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Freddie King
Freddie King 1975 4.jpg
Freddie King actuando en París , Francia en 1975
Nacido
Fred King

( 09/03/1934 )3 de septiembre de 1934
Gilmer , Texas, Estados Unidos
Fallecido28 de diciembre de 1976 (28/12/1976)(42 años)
Hospital Presbiteriano de Salud de Texas , Dallas , Texas
Lugar de descansoCementerio Sparkman-Hillcrest Memorial Park , Dallas, Texas
Otros nombresFreddy King
Esposos)
  • Jessie Burnett
    ​
    ( M.  1952)
Niños7
Carrera musical
GénerosBlues
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantautor
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
Años activos1952-1976
Etiquetas
Sitio webSitio web oficial de Freddie King

Freddie King (3 de septiembre de 1934-28 de diciembre de 1976) fue un guitarrista, cantante y compositor de blues estadounidense. Se le considera uno de los "Tres Reyes de la Guitarra de Blues" (junto con Albert King y BB King , ninguno de los cuales está relacionado con la sangre). [1] [2] Más conocido por su voz conmovedora y poderosa y su forma de tocar la guitarra distintiva, King tuvo una gran influencia en la música de blues eléctrico y en muchos guitarristas de blues posteriores.

Nacido en Gilmer , Texas, King se familiarizó con la guitarra a la edad de seis años. Comenzó a aprender a tocar la guitarra con su madre y su tío. King se mudó a Chicago cuando era un adolescente, allí formó su primera banda Every Hour Blues Boys con el guitarrista Jimmie Lee Robinson y el baterista Frank "Sonny" Scott. Como Chess Records lo rechazaba repetidamente , firmó con Federal Records y obtuvo su oportunidad con el sencillo " Have You Ever Loved a Woman " y el instrumental " Hide Away ", que alcanzó el número cinco en la cartelera.la lista de ritmos y blues de la revista en 1961. Más tarde se convirtió en un estándar de blues. King basó su estilo de guitarra en influencias del blues de Texas y del blues de Chicago . El álbum Freddy King Sings mostró su talento para el canto e incluyó los éxitos de las listas de éxitos " You've Got to Love Her with a Feeling " y "I'm Tore Down". [3] Más tarde se involucró con más productores de rhythm and blues y rock y fue uno de los primeros músicos de blues en tener una banda de acompañamiento multirracial en presentaciones en vivo. [4]

Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por ZZ Top en 2012 y en el Salón de la Fama del Blues en 1982. Su instrumental "Hide Away" fue incluido en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de " 500 Songs that Shaped Rock ". [5] Ocupó el puesto 25 en la edición de 2003 de la revista Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" [6] y el puesto 15 en la edición de 2011.

Biografía [ editar ]

1934-1952: Vida temprana [ editar ]

Según su certificado de nacimiento, se llamaba Fred King y sus padres eran Ella Mae King y J. T. Christian. [7] Cuando Freddie tenía seis años, su madre y su tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra. En otoño de 1949, él y su familia se mudaron de Dallas al South Side de Chicago. [7]

En 1952 King comenzó a trabajar en una acería. Ese mismo año se casó con otra nativa de Texas, Jessie Burnett. Tuvieron siete hijos. [7]

1952-1959: traslado a Chicago y primeras obras [ editar ]

Casi tan pronto como se mudó a Chicago, King comenzó a colarse en los clubes nocturnos de South Side, donde escuchó blues interpretados por Muddy Waters , Howlin 'Wolf , T-Bone Walker , Elmore James y Sonny Boy Williamson . King formó su primera banda, Every Hour Blues Boys, con el guitarrista Jimmie Lee Robinson y el baterista Frank "Sonny" Scott. En 1952, mientras trabajaba en una acería, King, de dieciocho años, trabajaba ocasionalmente como acompañante.con bandas como Little Sonny Cooper Band y Blues Cats de Earl Payton. En 1953 grabó con este último para Parrot Records, pero estas grabaciones nunca se publicaron. A medida que avanzaba la década de 1950, King tocó con varios de los acompañantes de Muddy Waters y otros pilares de Chicago, incluidos los guitarristas Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor y Hound Dog Taylor ; el bajista Willie Dixon ; el pianista Memphis Slim ; y el armonicista Little Walter .

