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Frank Stella
Frank Stella 2012.jpg
Nació
Frank Philip Stella

( 05/12/1936 )12 de mayo de 1936 (84 años)
Malden, Massachusetts
Nacionalidadamericano
Conocido porPintura, grabado , escultura, arquitectura
MovimientoModernismo , arte minimal , expresionismo abstracto , abstracción geométrica , ilusionismo abstracto , abstracción lírica , hard edge , formada de la lona pintura, pintura de campo de color
Premios1984 Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard da una conferencia sobre la Medalla Nacional de las Artes

Frank Philip Stella (nacido el 12 de mayo de 1936) es un pintor, escultor y grabador estadounidense , conocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y la abstracción pospintorística . [1] Stella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Biografía [ editar ]

Frank Stella nació en Malden, Massachusetts , [2] de padres de ascendencia italiana . Su padre era ginecólogo y su madre era ama de casa y artista que asistió a la escuela de moda y luego se dedicó a la pintura de paisajes. [3]

Después de asistir a la escuela secundaria en Phillips Academy en Andover, Massachusetts , donde aprendió sobre los modernistas abstractos Josef Albers y Hans Hofmann , [4] asistió a la Universidad de Princeton , donde se especializó en historia y conoció a Darby Bannard y Michael Fried . Las primeras visitas a las galerías de arte de Nueva York fomentaron su desarrollo artístico, y su trabajo estuvo influenciado por el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline . [5]Stella se mudó a Nueva York en 1958, después de su graduación. Es conocido por crear pinturas abstractas que no tienen ilusiones pictóricas ni referencias psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo XX. [6]

En la década de 1970 se mudó a NoHo en Manhattan en la ciudad de Nueva York. [7] A partir de 2015, Stella vivía en Greenwich Village y tenía una oficina allí, pero los días de semana viajaba a su estudio en Rock Tavern, Nueva York . [3]

Trabajo [ editar ]

Finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 [ editar ]

Al mudarse a la ciudad de Nueva York, reaccionó contra el uso expresivo de la pintura por parte de la mayoría de los pintores del movimiento expresionista abstracto, y en cambio se sintió atraído hacia las superficies "más planas" de la obra de Barnett Newman y las pinturas "objetivo" de Jasper Johns . Comenzó a producir obras que enfatizaban la imagen como objeto, en lugar de la imagen como una representación de algo, ya sea algo en el mundo físico o algo en el mundo emocional del artista. Stella se casó con Barbara Rose, más tarde un conocido crítico de arte, en 1961. Por esta época dijo que un cuadro era "una superficie plana con pintura, nada más". Esta fue una desviación de la técnica de crear una pintura haciendo primero un boceto. Muchas de las obras se crean simplemente usando la ruta del trazo de pincel, muy a menudo usando pintura de casa común.

Esta nueva estética encontró expresión en una serie de nuevas pinturas, las Pinturas Negras (1959) en las que bandas regulares de pintura negra estaban separadas por muy finas rayas de tela sin pintar. ¡Muere Fahne Hoch! (1959) es una de esas pinturas. Toma su nombre ("The Raised Banner" en inglés) de la primera línea de Horst-Wessel-Lied , el himno del Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes., y Stella señaló que tiene las mismas proporciones que las pancartas utilizadas por esa organización. Se ha sugerido que el título tiene un doble significado, refiriéndose también a las pinturas de banderas de Jasper Johns. En cualquier caso, su frialdad emocional contradice la polémica que su título podría sugerir, reflejando esta nueva dirección en el trabajo de Stella. El arte de Stella fue reconocido por sus innovaciones antes de los veinticinco años. En 1959, varias de sus pinturas fueron incluidas en "Three Young Americans" en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin College , así como en "Sixteen Americans" en el Museum of Modern Art de Nueva York (60).

A partir de 1960 Stella comienza a producir pinturas en pintura de aluminio y cobre que, en su presentación de líneas regulares de color separadas por rayas, se asemejan a sus pinturas negras. Sin embargo, utilizan una gama más amplia de colores, y son sus primeras obras que utilizan lienzos con formas (lienzos en una forma diferente al rectángulo o cuadrado tradicional), a menudo en forma de L, N, U o T. Estos luego se desarrollaron en diseños más elaborados, en la serie Polígono irregular (67), por ejemplo.

