales de arte de alta calidad. La idea de este pover probablemente provino de los rumores de sus vecinos. [9]
En la década de 1940, regresó a Zacatecas por un tiempo para pintar, restaurar lienzos en el monasterio franciscano de Guadalupe y realizar otros proyectos, además de apoyar a las órdenes religiosas, a menudo donándoles las ganancias de sus ventas de arte. El entonces gobernador del estado le ofreció la oportunidad de pintar murales en edificios gubernamentales, pero Goitia se negó porque no compartía los ideales políticos o sociales del muralismo mexicano. [3] [8]
En 1952, Goitia solicitó y recibió una pensión de jubilación, lo que le permitió dedicarse a determinados proyectos. Comenzó a trabajar en un cuadro monumental llamado Viva Madero . Presentó bocetos para una escultura monumental de Fray Martín de Valencia y trabajó en proyectos de planificación arquitectónica para la remodelación de la plaza del pueblo, incluido el Zócalo de la Ciudad de México. [3]
Goitia falleció el 26 de marzo de 1960 a la edad de 77 años en su casa del barrio San Marcos de Xochimilco. [3] A su funeral asistieron vecinos y clérigos con la ausencia total de otros artistas o intelectuales. [8]
Reconocimientos
El único gran premio de Goitia durante su vida fue el Gran Premio Internacional de la Bienal de Pintura y Grabado de las Américas en el Palacio de Bellas Artes , ganándolo con la pintura Tata Jesucristo, que creó treinta años antes. [3] [6]
Desde su muerte ha habido una serie de exposiciones dedicadas a él. El gobierno de Zacatecas organizó una gran exhibición de su trabajo para celebrar el 400 aniversario del estado. [1] En 2009, una exposición fotográfica llamada La Muerte de Goitia fue parte del Festival Internacional Cervantino , basada en su funeral. [8]
En 1989, se hizo una biografía cinematográfica llamada Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: A God for Himself) de su vida, explorando sus luchas internas. [1] Fue realizado en 1989 por Diego López Rivera. que recibió el premio Catalina de Oro a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia . También ganó los premios Ariel al mejor actor ( José Carlos Ruiz ), mejor película y mejor director en 1990. [5]
El estado de Zacatecas estableció un museo que lleva su nombre, el Museo Francisco Goitia, en la capital en 1948. Contiene 170 obras en su colección permanente de Goitia, Julio Ruelas, José Kuri Breña , Pedro Coronel , Manuel Felguérez y Rafael Coronel . También alberga exposiciones temporales y otros eventos. [10]
Arte
El trabajo de Goitia como estudiante hasta su época Gamio, muestra experimentación y estudio, incluido su trabajo en el ejército de Villa, algunos de los cuales son de un estilo simbolista exagerado . [1] Su obra se describe generalmente como realista , con poca ornamentación, con elementos de expresionismo o impresionismo . Las obras posteriores han sido descritas como postimpresionistas y como "modernismo expresionista". [3] [7] Era de la generación del muralismo mexicano pero no participó del movimiento. [5]
Su vida comenzó en los años de Porfirio Díaz , viviendo para ver la Revolución y cómo moldeó a México en la primera mitad del siglo XX. Estas experiencias lo moldearon tanto como persona como como pintor. Sus temas son generalmente sombríos, expresando un sentido de poesía en la conciencia colectiva y el sufrimiento del pueblo mexicano. [1] [6] Su técnica es sombría y de apariencia arcaica, generalmente representa escenas de la Revolución y los pobres, personas que sufren miseria física y moral. Su temprano contacto con la naturaleza influyó en muchas de sus pinturas. [1]
No dejó muchas obras, en parte porque creó obras provocadas por eventos y muchas no debían durar más de semanas o meses. [3] Sin embargo, varias de sus obras son clásicos de la iconografía mexicana. [5] [7] Entre ellos se encuentran Tata Jesucristo (1927) (hoy en MUNAL), Los ahorcados , El viejo en el muladar y un autorretrato que nunca terminó. [4] [5] [7]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Pomade, Rita (5 de mayo de 2007). "Francisco Goitia - Un producto de su época" . Boletín Mexconnect . Consultado el 26 de noviembre de 2013 .
- ^ (en español) Google Cache de redescolar.ilce.edu.mx página , consultado el 8 de septiembre de 2008
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Vision de México y sus Artistas (en español e inglés). Yo . Ciudad de México: Qualitas. 2001. págs. 188–91. ISBN 968 5005 58 3.
- ^ a b c d "Retrató con genialidad Francisco Goitia la Revolución Mexicana". NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 28 de marzo de 2008.
- ^ a b c d e "Francisco Goitia, creador representativo del arte mexicano". NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 4 de octubre de 2010.
- ^ a b c d e f g "Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Goitia: El artista de la renuncia". El Norte (en español). Monterrey, México. 21 de julio de 2002. p. 3.
- ^ a b c d "Francisco Goitia" (en español). Museo Francisco Goitia . Consultado el 26 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d Moya, Rodrigo. "La muerte de Goitia" . La Jornada (en español). Ciudad de México . Consultado el 26 de noviembre de 2013 .
- ^ "Afirma especialista que Francisco Goitia no murió en la pobreza". NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 1 de marzo de 2008.
- ^ "Historia del Museo" (en español). Museo Francisco Goitia . Consultado el 26 de noviembre de 2013 .
- Artspawn. "Biografía de Francisco Goitia" , Información biográfica sobre Francisco Goitia en Artspawn .
enlaces externos
- Artcyclopedia