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Este artículo trata sobre el pintor del siglo XX. Para el pintor del siglo XVI, vea Hans Hoffmann (pintor) . Para el paleontólogo, consulte Hans J. Hofmann .
Hans Hofmann
Nació( 03/21/1880 )21 de marzo de 1880
Weißenburg , Imperio alemán
Fallecido17 de febrero de 1966 (17 de febrero de 1966)(85 años)
Nueva York
NacionalidadAlemán-Americano
Conocido porCuadro
MovimientoExpresionismo abstracto

Hans Hofmann (21 de marzo de 1880 - 17 de febrero de 1966) fue un pintor estadounidense nacido en Alemania, reconocido como artista y maestro. Su carrera abarcó dos generaciones y dos continentes, y se considera que precedió e influyó al expresionismo abstracto . [1] Nacido y educado cerca de Munich, estuvo activo en la vanguardia europea de principios del siglo XX y aportó una profunda comprensión y síntesis del simbolismo , el neoimpresionismo , el fauvismo y el cubismo cuando emigró a los Estados Unidos en 1932. [2]La pintura de Hofmann se caracteriza por su rigurosa preocupación por la estructura y la unidad pictórica, el ilusionismo espacial y el uso de colores llamativos para los medios expresivos. [3] [4] El influyente crítico Clement Greenberg considera de Hofmann primera Nueva York muestra individual en la Peggy Guggenheim ‘s arte de este siglo , en 1944 (junto con Jackson Pollock Es a finales de 1943) como un gran avance en la pictórica frente a la abstracción geométrica que anunciaban expresionismo abstracto. [5] En la década siguiente, el reconocimiento de Hofmann creció a través de numerosas exposiciones, sobre todo en la Kootz Gallery , que culminaron con importantes retrospectivas en el Whitney Museum of American Art.(1957) y Museum of Modern Art (1963), que viajó a lugares de Estados Unidos, Sudamérica y Europa. [6] Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de los principales museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte , la Tate Modern , el Germanisches Nationalmuseum , la Galería Nacional de Arte y el Instituto de Arte de Chicago . [6]

Hofmann también es considerado uno de los profesores de arte más influyentes del siglo XX. Estableció una escuela de arte en Munich en 1915 que se basó en las ideas y el trabajo de Cézanne , los cubistas y Kandinsky ; algunos historiadores del arte sugieren que fue la primera escuela de arte moderna del mundo. [2] Después de mudarse a los Estados Unidos, reabrió la escuela tanto en la ciudad de Nueva York como en Provincetown, Massachusetts hasta que se retiró de la docencia en 1958 para pintar a tiempo completo. [6] Su enseñanza tuvo una influencia significativa en los artistas de vanguardia estadounidenses de la posguerra, incluidos Helen Frankenthaler , Nell Blaine , Lee Krasner , Joan Mitchell ,Louise Nevelson y Larry Rivers , entre muchos, así como las teorías de Greenberg, en su énfasis en el medio, el plano pictórico y la unidad de la obra. [4] Algunos de los otros principios clave de Hofmann incluyen sus teorías espaciales de empujar / tirar, su insistencia en que el arte abstracto tiene su origen en la naturaleza y su creencia en el valor espiritual del arte. [2] [7] Hofmann murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York el 17 de febrero de 1966.

Biografía [ editar ]

Hans Hofmann nació en Weißenburg , Bavierael 21 de marzo de 1880 a Theodor Friedrich Hofmann (1855-1903) y Franziska Manger Hofmann (1849-1921). En 1886, su familia se trasladó a Munich, donde su padre consiguió un trabajo en el gobierno. Desde muy joven, Hofmann gravitó hacia las ciencias y las matemáticas. A los dieciséis años, siguió a su padre al servicio público, trabajando para el gobierno de Baviera como asistente del director de Obras Públicas. Allí aumentó sus conocimientos de matemáticas, y finalmente desarrolló y patentó dispositivos que incluían un comptómetro electromagnético, un dispositivo de radar para barcos en el mar, una bombilla de luz sensibilizada y una unidad de congelación portátil para uso militar. Durante este tiempo, Hofmann también se interesó por los estudios creativos, comenzando lecciones de arte entre 1898 y 1899 con el artista alemán Moritz Heymann. [6]