En 1956 grabó su primer disco como líder, para El-Bee Records. El lado A fue "Country Boy", un dúo con Margaret Whitfield. [8] La cara B era una voz de King. Ambas pistas cuentan con la guitarra de Robert Lockwood, Jr., quien durante estos años también estaba agregando acompañamiento rítmico y rellenos a los discos de Little Walter. [7]

King fue rechazado repetidamente en audiciones para Chess Records de South Side , el principal sello de blues, que fue el hogar de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. La queja era que King cantaba demasiado como BB King . Sin embargo, una nueva escena de blues, animada con clubes nocturnos y compañías discográficas advenedizas, estaba floreciendo en el West Side . El bajista y productor Willie Dixon , durante un período de alejamiento de Chess a fines de la década de 1950, le pidió a King que viniera a Cobra Records para una sesión, pero los resultados nunca se han escuchado. Mientras tanto, King se estableció como quizás la fuerza musical más grande del West Side. Jugó junto con Magic Samy, según dicen desempeñado guitarra de acompañamiento, sin acreditar, en algunas de las pistas de Sam como Mel London 's jefe y Edad etiquetas, [7] aunque el rey no se destaca en ellos.

1959-1962: Registros federales [ editar ]

En 1959, King conoció a Sonny Thompson , pianista, productor y hombre de A&R de King Records de Cincinnati . El propietario de King Records, Syd Nathan , firmó a King con la subsidiaria Federal Records en 1960. King grabó su sencillo debut para el sello el 26 de agosto de 1960: " Have You Ever Loved a Woman " respaldado con " You've Got to Love Her". with a Feeling "(nuevamente acreditado como" Freddy "King). De la misma sesión de grabación en los King Studios en Cincinnati, Ohio, King cortó el instrumental " Hide Away ", que al año siguiente alcanzó el número cinco en la lista de R&B y el número 29 en la lista de pop., un logro sin precedentes para un instrumental de blues en un momento en el que el género aún era en gran parte desconocido para el público blanco. Fue lanzado originalmente como la cara B de "I Love the Woman". "Hide Away" fue la mezcla de King de un tema de Hound Dog Taylor y partes de otros, como "The Walk", de Jimmy McCracklin , y "Peter Gunn", como lo acredita King. El título de la melodía se refiere a Mel's Hide Away Lounge, un popular club de blues en el West Side de Chicago. [9] Willie Dixon afirmó más tarde que había grabado a King interpretando "Hide Away" para Cobra Records a finales de la década de 1950, pero tal versión nunca ha aparecido. [10] "Esconderse"se convirtió en un estándar de blues .

Después de su éxito con "Hide Away", King y Thompson grabaron treinta temas instrumentales, incluidos " The Stumble ", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise "y" The Sad Nite Owl ". [11] [12] Grabaron pistas vocales durante este período, pero a menudo lanzaron las melodías como instrumentales en álbumes.

Durante el período federal, King realizó una gira con muchos artistas de R&B notables de la época, incluidos Sam Cooke , Jackie Wilson y James Brown .

1966-1974: Cotillion, Shelter, RSO Records [ editar ]

Rey en Amsterdam, 1973

El contrato de King con Federal expiró en 1966, y su primera gira por el extranjero siguió en 1967. Su disponibilidad fue notada por el productor y saxofonista King Curtis , que había grabado una versión de "Hide Away", con Cornell Dupree a la guitarra, en 1962. Curtis firmó con King para Atlantic en 1968, lo que resultó en dos LP , Freddie King Is a Blues Master (1969) y My Feeling for the Blues (1970), producido por Curtis para la subsidiaria de Atlantic Cotillion Records . [13]

