De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Francisco de Goya )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
"Goya" vuelve a dirigir aquí. Para la empresa de alimentos, consulte Goya Foods . Para otros usos, consulte Goya (desambiguación) .
En este nombre español , el primer apellido o apellido paterno es Goya y el segundo apellido o apellido materno es Lucientes .

Francisco de Goya
Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya.jpg
Retrato de Goya de Vicente López Portaña , c.   1826 . Museo del Prado , Madrid
Nació
Francisco José de Goya y Lucientes

( 30 de marzo de 1746 )30 de marzo de 1746
Fuendetodos , Aragón , España
Fallecido16 de abril de 1828 (04/16/1828)(82 años)
Burdeos , Francia
Nacionalidadespañol
Conocido porPintura , dibujo
MovimientoRomanticismo
Patio con locos , c.   1794

Francisco José de Goya y Lucientes ( / ɡ Ɔɪ del ə / ; español:  [ f ɾ un n θ i s k o x o s e ð e Ɣ o ʝ un i l u θ j e n t e s ]      ; 30 de marzo de 1746-16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Es considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX y a lo largo de su dilatada carrera fue comentarista y cronista de su época. Goya, inmensamente exitoso durante su vida, es a menudo referido como el último de los Viejos Maestros y el primero de los modernos . También fue uno de los grandes retratistas de su época. [1]

Goya nació en una familia de clase media baja en 1746, en Fuendetodos en Aragón . Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs . Se casó con Josefa Bayeu en 1773; su vida se caracterizó por una serie casi constante de embarazos y abortos espontáneos, y solo un niño, un hijo, sobrevivió hasta la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786 y esta primera parte de su carrera está marcada por retratos de la aristocracia y la realeza españolas , y dibujos animados de tapices de estilo rococó. diseñado para el palacio real.

Estaba protegido y, aunque sobreviven cartas y escritos, se sabe poco sobre sus pensamientos. Sufrió una enfermedad grave y no diagnosticada en 1793 que lo dejó sordo , tras lo cual su obra se tornó progresivamente más oscura y pesimista. Sus pinturas, grabados y dibujos de caballete y murales posteriores parecen reflejar una perspectiva sombría a nivel personal, social y político, y contrastan con su ascenso social. Fue nombrado Director de la Real Academia en 1795, año en que Manuel Godoy firmó un tratado desfavorable con Francia. En 1799, Goya se convirtió en Primer pintor de Cámara , el rango más alto para un pintor de la corte español.. A fines de la década de 1790, por encargo de Godoy, completó su La maja desnuda , un desnudo notablemente atrevido para la época y claramente en deuda con Diego Velázquez . En 1800-01 pintó a Carlos IV de España y su familia , también influenciado por Velázquez.

En 1807, Napoleón condujo al ejército francés a la Guerra Peninsular contra España. Goya permaneció en Madrid durante la guerra, lo que parece haberle afectado profundamente. Aunque no expresó sus pensamientos en público, se pueden inferir de su serie de grabados Desastres de la guerra (aunque publicados 35 años después de su muerte) y sus pinturas de 1814 El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 . Otras obras de su período medio incluyen las series de aguafuertes Caprichos y Los Disparates , y una amplia variedad de pinturas relacionadas con la locura , manicomios , brujas ,criaturas fantásticas y corrupción religiosa y política , todo lo cual sugiere que temía tanto por el destino de su país como por su propia salud física y mental.

Su último período culmina con las Pinturas negras de 1819-1823, aplicadas al óleo sobre las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo ( Casa del Sordo ) donde, desilusionado por los acontecimientos políticos y sociales en España, vivía casi aislado. . Goya finalmente abandonó España en 1824 para retirarse a la ciudad francesa de Burdeos , acompañado de su sirvienta y compañera mucho más joven, Leocadia Weiss , quien pudo o no haber sido su amante. Allí completó su serie La Tauromaquia y varios otros lienzos importantes.

A raíz de un derrame cerebral que lo dejó paralizado del lado derecho, con problemas de visión y de difícil acceso a los materiales de pintura, falleció y fue enterrado el 16 de abril de 1828 a los 82 años. Su cuerpo fue posteriormente reingresado en la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Es célebre que faltaba el cráneo, un detalle que el cónsul español comunicó de inmediato a sus superiores en Madrid, quienes respondieron: "Envíen a Goya, con o sin cabeza". [2]

Primeros años (1746-1771) [ editar ]