Entre 1900 y 1904, Hofmann conoció a su futura esposa, Maria “Miz” Wolfegg (1885-1963) en Munich, y también conoció a Philipp Freudenberg, propietario de los grandes almacenes Kaufhaus Gerson de Berlín, y ávido coleccionista de arte. Freudenberg se convirtió en el patrocinador de Hofmann durante la siguiente década, lo que le permitió trasladarse y vivir en París con Miz. [6] En París, Hofmann estudió en la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi . [8] [9] También se sumergió en la escena artística de vanguardia de París, trabajó con Matisse y se hizo amigo de Picasso , Georges Braque y Robert y Sonia Delaunay.. [2] Hoffman trabajó y expuso en París hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, produciendo pinturas más influenciadas por los cubistas y Cézanne. Obligado a regresar a Alemania y excluido del servicio militar debido a una afección respiratoria, Hofmann abrió una escuela de arte en Munich en 1915, desarrollando una reputación como un instructor con visión de futuro. En 1930, fue invitado a enseñar en la costa oeste de los Estados Unidos, lo que finalmente le abrió el camino para establecerse definitivamente en los Estados Unidos en 1932, donde residió hasta el final de su vida. Hofmann y Miz vivirían separados durante seis años, hasta que ella obtuvo una visa de inmigración a los Estados Unidos en 1939. [6]

Entre 1933 y 1958, Hofmann equilibró su trabajo de estudio con la docencia y, como lo hizo en París, se sumergió (e influyó) en la creciente escena artística de vanguardia de Nueva York. Reabrió su escuela de arte en 1934, impartiendo clases en Nueva York y en Provincetown durante el verano. [8] En 1941, se convirtió en ciudadano estadounidense. Durante este tiempo, su trabajo atrajo cada vez más la atención y elogió a críticos, marchantes y museos. En 1958, se retiró de la enseñanza para centrarse en la pintura, lo que llevó a una floración tardía (a los setenta y ocho años) de su trabajo. [2]En 1963, Miz Hofmann, su pareja y esposa durante más de sesenta años, falleció después de una cirugía. Dos años después, Hofmann se casó con Renate Schmitz, quien permaneció con él hasta su muerte por un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York el 17 de febrero de 1966, justo antes de cumplir 86 años. [6]

Hans Hofmann, Efervescencia , óleo, tinta china, caseína y esmalte sobre panel de madera contrachapada, 54.375 ”x 35.875”, 1942.

Obra y exposiciones [ editar ]

El arte de Hofmann se distingue generalmente por su rigurosa preocupación por la estructura y la unidad pictórica, el desarrollo de la ilusión espacial a través del "empujar y tirar" del color, la forma y la ubicación, y el uso de colores audaces, a menudo primarios, para medios expresivos. [4] En las primeras décadas del siglo, pintó en un estilo modernista, aunque todavía identificable representativo, creando paisajes, naturalezas muertas y retratos influenciados en gran medida por el cubismo y Cézanne en términos de forma, y ​​Kandinsky, Matisse y Van Gogh en términos de color. [3] [2] Comenzó un período prolongado centrado únicamente en el dibujo en algún momento de la década de 1920, volviendo a la pintura en 1935. [8] En 1940, sin embargo, comenzó a pintar obras completamente abstractas como Spring, un pequeño óleo sobre tabla “goteo” de pintura. Los historiadores del arte han descrito esa obra, y otras como El viento (1942), Fantasía (1943) y Effervescencia (1944), en términos de sus "ataques pictóricos", contrastes estremecedores, riqueza de colores y espontaneidad gestual como "registros de la la intensa experiencia del artista ”de la pintura, el color y los procesos arbitrarios, accidentales y directos, además de intencionales. [1] Demuestran la experimentación estilística temprana de Hofmann con las técnicas que se denominarían "pintura de acción", que Pollock y otros hicieron famosa a finales de la década. [10] [6]Hofmann creía que el arte abstracto era una forma de llegar a la realidad importante, una vez afirmó que "la capacidad de simplificar significa eliminar lo innecesario, para que lo necesario pueda hablar". [11]

Hans Hofmann, Pompeya , óleo sobre lienzo, 84.25 "x 52.25", 1959.