En 1969, King contrató a Jack Calmes como su manager, quien le aseguró una aparición en el Festival Pop de Texas de 1969, junto con Led Zeppelin y otros, [14] y esto llevó a King a firmar un contrato de grabación con Shelter Records , un nuevo sello establecido por el el pianista de rock Leon Russell y el productor discográfico Denny Cordell . La compañía trató a King como un artista importante, llevándolo a Chicago a los antiguos estudios de Chess para grabar el álbum Getting Ready y proporcionando una alineación de los mejores músicos de sesión, incluido Russell. [15] Se hicieron tres álbumes durante este período, incluidos clásicos del blues y nuevas canciones, como "Going Down", escrita porDon Nix . [dieciséis]

King actuó junto a los grandes actos de rock del momento, como Eric Clapton [17] y Grand Funk Railroad (cuya canción " Were an American Band " menciona a King en su letra), y para un público joven, principalmente blanco, junto con con el baterista de gira blanco Gary Carnes, durante tres años, antes de firmar con RSO Records . En 1974 grabó Burglar , para el que Tom Dowd produjo el tema "Sugar Sweet" en Criteria Studios de Miami, con los guitarristas Clapton y George Terry , el baterista Jamie Oldaker y el bajista Carl Radle . Mike Vernon produjo las otras pistas. [18]Vernon también produjo un segundo álbum para King, Larger than Life , [19] para el mismo sello. Vernon trajo a otros músicos notables para ambos álbumes, como Bobby Tench del Jeff Beck Group , para complementar a King. [20]

Muerte [ editar ]

Las giras casi constantes pasaron factura a King: estaba en la carretera casi 300 días al año. En 1976 comenzó a sufrir úlceras de estómago . Su salud se deterioró rápidamente y falleció el 28 de diciembre de complicaciones de esta enfermedad y pancreatitis aguda , a la edad de 42 años.

Según quienes lo conocieron, la prematura muerte de King se debió al estrés, un legendario "estilo de vida fiestero", [21] y una mala dieta de consumir Bloody Marys porque, como le dijo a un periodista, "tienen comida en ellos . " [22]

Estilo musical [ editar ]

King tenía un estilo intuitivo, a menudo creando partes de guitarra con matices vocales. [23] Lo logró utilizando el sonido de cuerdas abiertas asociado con el blues de Texas y los tonos crudos y gritos del West Side, el blues de Chicago . La combinación de King de los sonidos de Texas y Chicago le dio a su música una sensación más contemporánea que la de muchas bandas de Chicago que todavía tocaban música al estilo de la década de 1950, y se hizo amigo de la generación más joven de músicos de blues. En su carrera jugó un cuerpo sólido-oro-top Gibson Les Paul con P-90 pastillas. [24] Más tarde tocó varias guitarras eléctricas Gibson de cuerpo delgado y semi hueco, incluidas una ES-335 , ES-345 y ES-355. [24] Usó un palillo de plástico para el pulgar y un palillo de metal para el dedo índice . [24]

Legado [ editar ]

Por proclamación de la gobernadora de Texas, Ann Richards , el 3 de septiembre de 1993, se declaró el Día de Freddie King, un honor reservado para leyendas de Texas, como Bob Wills y Buddy Holly . [25] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012, [26] y se ubicó en el puesto 15 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. [27]

Varios de los temas instrumentales de King de principios de la década de 1960 se abrieron camino en el repertorio de las bandas de música de surf : [28] "Esos éxitos instrumentales que Freddy King tenía - 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble' - los niños blancos se estaban relacionando con ella era como una guitarra de surf en cierto modo; música instrumental con la que se podía bailar ". [29] Una banda que mezclaba R&B y temas instrumentales de surf incluía ocasionalmente a Jerry García . [29] Más tarde explicó: "Cuando comencé a tocar la guitarra eléctrica por segunda vez, con los Warlocks, era un álbum de Freddie King del que saqué casi todas mis ideas, su fraseo realmente. El primero, Aquí está Freddie King ,más tarde salió como Freddie King Plays Surfin 'Musico algo así, tiene 'San-Ho-Zay' y 'Sensation "y todos esos instrumentales" [30] (el álbum instrumental de King de 1961, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King , fue rebautizado como Freddy King Goes Surfin ' para un relanzamiento de 1963).