Casa natal de Francisco Goya, Fuendetodos, Zaragoza

Francisco Goya nació en Fuendetodos , Aragón , España, el 30 de marzo de 1746 hijo de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. La familia se había trasladado ese año desde la ciudad de Zaragoza , pero no consta el motivo; probablemente José recibió el encargo de trabajar allí. [3] Eran de clase media baja. José era el hijo de un notario y de Vasco origen, siendo sus antepasados de Zerain , [4] se gana la vida como un dorador , especializada en artesanía religiosa y decorativa. [5] Supervisó el dorado y la mayor parte de la ornamentación durante la reconstrucción delBasílica de Nuestra Señora del Pilar ( Santa María del Pilar ), la catedral principal de Zaragoza. Francisco fue su cuarto hijo, después de su hermana Rita (n. 1737), su hermano Tomás (n. 1739) (que iba a seguir en el oficio de su padre) y su segunda hermana Jacinta (n. 1743). Había dos hijos menores, Mariano (n. 1750) y Camilo (n. 1753). [6]

La familia de su madre tenía pretensiones de nobleza y la casa, una modesta cabaña de ladrillos, era propiedad de su familia y, tal vez de manera fantástica, llevaba su escudo . [5] Hacia 1749 José y Gracia compraron una casa en Zaragoza y pudieron volver a vivir en la ciudad. Aunque no existen registros supervivientes, se cree que Goya pudo haber asistido a las Escuelas Pías de San Antón, que ofrecían escolarización gratuita. Su educación parece haber sido adecuada pero no esclarecedora; tenía lectura, escritura y aritmética, y algunos conocimientos de los clásicos. Según Robert Hughes, el artista "parece no haberse interesado más que un carpintero en cuestiones filosóficas o teológicas, y sus puntos de vista sobre la pintura ... eran muy prácticos: Goya no era un teórico". [7]En la escuela entabló una estrecha y duradera amistad con su compañero Martín Zapater ; las 131 cartas que Goya le escribió desde 1775 hasta la muerte de Zapater en 1803 dan una valiosa visión de los primeros años de Goya en la corte de Madrid. [3] [8]

Visita a Italia [ editar ]

A los 14 años Goya estudió con el pintor José Luzán , donde copió sellos [ ¿cuál? ] durante 4 años hasta que decidió trabajar por su cuenta, como escribió más tarde sobre "pintura de mi invención". [9] Se mudó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs , un pintor popular de la realeza española . Chocó con su maestro y sus exámenes fueron insatisfactorios. Goya presentó inscripciones para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763 y 1766, pero se le negó la entrada. [10]

Sacrificio a Pan , 1771. Colección José Gudiol, Barcelona

Roma era entonces la capital cultural de Europa y albergaba todos los prototipos de la antigüedad clásica, mientras que España carecía de una dirección artística coherente, con todos sus importantes logros visuales en el pasado. Al no haber podido obtener una beca, Goya se trasladó por su cuenta a Roma en la antigua tradición de los artistas europeos que se remonta al menos a Alberto Durero . [11] Era un desconocido en ese momento, por lo que los registros son escasos e inciertos. Los primeros biógrafos lo cuentan viajando a Roma con una banda de toreros, donde trabajó como acróbata callejero , o para un diplomático ruso, o se enamoró de una hermosa monja joven a la que planeó secuestrar de su convento. [12]Es posible que Goya completara dos pinturas mitológicas sobrevivientes durante la visita, un Sacrificio a Vesta y un Sacrificio a Pan , ambos fechados en 1771. [13]

Retrato de Josefa Bayeu (1747-1812)

En 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma . Ese año regresó a Zaragoza y pintó elementos de las cúpulas de la Basílica del Pilar (incluida la Adoración del Nombre de Dios ), un ciclo de frescos para la iglesia monástica de la Cartuja de Aula Dei y los frescos del Palacio Sobradiel. . Estudió con el artista aragonés Francisco Bayeu y Subías y su pintura empezó a mostrar signos de las delicadas tonalidades por las que se hizo famoso. Se hizo amigo de Francisco Bayeu y se casó con su hermana Josefa (la apodó "Pepa") [14]el 25 de julio de 1773. Su primer hijo, Antonio Juan Ramón Carlos, nació el 29 de agosto de 1774. [15]

Madrid (1775-1789) [ editar ]

La sombrilla , 1777

El matrimonio y la pertenencia de Francisco Bayeu a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1765 y la dirección de las obras de tapicería desde 1777 ayudaron a Goya a ganar un encargo para una serie de caricaturas de tapices para la Real Fábrica de Tapices. Durante cinco años diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales se utilizaron para decorar y aislar los muros de piedra de El Escorial y el Palacio Real del Pardo , las residencias de los monarcas españoles. Si bien el diseño de tapices no era prestigioso ni estaba bien pagado, sus dibujos animados son en su mayoría popularistas en un estilo rococó , y Goya los usó para llamar la atención. [dieciséis]