También en la década de 1960, Stella comenzó a utilizar una gama más amplia de colores, normalmente dispuestos en líneas rectas o curvas. Más tarde comenzó su Serie Transportador (71) de pinturas, en las que arcos , a veces superpuestos, dentro de bordes cuadrados se disponen uno al lado del otro para producir círculos completos y semicírculos pintados en anillos de colores concéntricos. Estas pinturas llevan el nombre de ciudades circulares que había visitado mientras estaba en el Medio Oriente a principios de la década de 1960. Los lienzos Irregular Polygon y la serie Transportador ampliaron aún más el concepto del lienzo con forma .

Finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 [ editar ]

Frank Stella Harran II , 1967

Stella comenzó su compromiso prolongado con el grabado a mediados de la década de 1960, trabajando primero con el maestro impresor Kenneth Tyler en Gemini GEL Stella produjo una serie de impresiones a finales de la década de 1960, comenzando con una impresión llamada Quathlamba I en 1968. Las impresiones abstractas de Stella usaban litografía , serigrafía , grabado y litografía offset .

En 1967, diseñó el decorado y el vestuario de Scramble, una pieza de baile de Merce Cunningham . El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva del trabajo de Stella en 1970, convirtiéndolo en el artista más joven en recibir una. [ cita requerida ] Durante la década siguiente, Stella introdujo el relieve en su arte, que llegó a llamar pintura "maximalista" por sus cualidades escultóricas . Los lienzos moldeados adoptaron formas aún menos regulares en la serie Eccentric Polygon , y se introdujeron elementos de collage , pegando trozos de lienzo sobre madera contrachapada., por ejemplo. Su trabajo también se volvió más tridimensional hasta el punto en que comenzó a producir piezas de metal grandes e independientes que, aunque están pintadas, bien podrían considerarse esculturas. Después de introducir la madera y otros materiales en la serie Polaco Village (73), realizada en alto relieve, comenzó a utilizar el aluminio como soporte principal para sus pinturas. A medida que avanzaban los años setenta y ochenta, estos se volvieron más elaborados y exuberantes. De hecho, su minimalismo anterior [más] se volvió barroco, marcado por formas curvas, colores Day-Glo y pinceladas garabateadas. Asimismo, sus grabados de estas décadas combinaron diversas técnicas de grabado y dibujo. En 1973, instaló un estudio de impresión en su casa de Nueva York. En 1976, BMW le encargó a Stella que pintara unBMW 3.0 CSL para la segunda entrega del BMW Art Car Project. Él ha dicho de este proyecto, "El punto de partida para los autos artísticos fue la librea de carreras. En los viejos tiempos solía haber una tradición de identificar un automóvil con su país por color. Ahora obtienen un número y obtienen publicidad. Es un trabajo de pintura, de una forma u otra. La idea para la mía era que era de un dibujo en papel cuadriculado. El papel cuadriculado es lo que es, un gráfico, pero cuando se transforma sobre las formas del automóvil se vuelve interesante, y adaptando el dibujo a las formas del coche de carreras es interesante. Teóricamente es como pintar sobre un lienzo con forma ". [ cita requerida ]

En 1969, Stella recibió el encargo de crear un logotipo para el Centenario del Museo Metropolitano de Arte . Se acuñaron medallas que incorporan el diseño para conmemorar la ocasión. [8]

1980 y posteriores [ editar ]

Frank Stella La scienza della pigrizia ( La ciencia de la pereza ), 1984, pintura al óleo , pintura de esmalte y pintura alquídica sobre lienzo , magnesio , aluminio y fibra de vidrio grabados , Galería Nacional de Arte , Washington DC
Stella's Memantra , 2005, Museo Metropolitano de Arte
Frank Stella en 2012

Desde mediados de la década de 1980 a mediados de la década de 1990, Stella creó un gran cuerpo de trabajo que respondió de manera general a Herman Melville ‘s Moby-Dick . [9] Durante este tiempo, el relieve cada vez más profundo de las pinturas de Stella dio paso a la tridimensionalidad total, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas francesas, ondas y elementos arquitectónicos decorativos. Para crear estas obras, el artista utilizó collages o maquetas que luego fueron ampliadas y recreadas con la ayuda de asistentes, cortadores de metales industriales y tecnologías digitales. [9] La scienza della pigrizia ( La ciencia de la pereza), de 1984, es un ejemplo de la transición de Stella de la bidimensionalidad a la tridimensional. Está fabricado con pintura al óleo , pintura de esmalte y pintura alquídica sobre lienzo , magnesio grabado , aluminio y fibra de vidrio .