El trabajo de Hofmann en la década de 1940 fue defendido por varias figuras clave que iniciaron una nueva era de creciente influencia para los marchantes de arte y las galerías, como Peggy Guggenheim, Betty Parsons y Samuel M. Kootz . Su primera exposición individual en Nueva York en la galería Art of This Century de Guggenheim en 1944 fue revisada positivamente en el New York Times , ARTnews y Arts Digest . [6] El crítico Clement Greenberg consideró ese espectáculo, y el de Jackson Pollock unos meses antes, como una "ruptura" del "agarre del cubismo sintético" en la pintura estadounidense, que abrió el camino hacia el estilo más pictórico del expresionismo abstracto. . [5]Ese mismo año, Hofmann también apareció en una exposición individual en The Arts Club of Chicago y en dos muestras colectivas clave de arte abstracto y surrealista en Estados Unidos, comisariada por Sidney Janis y Parsons. Al revisar una exposición de Hofmann de 1945, Greenberg escribió: "Hofmann se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta tanto en la práctica como en la interpretación del arte moderno". [6] No todos los críticos fueron uniformes en elogios; por ejemplo, Robert Coates , uno de los primeros en llamar a la nueva obra "expresionismo abstracto", expresó su escepticismo sobre el estilo de pintura de "salpicaduras y embadurnas" en una reseña de 1946 de la obra de Hofmann. [12] [5]En 1947, Hofmann comenzó a exponer anualmente en la Kootz Gallery de Nueva York (y lo haría todos los años hasta 1966, excepto en 1948, cuando la galería cerró temporalmente), y durante la siguiente década continuó ganando reconocimiento. [13]

"Carta abierta a Roland L. Redmond , presidente del Museo Metropolitano de Arte". Hofmann estaba entre un grupo que se conocería como Los Irascibles , 18 pintores y 10 escultores que en mayo de 1950 enviaron una carta abierta al Met, rechazando la "exhibición nacional de monstruos" del museo que se realizará en diciembre. Francis Henry Taylor , director del Met, dijeron, había "declarado públicamente su desprecio por la pintura moderna", y Robert Beverly Hale , curador asociado de arte estadounidense, ha "aceptado un jurado notoriamente hostil al arte avanzado". [14]

En su último período, Hofmann a menudo trabajó de manera menos gestual, creando obras como The Gate (1959-1960), Pompeya (1959) o To Miz - Pax Vobiscum (un monumento de 1964 después de su muerte), que se dedicaron libremente a volúmenes arquitectónicos y a veces se las conoce como sus "pinturas de losa". [15] [16] En estas obras, utilizó rectángulos de color sensual que reforzaban la forma de su formato consistente de pintura de caballete y, a veces, sugería una lógica modular, pero escapaba a lecturas definitivas a través de áreas de pintura modulada y formas irregulares. [17]

En 1957, el Museo Whitney realizó una gran retrospectiva sobre Hofmann, que viajó a siete museos adicionales en los Estados Unidos durante el año siguiente. En su reseña de la retrospectiva, el crítico Harold Rosenberg escribió: "Ningún artista estadounidense podría montar un espectáculo de mayor variedad coherente que Hans Hofmann". [6] En 1960, Hofmann fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, junto a Philip Guston , Franz Kline y Theodore Roszak . [18] En 1963, el Museo de Arte Moderno ofreció una retrospectiva a gran escala, organizada por William Seitz, con un catálogo que incluía extractos de los escritos de Hofmann. [3] La exhibición viajó en los próximos dos años a otros cinco lugares en los Estados Unidos, museos en Buenos Aires y Caracas, y finalmente a cinco lugares en los Países Bajos, Italia y Alemania.