Las caricaturas no fueron sus únicos encargos reales, y fueron acompañadas de una serie de grabados, en su mayoría copias de antiguos maestros como Marcantonio Raimondi y Velázquez . Goya tenía una relación complicada con este último artista; Si bien muchos de sus contemporáneos vieron una locura en los intentos de Goya de copiarlo y emularlo, tuvo acceso a una amplia gama de obras del pintor fallecido que había estado contenida en la colección real. [17] No obstante, el grabado era un medio que el joven artista debía dominar, un medio que revelaría tanto la verdadera profundidad de su imaginación como sus creencias políticas. [18] Su c. 1779 Aguafuerte del Hombre Garroteado("El agarrotado") era la obra más grande que había producido hasta la fecha, y un presagio evidente de su posterior serie " Desastres de la guerra ". [19]

The Garroted Man , antes de 1780. National Gallery of Art , Washington, DC

Goya estaba acosado por la enfermedad, y sus rivales usaron su condición en su contra, que miraban con celos a cualquier artista que se viera en aumento de estatura. Algunas de las caricaturas más grandes, como La boda , medían más de dos metros y medio por diez pies y habían demostrado ser una pérdida de fuerza física. Siempre ingenioso, Goya le dio la vuelta a esta desgracia, alegando que su enfermedad le había permitido la intuición para producir obras más personales e informales. [20] Sin embargo, encontró que el formato era limitante, ya que no le permitía capturar cambios de color complejos o texturas, y no era adecuado para las técnicas de empaste y vidriado que estaba aplicando en ese momento a sus obras pintadas. Los tapices parecen comentarios sobre tipos humanos, modas y modas. [21]

Otras obras de la época incluyen un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande de Madrid, lo que motivó su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.

Pintor de la corte [ editar ]

Carlos IV de España y su familia , 1800–01 [A]

En 1783, el Conde de Floridablanca , favorito del rey Carlos III , encargó a Goya que pintara su retrato. Se hizo amigo del medio hermano del Rey, Luis , y pasó dos veranos trabajando en retratos tanto del Infante como de su familia. [23] Durante la década de 1780, su círculo de patrocinadores creció para incluir al duque y la duquesa de Osuna , el rey y otras personas notables del reino a quienes pintó. En 1786, Goya obtuvo un puesto asalariado como pintor de Carlos III.

La familia del infante Don Luis , 1784. Magnani-Rocca , Parma

Goya fue nombrado pintor de la corte de Carlos IV en 1789. Al año siguiente se convirtió en el primer pintor de la corte, con un sueldo de 50.000 reales y una asignación de 500 ducados para un coche. Pintó retratos del rey y la reina, y del primer ministro español Manuel de Godoy y muchos otros nobles. Estos retratos destacan por su aversión a los halagos; su Carlos IV de España y su familia es una valoración especialmente brutal de una familia real. [B] Los intérpretes modernos ven el retrato como satírico; se cree que revela la corrupción detrás del gobierno de Carlos IV. Bajo su reinado, su esposa Louisase pensaba que tenía el poder real, por lo que Goya la colocó en el centro del retrato de grupo. Desde la parte posterior izquierda de la pintura se puede ver al propio artista mirando al espectador, y la pintura detrás de la familia representa a Lot y sus hijas, haciendo eco una vez más del mensaje subyacente de corrupción y decadencia.

Retrato de Manuel Godoy , 1801. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Goya obtuvo encargos de los más altos rangos de la nobleza española , entre ellos Pedro Téllez-Girón, noveno duque de Osuna y su esposa María Josefa Pimentel, duodécima condesa-duquesa de Benavente , José Álvarez de Toledo, duque de Alba y su esposa María del Pilar. de Silva , y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos . En 1801 pintó a Godoy en un encargo para conmemorar la victoria en la breve Guerra de las Naranjas contra Portugal. Los dos eran amigos, aunque el retrato de Goya de 1801se suele ver como una sátira. Sin embargo, incluso después de la caída en desgracia de Godoy, el político se refirió al artista en términos cálidos. Godoy se vio a sí mismo como un instrumento en la publicación de los Caprichos y se cree que encargó La maja desnuda . [24]

Período medio (1793-1799) [ editar ]

La maja vestida , 1800–1805

La Maja Desnuda ( La maja desnuda ) ha sido descrita como "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental" sin pretensión de significado alegórico o mitológico. [25] La identidad de los Majas es incierta. Las modelos más citadas son la duquesa de Alba , con quien a veces se pensaba que Goya había tenido un romance, y Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy . Ninguna de las teorías ha sido verificada, y sigue siendo probable que las pinturas representen un compuesto idealizado. [26] Las pinturas nunca se exhibieron públicamente durante la vida de Goya y eran propiedad de Godoy. [27] En 1808 todas las propiedades de Godoy fueron confiscadas porFernando VII tras su caída del poder y el exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras por 'obscenas', devolviéndolas en 1836 a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. [28] En 1798 pintó escenas luminosas y aireadas para las pechinas y la cúpula de la Real Ermita (Capilla) de San Antonio de la Florida en Madrid. Muchos de ellos representan milagros de San Antonio de Padua ambientados en medio del Madrid contemporáneo.