Según el crítico musical Cub Koda , King ha influido en guitarristas como Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan y Lonnie Mack . [4] En palabras de Michael Corcoran, King "fusionó las características más vibrantes de los estilos regionales [de Chicago y Texas] y se convirtió en el héroe de la guitarra más grande de los revivalistas del blues británico de mediados de los sesenta, que incluían a Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack, y Peter Green -era Fleetwood Mac ". [31]Clapton dijo en 1985 que la canción de King de 1961, "I Love the Woman", fue "la primera vez que escuché ese estilo de guitarra eléctrica, con notas dobladas ... [que] me inició en mi camino". Más tarde agregó en una entrevista con Dan Forte de Guitar World que la guitarra de King en su interpretación de " I Got a Woman ": "Eso me envió a una especie de éxtasis completo, y me asustó muchísimo. nunca escuché algo así, y pensé que nunca me acercaría a eso. Y ahora sé que nunca lo haré, pero fue lo que inmediatamente me hizo querer continuar ". [ Esta cita necesita una cita ] Como escribió Rolling Stone más tarde, "Clapton compartió su amor por King con sus compañeros héroes de la guitarra británicos Peter Green,Jeff Beck y Mick Taylor, todos ellos profundamente influenciados por el tono agudo y agudo de King y los breves ganchos melódicos de singles icónicos como 'The Stumble', 'I'm Tore Down' y 'Someday, After A while' ". [27 ]

King fue uno de los muchos músicos de blues afroamericanos pioneros en abrazar la escena del blues británico y recorrer su circuito de clubes a fines de la década de 1960. [32] Robert Christgau atribuyó al abrazo de King a Gran Bretaña la creación de su renombre como pionero de la guitarra eléctrica de blues. [33] En Gary Graff 's MusicHound Roca (1996), la entrada en el rey dice: "A pesar de que sus restos reputación con su guitarra, King también cantó con un estilo potente subestimado Su influencia duradera ha asegurado el reconocimiento de Freddie King como uno de. los grandes maestros del blues de la posguerra ". [34]

Valoración del trabajo de grabación [ editar ]

Al recomendar qué álbumes de la música de King escuchar, MusicHound Rock citó la compilación de Rhino de 1993 The Best of Freddie King , por centrarse en "la fructífera abundancia" de sus grabaciones para King Records (1961-1966), y el Black Top CD de 1995 en vivo en el Electric Ballroom, 1974 , por su grabación de "concierto a todo volumen" junto con "un par excepcional de actuaciones acústicas"; Freddie King Is a Blues Master (1969) y My Feeling for the Blues (1970) fueron nombrados discos para evitar, ya que "ambos sufren de un acompañamiento débil, muy poca guitarra y voces afiladas". [34] John Swenson,escribiendo en The Rolling Stone Jazz & Blues Guide(1999), también recomendó la grabación de Electric Ballroom, junto con "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (que documenta un espectáculo de 1976 en Houston)", diciendo que son "los mejores antídotos para el deslucido trabajo de estudio de King de estos años". [35]

En su única reseña de un álbum de King, The Best of Freddie King (1975) de Shelter Records , Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) que las grabaciones de 1971-1973 son "un montón de Leon Russell y Don Nix boogies, la voz [de King] borrosa, su guitarra toda falsa y rodada ". Añadió que, si bien el guitarrista había grabado algunos sencillos de "R&B agudo" al principio de su carrera, más tarde "pasó por años". [33] Sin embargo, en una revisión del álbum de 1974 de King, Burglar for AllMusic, Joe Viglione lo llamó "entretenido y conciso" y creyó que el álbum "se erige como una sólida representación de un músico importante que es tan agradable como histórico". [36]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