En la década de 1990, Stella comenzó a realizar esculturas independientes para espacios públicos y a desarrollar proyectos arquitectónicos. En 1993, por ejemplo, creó todo el esquema decorativo para Toronto ‘s teatro Princess of Wales , que incluye un 10,000 pies cuadrados de mural . Su propuesta de 1993 para una Kunsthalle y un jardín en Dresde no se hizo realidad. En 1997, pintó y supervisó la instalación del "Proyecto Stella" de 5,000 pies cuadrados que sirve como la pieza central del teatro y el vestíbulo de la Ópera Moores ubicada en la Escuela de Música Rebecca y John J. Moores en el campus. de la Universidad de Houston , en Houston, TX. [10] [11]Su carcasa de aluminio, inspirada en un sombrero plegable de Brasil , fue construida en el centro de Miami en 2001; Se instaló una escultura monumental de Stella fuera de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC

La serie Scarlatti K de Stella para colgar en la pared fue provocada por las sonatas para clavecín de Domenico Scarlatti y los escritos del virtuoso clavecín y musicólogo estadounidense Ralph Kirkpatrick , que dio a conocer ampliamente las sonatas. (La "K" del título se refiere a los números cronológicos de Kirkpatrick). Scarlatti escribió más de 500 sonatas para teclado; La serie de Stella incluye hoy unas 150 obras. [12]

De 1978 a 2005, Stella fue propietario del edificio Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart en el East Village de Manhattan y lo usó como su estudio. Su administración del edificio durante casi 30 años resultó en la limpieza y restauración de la fachada. [13] Después de una campaña de seis años de la Sociedad de Greenwich Village para la Preservación Histórica , en 2012 el edificio histórico fue designado Monumento de la Ciudad de Nueva York. [14] Después de 2005, Stella dividió su tiempo entre su apartamento de West Village y su estudio de Newburgh, Nueva York . [15]

Derechos de los artistas [ editar ]

Stella había sido un defensor de una fuerte protección de los derechos de autor para artistas como él. El 6 de junio de 2008, Stella (con el presidente de la Artists Rights Society , Theodore Feder; Stella es artista miembro de la Artists Rights Society [16] ) publicó un artículo de opinión para The Art Newspaper denunciando una propuesta de ley de obras huérfanas de EE. UU. Que "elimina [ s] sanción por infracción de derechos de autor si el creador de una obra, después de una búsqueda diligente, no puede ser localizado ".

En el artículo de opinión, Stella escribió:

La Oficina de Derechos de Autor supone que los infractores a los que se libraría serían aquellos que hubieran realizado una búsqueda "de buena fe, razonablemente diligente" del titular de los derechos de autor. Desafortunadamente, depende totalmente del infractor decidir si ha realizado una búsqueda de buena fe. La mala fe solo se puede demostrar si un titular de derechos se entera de la infracción y luego acude a un tribunal federal para determinar si el infractor no ha realizado una búsqueda adecuada. Pocos artistas pueden pagar los costos de un litigio federal: los honorarios de los abogados en nuestro país exceden ampliamente la tarifa de licencia para una pintura o dibujo típico. La propuesta de la Oficina de Derechos de Autor tendría un impacto desproporcionadamente negativo, incluso catastrófico, en la capacidad de los pintores e ilustradores para ganarse la vida vendiendo copias de su trabajo ...Es profundamente preocupante que el gobierno deba considerar quitarles su principal medio para llegar a fin de mes: sus derechos de autor.[17]

Galería de obras [ editar ]