El sueño de la razón produce monstruos , c.  1797 , 21,5 cm × 15 cm ( 8 1 ⁄ 2   pulgadas ×  5 7 ⁄ 8   pulgadas)

En algún momento entre finales de 1792 y principios de 1793, una enfermedad no diagnosticada dejó a Goya sordo. Se volvió retraído e introspectivo mientras cambiaba la dirección y el tono de su trabajo. Comenzó la serie de aquatinted grabados , publicado en 1799 como el Caprichos -completed en paralelo con las comisiones más oficiales de retratos y pinturas religiosas. En 1799 Goya publicó 80 grabados de Caprichos que describían lo que describió como "las innumerables debilidades y locuras que se encuentran en cualquier sociedad civilizada, y de los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés personal han hecho habituales". [29]Las visiones en estos grabados se explican en parte por la leyenda "El sueño de la razón produce monstruos". Sin embargo, estos no son únicamente sombríos; demuestran el agudo ingenio satírico del artista, particularmente evidente en grabados como Hunting for Teeth .

El colapso físico y mental de Goya parece haber ocurrido unas semanas después de la declaración de guerra francesa a España. Un contemporáneo informó: "Los ruidos en su cabeza y la sordera no mejoran, pero su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio". [30] Estos síntomas pueden indicar una encefalitis viral prolongada, o posiblemente una serie de accidentes cerebrovasculares en miniatura como resultado de la presión arterial alta y que afectaron los centros de audición y equilibrio del cerebro. Los síntomas de tinnitus , episodios de desequilibrio y sordera progresiva son típicos de la enfermedad de Ménière . [31] Es posible que Goya sufriera envenenamiento acumulativo por plomo., ya que utilizó cantidades masivas de blanco de plomo, que él mismo molió [1], en sus pinturas, tanto como imprimación de lienzo como como color primario. [32] [33]

Otras evaluaciones diagnósticas post mortem apuntan hacia la demencia paranoide, posiblemente debido a un trauma cerebral, como lo demuestran los cambios marcados en su trabajo después de su recuperación, que culminan en las pinturas "negras". [34] Los historiadores del arte han notado la habilidad singular de Goya para expresar sus demonios personales como imágenes horribles y fantásticas que hablan universalmente y permiten a su audiencia encontrar su propia catarsis en las imágenes. [35]

Guerra peninsular (1808-1814) [ editar ]

El ejército francés invadió España en 1808, lo que condujo a la Guerra de la Independencia de 1808-1814. Se desconoce el alcance de la participación de Goya en la corte del "rey intruso", José I , hermano de Napoleón Bonaparte ; pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante los combates. Después de la restauración del rey español Fernando VII en 1814, Goya negó cualquier relación con los franceses. En el momento de la muerte de su esposa Josefa en 1812, estaba pintando El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 , y preparaba la serie de aguafuertes más tarde conocida como Los desastres de la guerra ( Los desastres de la guerra). Fernando VII regresó a España en 1814 pero las relaciones con Goya no fueron cordiales. El artista completó retratos del rey para una variedad de ministerios, pero no para el rey mismo.

Mientras convalecía entre 1793 y 1794, Goya completó un conjunto de once pequeños cuadros pintados en hojalata que marcan un cambio significativo en el tono y el tema de su arte, y se basan en los reinos oscuros y dramáticos de la pesadilla de la fantasía. Yard with Lunatics es una visión imaginaria de la soledad, el miedo y la alienación social. La condena de la brutalidad hacia los presos (criminales o dementes) es un tema que Goya ensayó en trabajos posteriores [36] que se centraron en la degradación de la figura humana. [37] Fue una de las primeras pinturas de gabinetes de Goya de mediados de la década de 1790., en el que su búsqueda anterior de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre el naturalismo y la fantasía que lo preocuparía por el resto de su carrera. [38] Estaba sufriendo una crisis nerviosa y estaba entrando en una enfermedad física prolongada, [39] y admitió que la serie fue creada para reflejar sus propias dudas, ansiedad y miedo de estar perdiendo la cabeza. [40] Goya escribió que las obras sirvieron "para ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos". La serie, dijo, constaba de imágenes que "normalmente no encuentran lugar en las obras encargadas".

Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear Los desastres de la guerra , los historiadores del arte los ven como una protesta visual contra la violencia del Levantamiento del Dos de Mayo de 1808 , la posterior Guerra Peninsular y el movimiento contra el liberalismo tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Las escenas son singularmente inquietantes, a veces macabras en su descripción del horror del campo de batalla, y representan una conciencia ultrajada frente a la muerte y la destrucción. [41] No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte. Es probable que solo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaran tanto a los Borbones franceses como a los restaurados. [42]

Las primeras 47 placas de la serie se centran en incidentes de la guerra y muestran las consecuencias del conflicto en soldados y civiles individuales. La serie intermedia (láminas 48 a 64) registra los efectos de la hambruna que azotó a Madrid en 1811–12, antes de que la ciudad fuera liberada de los franceses. Los últimos 17 reflejan la amarga decepción de los liberales cuando la monarquía borbónica restaurada, alentada por la jerarquía católica, rechazó la Constitución española de 1812 y se opuso a la reforma estatal y religiosa. Desde su primera publicación, las escenas de atrocidades, hambre, degradación y humillación de Goya han sido descritas como el "florecimiento prodigioso de la rabia". [43]

  • El 3 de mayo de 1808 , 1814. Óleo sobre lienzo, 266 cm × 345 cm (105 x 136 pulg.). Museo del Prado , Madrid

  • El 2 de mayo de 1808 , 1814

  • Lámina 4: Las mujeres dan valor ( Las mujeres son valientes ). Esta placa representa una lucha entre un grupo de civiles luchando contra soldados.

  • Lámina 5: Y son fieras ( Y son feroces o Y luchan como fieras ). Los civiles, incluidas las mujeres, luchan contra los soldados con lanzas y piedras.

  • Lámina 46: Esto es malo ( Esto es malo ). Un monje es asesinado por soldados franceses que saquean los tesoros de la iglesia. Una rara imagen comprensiva del clero que generalmente se muestra del lado de la opresión y la injusticia. [44]

  • Lámina 47: Así sucedió ( Así sucedió ). La última impresión del primer grupo. Los monjes asesinados mienten por los soldados franceses que saquean los tesoros de la iglesia.

Sus obras de 1814 a 1819 son en su mayoría retratos por encargo, pero también incluyen el retablo de Santa Justa y Santa Rufina para la Catedral de Sevilla , la serie de estampas de La Tauromaquia con escenas taurinas y probablemente los grabados de Los Disparates .

Quinta del Sordo y pinturas negras (1819-1822) [ editar ]

Saturno devorando a su hijo , 1819–1823.

Los registros de la vida posterior de Goya son relativamente escasos y, siempre políticamente consciente, suprimió varias de sus obras de este período, trabajando en cambio en privado. [45] Goya estaba atormentado por el miedo a la vejez y el miedo a la locura, este último posiblemente por la ansiedad provocada por una enfermedad no diagnosticada que lo dejó sordo desde principios de la década de 1790. [46] Goya había sido un artista exitoso y con una posición real, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad en las afueras de Madrid, en una masía reconvertida en estudio. La casa se había dado a conocer como "La Quinta del Sordo " (La casa del sordo), por el caserío más cercano que casualmente también había pertenecido a un sordo. [47]

Los historiadores del arte asumen que Goya se sintió alienado de las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que vio estos desarrollos como un medio reaccionario de control social. En su arte inédito, parece haber criticado lo que veía como una retirada táctica hacia el medievalismo . [48] Se cree que esperaba una reforma política y religiosa, pero como muchos liberales se desilusionó cuando la restaurada monarquía borbónica y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812 . [49]

A la edad de 75 años, solo y en desesperación mental y física, completó el trabajo de sus 14 Pinturas Negras , [C] todas las cuales fueron ejecutadas al óleo directamente sobre las paredes de yeso de su casa. Goya no tenía la intención de que se exhibieran las pinturas, no escribió sobre ellas [D] y probablemente nunca habló de ellas. [50] Hacia 1874, 50 años después de su muerte, fueron desmontados y trasladados a un soporte de lona . Muchas de las obras se alteraron significativamente durante la restauración y, en palabras de Arthur Lubow, lo que queda es "en el mejor de los casos, un tosco facsímil de lo que pintó Goya". [51]Los efectos del tiempo en los murales, junto con el daño inevitable causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, hicieron que la mayoría de los murales sufrieran daños importantes y pérdida de pintura. Hoy se encuentran en exhibición permanente en el Museo del Prado , Madrid.

El sábado de las brujas o Aquelarre es uno de los 14 de laserie Pinturas negras .

Burdeos (octubre de 1824-1828) [ editar ]

La lechera de Burdeos , 1825–27, es el tercer y último retrato de Goya que puede representar a Leocadia Weiss. [52]

Leocadia Weiss (de soltera Zorrilla, 1790-1856) [53] [54] la doncella del artista, 35 años más joven y un pariente lejano, [55] vivió y cuidó de Goya después de la muerte de Bayeu. Se quedó con él en su quinta Quinta del Sordo hasta 1824 con su hija Rosario . [56] Leocadia era probablemente similar en características a la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, hasta el punto de que uno de sus famosos retratos lleva el título cauteloso de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss) . [57]