Las retrospectivas póstumas del trabajo de Hofmann incluyen exposiciones en el Museo Hirshhorn (1976), el Museo Whitney (1990) y la Tate Gallery de Londres ("Hans Hofmann: Late Paintings", 1988), que fue comisariada por el pintor británico John Hoyland . Hoyland conoció el trabajo de Hofmann durante su primera visita a Nueva York en 1964, en compañía de Clement Greenberg, y quedó impresionado de inmediato. [19]

Enseñanza [ editar ]

Hofmann fue reconocido no solo como artista sino también como maestro de arte, tanto en su Alemania natal como luego en los Estados Unidos.Su valor como maestro radicaba en la coherencia y el rigor intransigente de sus estándares artísticos y su capacidad para enseñar los principios fundamentales. de la abstracción de la posguerra a un cuerpo diverso de estudiantes. [15] Fundó su primera escuela, Schule für Bildende Kunst (Escuela de Bellas Artes) en Munich en 1915, basándose en las ideas y el trabajo de Cézanne, los cubistas y Kandinsky. Sus métodos de enseñanza prácticos incluyeron discusiones continuas sobre la teoría del arte, sesiones de dibujo de la vida y críticas regulares del propio Hofmann, una práctica que era una rareza en la Academia. [6]A mediados de la década de 1920, obtuvo una reputación como profesor con visión de futuro y estaba atrayendo a una variedad internacional de estudiantes que buscaban una instrucción más vanguardista, incluidos Alf Bayrle , Alfred Jensen , Louise Nevelson , Wolfgang Paalen , Worth Ryder , [20] y Bistra Vinarova . [21] El historiador del arte Herschel Chipp afirmó que la escuela fue probablemente la primera escuela de arte moderno que existió. [2] Hofmann dirigió la escuela, incluidas las sesiones de verano que se llevaron a cabo en toda Alemania y en Austria, Croacia, Italia y Francia hasta que emigró a los Estados Unidos en 1932.

En los Estados Unidos, inicialmente enseñó una sesión de verano en la Universidad de California, Berkeley en 1930, por invitación del ex alumno Worth Ryder, entonces miembro de la facultad de arte. Enseñó nuevamente en Berkeley y en el Chouinard Art Institute en Los Ángeles el año siguiente antes de regresar nuevamente a Alemania. [22] [23] Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, comenzó a enseñar en la Art Students League de Nueva York en 1933. En 1934, Hofmann abrió sus propias escuelas en Nueva York y en Provincetown, Massachusetts. Muchos artistas notables estudiaron con él, incluidos Lee Krasner , Helen Frankenthaler , Ray Eames , Larry Rivers ,Allan Kaprow , Red Grooms , Nell Blaine , Irene Rice Pereira , Gerome Kamrowski , Fritz Bultman , Israel Levitan , Robert De Niro, Sr. , Jane Freilicher , Wolf Kahn , Marisol Escobar , Burgoyne Diller , James Gahagan , Richard Stankiewicz , Linda Lindeberg , Lillian Orlowsky , Louisa Matthíasdóttir y Nína Tryggvadóttir . [24] [25] [26] Beulah Stevenson, conservador durante mucho tiempo en el Museo de Brooklyn , también se encontraba entre sus alumnos. [27] [28] En 1958, Hofmann cerró sus escuelas para dedicarse exclusivamente a su propio trabajo creativo. En 1963, el Museo de Arte Moderno comisarió la exposición itinerante "Hans Hofmann y sus estudiantes", que incluyó 58 obras que representan a 51 artistas. [29]

A pesar de que se le atribuye haber enseñado a varias de las artistas más talentosas de la época, en un momento en el que todavía eran algo raras, a veces se ha descrito a Hofmann como exhibiendo una "postura chovinista masculina directa". [30] Lee Krasner, que seguía siendo un devoto, comparó algunas de sus críticas con el elogio indirecto que solían experimentar las mujeres artistas anteriores (por ejemplo, "¡qué bueno, nunca sabrías que lo hizo una mujer!"). [30] La escultora Lila Katzen ha relatado que él le dijo que "solo los hombres tenían alas para el arte". [31]