  • Frank Stella, mural en 'David Mirvish Books' , 1974; en Toronto

  • Stella, detalle de pintura de automóvil BMW 3.0 CLS , 1976

  • Stella, pintura de automóviles BMW M1 Pro , 1979; encargado por Peter Gregg

  • Stella, conos y pilares, parte 2. , c. 1984; pintura

  • Stella, Moby Dick , 1991-1993; Relieve de pared en The Ritz-Carlton, Singapur

  • Stella, Peekskill , 1995; Escultura de acero de primera calidad en Ernst-Abbe-Platz en Jena, Alemania

  • Stella, Donde florece la flor Amabel , 1997, escultura de acero inoxidable

  • Stella, Cornucopia , c. 2000; escultura en fibra de vidrio

  • Stella, Çatal Hüyük , 2008; ubicación, Hallbergsplatsen, Borås

Exposiciones [ editar ]

El trabajo de Stella se incluyó en varias exposiciones en la década de 1960, entre ellas The Shaped Canvas (1965) y Systemic Painting (1966) del Solomon R. Guggenheim Museum . [ cita requerida ] El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva del trabajo de Stella en 1970. [9] Desde entonces, su arte ha sido objeto de varias retrospectivas en los Estados Unidos, Europa y Japón. En 2012, se mostró una retrospectiva de la carrera de Stella en el Kunstmuseum Wolfsburg . [18]

Exposiciones individuales seleccionadas [ editar ]

[19] [se necesita una mejor fuente ]

  • Museo Solomon R. Guggenheim , "The Shaped Canvas", Nueva York, NY, 9 de diciembre a 3 de enero de 1964
  • Museo de Arte Moderno , "Frank Stella", Nueva York, NY, 26 de marzo a 31 de mayo de 1970
  • Colección Phillips , "Frank Stella", Washington, DC, del 3 de noviembre al 2 de diciembre de 1973
  • Museo de Arte de Baltimore , "Frank Stella: The Black Paintings", Baltimore, MD, 23 de noviembre de 1976 - 23 de enero de 1977
  • Museo de Arte de Fort Worth , "Stella Since 1970", Fort Worth, TX, del 19 de marzo al 30 de abril de 1978
  • Museo de Arte Moderno , "Frank Stella: The Indian Bird Maquettes", Nueva York, NY, 12 de marzo a 1 de mayo de 1979
  • Jewish Museum (Manhattan) , "Frank Stella. Polish Wooden Synagogues –Constructions from the 1970s", Nueva York, NY, 9 de febrero a 1 de mayo de 1983
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco , "Resource / Response / Reservoir. Stella Survey 1959-1982", San Francisco, CA, 10 de marzo a 1 de mayo de 1983
  • Fogg Art Museum , Harvard University Art Museum, "Frank Stella: Selected Works", Cambridge, MA, 7 de diciembre de 1983 - 26 de enero de 1984
  • Museo de Arte Moderno , "Frank Stella: 1970-1987", Nueva York, NY, 10 de octubre de 1987 a 5 de enero de 1988
  • Waddington Galleries , "Frank Stella", Londres, Reino Unido, del 29 de marzo al 20 de abril de 2000
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco , "What You See Is What You See: Frank Stella and the Anderson Collection at SFMOMA", San Francisco, CA, del 11 de junio al 6 de septiembre de 2004
  • Arthur M. Sackler Museum , Harvard Art Museums, "Frank Stella 1958", Cambridge, MA, 4 de febrero a 7 de mayo de 2006
  • Museo Metropolitano de Arte , "Frank Stella: Painting into Architecture", Nueva York, NY, del 1 de mayo al 19 de julio de 2007
  • Neue Nationalgalerie , "Stella & Calatrava. The Michael Kohlhass Curtain", Berlín, Alemania, del 15 de abril al 14 de agosto de 2011
  • The Phillips Collection , "Stella Sounds: The Scarlatti K Series", Washington, DC, del 11 de junio al 4 de septiembre de 2011
  • Kunstmuseum Wolfsburg , "Frank Stella. The Retrospective. Works 1958-2012", Wolfsburg, Alemania, 8 de septiembre de 2012 - 20 de enero de 2013
  • Royal Academy of Arts , Annenberg Courtyard, "Inflated Star and Wood Star", Londres, Reino Unido, del 18 de febrero al 17 de mayo de 2015
  • Whitney Museum of American Art , "Frank Stella: A Retrospective", Nueva York, NY, 30 de octubre de 2015 - 7 de febrero de 2016
  • POLIN Museo de la historia de los judíos polacos , "Frank Stella y las sinagogas de la vieja Polonia", Varsovia, Polonia, del 18 de febrero al 20 de junio de 2016
  • NSU Museum of Art Fort Lauderdale , "Frank Stella: Experiment and Change", Fort Lauderdale, FL, 11 de noviembre de 2017 - 29 de julio de 2018
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , "Frank Stella: Selección de la colección permanente", Los Ángeles, CA, 5 de mayo al 2 de septiembre de 2019
  • Marianne Boesky Gallery , "Frank Stella: Recent Work", Nueva York, NY, del 25 de abril al 31 de mayo de 2019