No se sabe mucho sobre ella más allá de su temperamento ardiente. Probablemente estaba relacionada con la familia Goicoechea, una rica dinastía en la que se había casado el hijo del artista, Javier. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con un joyero, Isidore Weiss, pero estuvo separada de él desde 1811, después de que él la hubiera acusado de "conducta ilícita". Tuvo dos hijos antes de esa época y dio a luz un tercero, Rosario, en 1814, cuando tenía 26 años. Isidoro no era el padre, ya menudo se ha especulado —aunque con pocas pruebas firmes— que el niño pertenecía a Goya. [58] Ha habido mucha especulación de que Goya y Weiss estaban vinculados sentimentalmente; sin embargo, es más probable que el afecto entre ellos fuera sentimental. [59]

Goya murió el 16 de abril de 1828. [60] Leocadia no quedó nada en el testamento de Goya; a menudo se omitían amantes en tales circunstancias, pero también es probable que no quisiera insistir en su mortalidad pensando o revisando su testamento. Escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión, pero muchos de sus amigos también eran de Goya y para entonces eran ancianos o habían muerto, y no respondió. En gran parte indigente, se mudó a un alojamiento alquilado, y luego pasó su copia de los Caprichos de forma gratuita. [61]

Cine y televisión [ editar ]

  • Goya: Crazy Like a Genius (2002), un documental de Ian MacMillan, presentado por Robert Hughes
  • Fantasmas de Goya (2006), dirigida por Miloš Forman
  • Volavérunt (1999), dirigida por Bigas Luna y basada en la novela de Antonio Larreta
  • Goya en Burdeos (1999), película de drama histórico español escrita y dirigida por Carlos Saura sobre la vida de Francisco de Goya
  • Goya or the Hard Way to Enlightenment (1971) (alemán: Goya - oder der arge Weg der Erkenntnis ) es una película dramática de 1971 de Alemania Oriental dirigida por Konrad Wolf . Se inscribió en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú, donde ganó un Premio Especial. Está basada en una novela con el mismo título de Lion Feuchtwanger.
  • The Naked Maja (1958), dirigida por Henry Koster . Una película sobre el pintor Francisco Goya y la duquesa de Alba ; Anthony Franciosa interpretó a Goya y Ava Gardner interpretó a La Duquesa.
  • Tiempo de ilustrados en la serie El Ministerio del Tiempo . Goya (interpretado por Pedro Casablanc) debe volver a pintar La maja desnuda después de que un culto llamado Los Ángeles Exterminadores la destruyera.

La influencia de Goya en artistas y escritores modernos y contemporáneos [ editar ]

  • A principios del siglo XX, los maestros españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí se inspiraron en Los caprichos y las Pinturas negras de Goya. [62]
  • En el siglo XXI, los pintores posmodernos estadounidenses como Michael Zansky y Bradley Rubenstein se inspiran en "El sueño de la razón produce monstruos" (1796-1798) y Las pinturas negras de Goya . La "Serie Gigantes y Enanos" de Zanksy (1990-2002) de pinturas a gran escala y tallas de madera utiliza imágenes de Goya. [63] [64]
  • La novela El entierro de la sardina del autor español Fernando Arrabal se inspiró en la pintura de Goya. [sesenta y cinco]
  • I Am Goya, del poeta ruso Andrei Voznesensky , se inspiró en las pinturas pacifistas de Goya. [66]

Referencias [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ↑ Théophile Gautier describió las figuras como "el panadero de la esquina y su esposa después de ganar la lotería". [22]
  2. ^ "Incluso si se tiene en cuenta que el retrato español es a menudo realista hasta el punto de la excentricidad, el retrato de Goya sigue siendo único en su drástica descripción de la bancarrota humana". Licht (1979), pág. 68
  3. ↑ Un inventario contemporáneo compilado por el pintor Antonio de Brugada, amigo de Goya, registra 15. Véase Lubow, 2003.
  4. ↑ Como lo había hecho con lasseries" Caprichos " y " Los desastres de la guerra ". Licht (1979), pág. 159