Escribiendo [ editar ]

Los influyentes escritos de Hofmann sobre el arte moderno se han recopilado en el libro Search for the Real and Other Essays (1948), que incluye sus discusiones sobre sus teorías espaciales de empujar / tirar, su reverencia por la naturaleza como fuente de arte, su convicción de que el arte ha valor espiritual, y su filosofía del arte en general. En términos formales, es especialmente notable como teórico del medio que argumentó que "cada medio de expresión tiene su propio orden de ser", que "el color es un medio plástico de crear intervalos", y su conciencia del marco de una pintura, representado por su cita, "cualquier línea colocada en el lienzo ya es la quinta". [32] Hofmann creía en permanecer fiel a la planitud del soporte del lienzo, y que para sugerir profundidad y movimiento en una pintura, un artista debe crear lo que llamó "empujar y tirar" en la imagen: contrastes de color, forma y textura.

Hofmann tenía una fuerte convicción sobre el valor espiritual y social del arte. En 1932, escribió: “Proporcionar liderazgo por parte de los maestros y apoyar a los artistas en desarrollo es un deber nacional, un seguro de solidaridad espiritual. Lo que hacemos por el arte, lo hacemos por nosotros mismos y por nuestros hijos y el futuro”. [33]

Colecciones y mercado de arte [ editar ]

Las obras de Hofmann se encuentran en las colecciones permanentes de muchos museos importantes en los Estados Unidos y en todo el mundo, incluidos: UC Berkeley Art Museum , Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum , Whitney Museum, Museum of Modern Art, San Francisco Museum de Arte moderno , Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de Chicago, Seattle Art Museum , Baltimore Museum of Art , Museo de Bellas Artes de Houston , Cleveland Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Provincetown Art Association y Museo , Städtische Galerie im Lenbachhaus ( Munich), Museu d'Art Contemporani, (Barcelona), Tate Gallery y Art Gallery of Ontario (Toronto). Hofmann también diseñó una obra pública, un colorido mural ubicado fuera de la entrada de la High School of Graphic Communication Arts ubicada en el vecindario Hell's Kitchen de Manhattan . [34]

En 2015, en una subasta de Christie's en Nueva York, Auxerre (1960) de Hofmann , inspirada en las amplias vidrieras de la Cathédrale Saint Etienne en Francia, logró un récord mundial de subasta para el artista en 6.325.000 dólares. [35]

Finca Hofmann [ editar ]

Cuando Hofmann murió el 17 de febrero de 1966, su viuda, Renate Hofmann, administraba su finca. Después de la muerte de Renate en 1992, el New York Daily News publicó un artículo titulado "Del caviar a la comida para gatos", que detallaba la "triste y tortuosa historia" de la viuda de Hofmann. El artículo sostenía que el tribunal de Renate nombró a los tutores "ordeñaron la finca durante más de una década" y permitieron que la mentalmente inestable Renate viviera "con sus gatos y licor en una casa frente al mar llena de basura". [36] Bajo amenaza de enjuiciamiento, el albacea original de Hofmann Estate, Robert Warshaw, logró que los negligentes guardianes pagaran $ 8.7 millones a la finca por "extraordinarios dolores y sufrimientos conscientes". [36]

Bajo la voluntad de Renate Hofmann, The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust se creó formalmente con Warshaw a la cabeza. La misión del Trust es "promover el estudio y la comprensión de la vida y las obras extraordinarias de Hans Hofmann" y lograr estos objetivos "a través de exposiciones, publicaciones y actividades y programas educativos centrados en Hans Hofmann" [37] , así como un catálogo razonado de las pinturas de Hofmann. [38] El representante de derechos de autor en Estados Unidos de Renate, Hans and Maria Hofmann Trust es la Artists Rights Society . [39]

Ver también [ editar ]

  • Arte abstracto
  • Imagistas abstractos
  • Teoría del arte ( estética )
  • Campo de color
  • Modernismo
  • Los Irascibles
  • Pintura occidental