Colecciones [ editar ]

En 2014, Stella entregó su escultura Adjoeman (2004) como préstamo a largo plazo al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. [20] The Menil Collection , Houston; el Museo de Bellas Artes de Houston ; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Galería Nacional de Arte ; el Museo de Arte de Toledo y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; el Museo de Arte de Portland, Oregon; y muchos otros. [ cita requerida ]

Reconocimiento [ editar ]

Entre los muchos honores que ha recibido se encuentra una invitación de la Universidad de Harvard para dar las Conferencias Charles Eliot Norton en 1984. Pidiendo un rejuvenecimiento de la abstracción logrando la profundidad de la pintura barroca, [21] estas seis charlas fueron publicadas por Harvard University Press en 1986 bajo el título Working Space . [22]

En 2009, Frank Stella fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Barack Obama . [23] En 2011, recibió el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura . En 1996 recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Jena en Jena , (Alemania), donde sus grandes esculturas de la "Serie del Valle del Río Hudson" están en exhibición permanente, convirtiéndose en el segundo artista en recibir este título honorífico después de Auguste Rodin en 1906. . [24]

Mercado del arte [ editar ]

Desde 2014, Stella ha estado representada en todo el mundo en un acuerdo exclusivo compartido por Dominique Lévy y Marianne Boesky . [25] En mayo de 2019, Christie's estableció un récord en la subasta de Point of Pines de Stella , que se vendió por 28 millones de dólares. [26]

Vida personal [ editar ]

De 1961 a 1969, Stella estuvo casada con la historiadora del arte Barbara Rose ; tuvieron dos hijos, Rachel y Michael. [27] En 1978 se casó con la pediatra Harriet McGurk. [28]

Bibliografía seleccionada [ editar ]

  • Julia M. Busch: Una década de escultura: la década de 1960 , Associated University Press, Plainsboro, 1974; ISBN  0-87982-007-1
  • Frank Stella y Siri Engberg : Frank Stella en Tyler Graphics , Walker Art Center, Minneapolis, 1997; ISBN 9780935640588 
  • Frank Stella y Franz-Joachim Verspohl: Los escritos de Frank Stella. Die Schriften Frank Stellas , Verlag der Buchhandlung König, Colonia, 2001; ISBN 3-88375-487-0 , ISBN 978-3-88375-487-1 (bilingüe)  
  • Frank Stella y Franz-Joachim Verspohl: Heinrich von Kleist de Frank Stella , Verlag der Buchhandlung König, Colonia, 2001; ISBN 3-88375-488-9 , ISBN 978-3-88375-488-8 (bilingüe)  
  • Andrianna Campbell , Kate Nesin, Lucas Blalock, Terry Richardson : Frank Stella , Phaidon , Londres, 2017; ISBN 9780714874593 