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b Historical Clinicopathological Conference (2017) University of Maryland School of Medicine, obtenido el 27 de enero de 2017.
  2. ^ Carlos, Fuentes (1992). El espejo enterrado: reflexiones sobre España y el Nuevo Mundo. Londres . Andre Deutsch Ltd. pág. 230. ISBN 978-02339-79953.
  3. ↑ a b Hughes (2004), 32
  4. ^ "ZERAINGO OSPETSUAK: Francisco de Goya" . Zerain.com . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2017 . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  5. ↑ a b Connell (2004), 6-7
  6. ^ Hughes (2004), 27
  7. ^ Hughes (2004), 33
  8. ^ " Cartas de Goya a Martín Zapater . Museo del Prado. Consultado el 13 de diciembre de 2015
  9. ↑ Connell (2004), 14
  10. ↑ Hagen y Hagen, 317
  11. ^ Hughes (2004), 34
  12. ↑ Hughes (2004), 37
  13. ↑ Eitner (1997), 58
  14. ↑ Baticle (1994), 74
  15. ↑ Symmons (2004), 66
  16. ↑ Hagen y Hagen, 7
  17. ^ Hughes (2004), 95
  18. ^ Hagen; Hagen (1999), pág.
  19. ^ Hughes (2004), 96
  20. ^ Hughes (2004), 130
  21. ↑ Hughes (2004), 83
  22. ^ Chocano, Carina. " Los fantasmas de Goya ". Los Angeles Times , 20 de julio de 2007. Consultado el 18 de enero de 2008.
  23. ↑ Tomlinson (2003), 147
  24. ↑ Tomlinson (1991), 59
  25. ↑ Licht (1979), 83
  26. ^ " La Maja Desnuda, el Prado ". Consultado el 17 de julio de 2010.
  27. ^ El ojo inquebrantable. . The Guardian , octubre de 2003.
  28. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas . Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1996. 138. ISBN 84-87317-53-7 
  29. ^ El sueño de la razón Linda Simon (www.worldandi.com). Consultado el 2 de diciembre de 2006.
  30. ^ Hustvedt, Siri (10 de agosto de 2006). Misterios del rectángulo: ensayos sobre pintura . Prensa arquitectónica de Princeton. pag. 63. ISBN 978-1-56898-618-0.
  31. ^ Mary Mathews Gedo (1985). Perspectivas psicoanalíticas del arte: PPA . Prensa analítica. pag. 82. ISBN 978-0-88163-030-5.
  32. ^ James G. Hollandsworth (31 de enero de 1990). La fisiología de los trastornos psicológicos: esquizofrenia, depresión, ansiedad y abuso de sustancias . Saltador. págs. 3–4. ISBN 978-0-306-43353-5.
  33. ↑ Connell (2004), 78–79
  34. ^ Petra diez-Doesschate Chu; Laurinda S. Dixon (2008). Perspectivas del siglo XXI sobre el arte del siglo XIX: ensayos en honor a Gabriel P. Weisberg . Prensa Universitaria Asociada. pag. 127. ISBN 978-0-87413-011-9.
  35. ^ Williams, Paul (3 de febrero de 2011). La terapia psicoanalítica de los trastornos severos . Libros de Karnac. pag. 238. ISBN 978-1-78049-298-8.
  36. ^ Cuervo, Thomas (2007). "3: Tensiones de la Ilustración, Goya". En Stephen Eisenman (ed.). Arte del siglo XIX: una historia crítica (PDF) (3ª ed.). Nueva York: Thames y Hudson . Consultado el 12 de octubre de 2013 .
  37. ↑ Licht (1979), 156
  38. ^ Schulz, Andrew. "El cuerpo expresivo en el San Francisco de Borja de Goya en el lecho de muerte de un impetuoso". The Art Bulletin , 80.4 1998.
  39. ^ No se sabe por qué Goya se enfermó, las muchas teorías van desde la poliomielitis o la sífilis hasta el envenenamiento por plomo. Sin embargo, sobrevivió hasta ochenta y dos años.
  40. ^ Hughes, Robert. " El ojo inquebrantable ". The Guardian , 4 de octubre de 2003. Consultado el 30 de enero de 2010.
  41. ↑ Wilson-Bareau, 45 años
  42. ^ Jones, Jonathan. " Mira lo que hicimos ". The Guardian , 31 de marzo de 2003. Consultado el 29 de agosto de 2009.
  43. ↑ Connell (2004), 175
  44. ^ Fremont-Barnes, Gregory. "Las guerras napoleónicas: la guerra peninsular 1807-1814". Oxford: Osprey Publishing, 2002. 73. ISBN 1-84176-370-5 
  45. ↑ Connell, 175
  46. ^ Se desconoce la causa de la enfermedad de Goya; las teorías van desde la poliomielitis hasta la sífilis y el envenenamiento por plomo . Véase Connell, 78–79.
  47. ↑ Connell, 204; Hughes, 372
  48. ^ Larson, Kay. "Caballero oscuro". New York Magazine , Volumen 22, No. 20, 15 de mayo de 1989. 111.
  49. ^ Stoichita; Coderch, 25-30
  50. ↑ Licht (1979), 159
  51. ^ Lubow, Arthur. " El secreto de las pinturas negras ". The New York Times , 27 de julio de 2003. Consultado el 3 de octubre de 2010.
  52. ^ Hughes (2004), 402
  53. ↑ Junquera, 13
  54. ^ Stevenson, Ian (2003). Casos europeos del tipo de reencarnación (2015 ed.). McFarland & Co. págs. 243–244. ISBN 9781476601151.
  55. ↑ Gassier, 103
  56. ↑ Buchholz, 79
  57. ↑ Connell (2004), 28
  58. ^ Hughes (2004), 372
  59. ↑ Junquera, 68
  60. ^ Chilvers, Ian. "Goya, Francisco de" . The Oxford Dictionary of Art (edición en línea de 2014). Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 15 de abril de 2019 .