AñoTítuloEtiqueta
Posición del gráfico de picos
R&Bnosotros
1961Freddy King cantaRey 762
Vamos a escondernos y bailar con Freddy KingRey 773
1962Niño - Niña - Niño
Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson		Federal 777
1963Bossa Nova y BluesFederal 821
Freddy King va a surfearFederal 856
1965Bonanza de instrumentalesFederal 928
Freddie King canta de nuevoFederal 931
1969Freddie King es un maestro del bluesCotillón SD 9004
1970Mi sentimiento por el bluesCotillón SD 9016
1971PreparándoseRefugio SW8905
1972La bala de cañón de TexasRefugio SW8913
1973Mujer al otro lado del ríoRefugio SW892154158
1974LadrónRSO SO480353
1975Freddie King más grande que la vidaRSO SO4811

Álbumes de compilación seleccionados [ editar ]

AñoTítuloEtiqueta
Posición del gráfico de picos
R&Bnosotros
1965Todos sus éxitosRey 5012
1976Freddie King 1934-1976Polydor 831817-2
1987Freddie King 17 Grandes éxitos originalesRegistros federales
1989Solo escogiendoBlues moderno
1993Hide Away: The Best of Freddie KingRinoceronte
1995Rey de los BluesEMI / Refugio
1997Quedarse en casa con la tristezaUniversal / Espectro
2000Lo mejor de Freddie King: The Shelter Records YearsLo correcto
2008Lo mejor de Freddie KingMCA
2009Cuidar de los negociosFamilia de osos
2010Folleto de Texas 1974-1976Familia de osos
2012The Complete King Federal SinglesMúsica Real Gone

Trazando sencillos [ editar ]

AñoTítulo (cara A / cara B)Etiqueta
Posición del gráfico de picos
R&B [37]Estados Unidos [37]
1956"Country Boy" / "Eso es lo que piensas"El-Bee 157
1960" ¿Alguna vez has amado a una mujer? "Federal 12384
" Tienes que amarla con un sentimiento "Federal 1238492
1961" Hide Away " / "Amo a la mujer"Federal 12401529
"Lonesome Whistle Blues" /

"Es una lástima (las cosas van tan mal)"

Federal 12415888
"San-Ho-Zay"Federal 12428447
"Ver ver bebé"Federal 1242821
"Estoy derribado" / "Sen-Sa-Shun"Federal 124325
"Lágrimas de Navidad" / "Escucho Jingle Bells"Federal 1243928

Referencias [ editar ]

  1. ^ Trovato, Steve. "Tres reyes del blues" . Hal Leonard . Consultado el 12 de marzo de 2013 .
  2. ^ Leonard, Michael. "3 Reyes del Blues" . Gibson . Consultado el 12 de marzo de 2013 .
  3. ^ O'Neal, Jim (2008). "2008 Hall of Fame Inductees: Freddy King Sings - Freddie (Freddy) King (King, 1961)" . La Fundación Blues . Consultado el 10 de septiembre de 2010 .
  4. ^ a b Koda, Cub . "Freddie King: biografía" . AllMusic . Consultado el 14 de mayo de 2009 .
  5. ^ "500 canciones que dieron forma al rock" . Infoplease . 11 de febrero de 2017.
  6. ^ Bassa, Little (3 de diciembre de 2010). "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling Stone" . Rolling Stone . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
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Bibliografía [ editar ]

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  • Corcoran, Michael (2005). En todo el mapa: True Heroes of Texas Music . Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-70976-8 . 
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  • Hardy, Phil; Laing, Dave; Stephen, Barnard; Perretta, Don (1988). Enciclopedia del Rock . 2ª ed., Rev. Libros de Schirmer. Digitalizado el 21 de diciembre de 2006. ISBN 978-0-02-919562-8 . 
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Freddie King en AllMusic
  • Discografía de Freddie King en Discogs