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b de la Croix, Horst y Richard G. Tansey. El arte de Gardner a través de las edades , séptima edición, Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980, p. 857-8.
  2. ^ a b c d e f g Chipp, Herschel B. Teorías del arte moderno , Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1968, p. 511–2.
  3. ↑ a b c Seitz, William C. Hans Hofmann , Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1963.
  4. ^ a b c Harrison, Charles y Paul Wood. Arte en teoría: 1900–1990 , Cambridge: Blackwell Publishers, 1992, p. 354.
  5. ^ a b c Greenberg, Clemente. “Después del expresionismo abstracto”, Art International , vol. VI, No. 8, octubre de 1962.
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  9. ^ Tate. Academie Colarossi , Tate.org . Consultado el 25 de junio de 2018.
  10. ↑ Berkeley Art Museum "The Making of a Modernist: Hans Hofmann", obtenido el 26 de junio de 2018.
  11. ^ "Hans Hofmann: citas" . www.hanshofmann.net . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
  12. ^ Coates, Robert M. 'The Art Galleries', New Yorker , 30 de marzo de 1946, p.83.
  13. ↑ Smithsonian Institution, Archives of American Art: Kootz Gallery records, 1923-1966. ( Http://www.aaa.si.edu/collections/kootz-gallery-records-9163 . Consultado el 16 de noviembre de 2012.
  14. ^ "18 pintores boicotean Metropolitan; acusan 'hostilidad al arte avanzado ' " . The New York Times . 22 de mayo de 1950, págs. 1, 5 . Consultado el 1 de abril de 2021 .
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  16. ^ La historia del arte. Obras de Hans Hofmann . Consultado el 26 de junio de 2018.
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  39. ^ Lista de artistas más solicitada de la Sociedad de Derechos de Artistas Archivado el 31 de enero de 2009 en Wayback Machine

Fuentes [ editar ]

  • Chipp, Herschel B .. Teorías del arte moderno; un libro de consulta de artistas y críticos (Berkeley, University of California Press, 1968)
  • Greenberg, Clement . Hofmann (París, Editions Georges Fall, 1961).
  • Hofmann, Hans; Sara T Weeks; Bartlett H Hayes; Galería de Addison de Arte Americano ; Busque ensayos reales y de otro tipo (Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1967) OCLC 1125858
  • Lambirth, Andrew (1 de octubre de 2009). John Hoyland: Dispersa a los demonios . Unicorn Press. ISBN 978-1-906509-07-1.
  • Tapié , Michel. Hans Hofmann: pinturas 1962: 23 de abril de 18 de mayo de 1963. (París: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [catálogo de la exposición y comentario] OCLC: 62515192
  • Cynthia Goodman, Hans Hofmann: junto con la exposición "Hans Hofmann"; Whitney Museum of American Art, Nueva York, 20 de junio de 1990 - 16 de septiembre de 1990; Center for the Fine Arts, Miami, noviembre de 1990 - enero de 1991; The Chrysler Museum, Norfolk, Virginia, febrero de 1991 - abril de 1991 (München: Prestel, 1990.) ISBN 0-87427-070-7 
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950, una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . págs. 166-169 
  • -, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . pag. dieciséis; pag. 37; págs. 182-185 
  • ARTE EE.UU. AHORA Ed. por Lee Nordness; Vol. 1, (The Viking Press, Inc., 1963, págs.

Enlaces externos [ editar ]

  • La finca de Hans Hofmann
  • Biografía de Hans Hofmann: Colección Guggenheim (Nueva York)
  • Biografía de Hans Hofmann: Tate Collection (Tate Gallery, Londres)
  • Biografía de Hans Hofmann: PBS.org
  • Información sobre Hans Hofmann: Askart.com
  • Páginas interactivas de PBS sobre la teoría de "empujar / tirar" de Hans Hofmann
  • A Finding Aid to the Hans Hofmann papers, circa 1904-2011, bulk 1945-2000 in the Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • Hoffmann trabaja de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 13 de agosto de 2010..