  61. ↑ Connell (2004), 235
  62. ^ "Pinturas de Francisco Goya, Bio, Ideas" . La historia del arte . Consultado el 26 de abril de 2020 .
  63. ^ Kuspit, Donald (2014). Michael Zansky: Bosch para hoy . Milán: Charta. págs. 7-19. ISBN 978-1-938922503.
  64. ^ Kuspit, Donald. "Donald Kuspit sobre los retratos de Van Gogh de Michael Zansky" . Revista White Hot de Arte Contemporáneo .
  65. ^ Guicharnaud, Jacques (1962). "Juegos prohibidos: Arrabal" . Estudios franceses de Yale (29): 116-119. doi : 10.2307 / 2929043 . JSTOR 2929043 . Consultado el 27 de julio de 2020 . 
  66. ^ Anderson, Raymond H (1 de junio de 2010). "Andrei Voznesensky, poeta ruso, muere a los 77" . The New York Times . Consultado el 27 de julio de 2020 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Baticle, Jeannine . Goya: Pintor del terrible esplendor , serie " Descubrimientos de Abrams ". Nueva York: Harry N. Abrams, 1994
  • Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya . Colonia: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6 
  • Ciofalo, John J. Los autorretratos de Francisco Goya. Prensa de la Universidad de Cambridge, 2002
  • Connell, Evan S. Francisco Goya: una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3 
  • Eitner, Lorenz. Un esbozo de la pintura europea del siglo XIX . Nueva York: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4 
  • Gassier, Pierre. Goya: un estudio biográfico y crítico . Nueva York: Skira, 1955
  • Gassier, Piere y Juliet Wilson. Vida y obra completa de Francisco Goya . Nueva York 1971.
  • Glendinning, Nigel. Goya y sus críticos . New Haven 1977.
  • Glendinning, Nigel. "La extraña traducción de las pinturas negras de Goya". The Burlington Magazine , Volumen 117, No. 868, 1975
  • Hagen, Rose-Marie y Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746-1828 . Londres: Taschen, 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7 
  • Havard, Robert. "La casa de Goya revisitada: por qué un hombre sordo pintó sus paredes de negro". Boletín de Estudios Españoles , Volumen 82, Número 5 de julio de 2005
  • Hennigfeld, Ursula (ed.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Friburgo: Rombach, 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2 
  • Empuñadura, Douglas. "Goya: Confusiones de un patriota" History Today (agosto de 1973), vol. 23 Número 8, págs. 536–545, en línea
  • Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 978-0-394-58028-9 
  • Junquera, Juan José. Las pinturas negras de Goya . Londres: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5 
  • Kravchenko, Anastasiia. Temas mitológicos en la obra de Francisco Goya . 2019
  • Licht, Fred S. Goya en perspectiva . Nueva York 1973.
  • Licht, Fred. Goya: Los orígenes del temperamento moderno en el arte . Libros del universo, 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  • Litroy, Jo. Jusqu'à la mort . París: Editions du Masque, 2013. ISBN 978-2702440193 
  • Orozco, Miguel . Los frescos de Goya en San Antonio de la Florida y los grabados posteriores de José María Galván . Academia.edu. San Francisco, California 2021
  • Symmons, Sarah. Goya: una vida en letras . Pimlico, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0 
  • Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746–1828 . Londres: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1 
  • Tomlinson, Janis. "Quémalo, escóndelo, haz alarde de ello: Majas de Goya y la mente censuradora". The Art Journal , Volumen 50, No. 4, 1991

Enlaces externos [ editar ]

  • Francisco de Goya en la Encyclopædia Britannica
  • Gatos de Francisco Goya
  • www.FranciscoGoya.com
  • Fundación Goya en Aragón: Catálogo online
  • Goya, el secreto de las sombras , documental de David Mauas, España, 2011, 77 '
  • Goya: The Most Spanish of Artists, Museum of Fine Arts, Boston
  • Caprichos (PDF) . (10.0  MB ) (PDF en la Biblioteca de referencia de Arno Schmidt )
  • Desastres de la guerra (PDF) . (10,6  MB ) (PDF en la biblioteca de referencia de Arno Schmidt )
  • Serie de aguafuertes de Goya
  • "El oso hormiguero gigante de Su Majestad: ¡se descubre un nuevo Goya!"
  • Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Francisco de Goya
  • Goya en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)
  • Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene una cantidad significativa de material sobre los grabados de Goya.
  • Grabados de Francisco Goya en la biblioteca digital de Claremont Colleges
  • Obra de Francisco Goya en el Museo de Arte Muscarelle
  • Microfirmas ocultas de Goya, un descubrimiento revolucionario