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Frank Stella" . Waddington Custot .
  2. ^ "Biografía de Frank Stella, arte y análisis de obras" . La historia del arte . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
  3. ^ a b Deborah Solomon (7 de septiembre de 2015), The Whitney aprovecha a Frank Stella para una retrospectiva inaugural en su nuevo hogar The New York Times .
  4. ^ Peter Schjeldahl (9 de noviembre de 2015), "Grandes ideas: una retrospectiva de Frank Stella" , The New Yorker
  5. ^ "Pinturas de Frank Stella, Bio, Ideas" . La historia del arte .
  6. ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Ala]: Museo de Arte de Birmingham. pag. 236. ISBN 978-1-904832-77-5.
  7. ^ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood (2010). La enciclopedia de la ciudad de Nueva York , segunda edición, Yale University Press.
  8. ^ Búsqueda de ayuda para los registros de George Trescher relacionados con el Centenario del Museo Metropolitano de Arte, 1949, 1960-1971 (a granel 1967-1970) . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 8 de agosto de 2014.
  9. ^ a b c Frank Stella Archivado el 22 de marzo de 2014 en el Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
  10. ^ "Sobre el proyecto Stella en la Ópera de Moores" . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2009.
  11. ^ "Inicio" . Music.uh.edu. 25 de abril de 2012 . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
  12. ^ Karen Wilkin (23 de junio de 2011), Abstraccionistas complementarios The Wall Street Journal .
  13. ^ 128 East 13th Street [1] Sociedad de Greenwich Village para la preservación histórica.
  14. ^ "Informe de designación de Van Tassell & Kearney Auction Mart" (PDF) . Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  15. ^ Líneas de visión: Frank Stella The Wall Street Journal , 15 de marzo de 2010.
  16. ^ "Lista de artistas más solicitados de la Sociedad de derechos de artistas" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2015.
  17. ^ Frank Stella, "La nueva ley propuesta es una pesadilla para los artistas", archivado el 7 de octubre de 2008 en el periódico Wayback Machine The Art , el 6 de junio de 2008.
  18. ^ Rhodes, David (noviembre de 2012). "Frank Stella: la retrospectiva, obras 1958-2012" . El carril de Brooklyn .
  19. ^ "Frank Stella" . Galería Marianne Boesky . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  20. ^ Deborah Vankin (7 de julio de 2014), La escultura abstracta de Frank Stella 'Adjoeman' se une a las obras de arte de Cedars-Sinai Los Angeles Times .
  21. ^ John Russell (18 de marzo de 1984), Frank Stella en Harvard - El artista como conferenciante The New York Times .
  22. ^ Frank Stella, Espacio de trabajo (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2 . Listado en el sitio web de Harvard University Press. 
  23. ^ La Casa Blanca anuncia a los destinatarios de la Medalla Nacional de las Artes 2009 Archivado el 5 de mayo de 2010 en la Wayback Machine.
  24. ^ "¿Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella en Jena" . www.jenanews.de .
  25. ^ Carol Vogel (20 de marzo de 2014), Cambios estacionales  New York Times .
  26. ^ "RESULTADOS | Semana del siglo XX asciende a $ 1.072 mil millones" . Christie . 17 de mayo de 2019.
  27. ^ Solomon, Deborah (27 de diciembre de 2020). "Barbara Rose, crítica e historiadora del arte moderno, muere a los 84" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 23 de marzo de 2021 . 
  28. ^ O'Grady, Megan (18 de marzo de 2020). "LA CONSTELACIÓN DE FRANK STELLA" . Consultado el 23 de marzo de 2021 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Frank Stella trabaja en la Galería Nacional de Arte
  • Doctrina ilimitada: Encuentro con la carrera artística de Frank Stella ArtsEditor.com, 29 de diciembre de 2015.
  • Frank Stella en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
  • Word Symbol Space Una exposición que presenta el trabajo de Frank Stella en The Jewish Museum, NY.
  • Frank Stella entrevistado por Robert Ayers, marzo de 2009
  • Obras de arte, resultados de subastas y ventas, exposiciones e información del artista para Frank Stella en artnet
  • Museo Guggenheim en línea Biografía de Frank Stella
  • El trabajo de Stella en la Colección Guggenheim
  • Instalación mural Stella, Princess of Wales Theatre, Toronto
  • Frank Stella: una biografía ilustrada de Sidney Guberman
  • Papeles de Frank Stella en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian
  • Frank Stella: Serie de esculturas Scarlatti y Bali / Edificio Paracelso, St. Moritz. Video en VernissageTV.
  • Frank Stella 1958 poeta William Corbett escribe sobre la exposición titulada Frank Stella 1958 en el Museo Arthur M. Sackler, Universidad de Harvard Cambridge, Massachusetts 4 de febrero - 7 de mayo de 2006
  • Sentar las huellas que otros siguieron; Trabajo temprano en L&M Arts; The New York Times ; Roberta Smith; 26 de abril de 2012
  • Frank Stella en la colección Guggenheim