Lionel Rogosin (22 de enero de 1924, Nueva York, Nueva York - 8 de diciembre de 2000, Los Ángeles, California ) fue un cineasta estadounidense independiente. [1] [2]
Lionel Rogosin | |
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Nació | 22 de enero de 1924 Nueva York, Nueva York , Estados Unidos |
Fallecido | 8 de diciembre de 2000 Los Ángeles, California , Estados Unidos | (76 años)
alma mater | Universidad de Yale |
Ocupación | Cineasta |
Padres) | Israel Rogosin (padre) |
Rogosin trabajó en cine político , cine partidista de no ficción y docuficción , influenciado por el neorrealismo italiano y Robert Flaherty .
Biografía
Vida temprana
Nacido y criado en la costa este de los Estados Unidos, fue el único hijo del magnate de la industria textil y filántropo Israel Rogosin . Lionel Rogosin asistió a la Universidad de Yale y obtuvo un título en ingeniería química para unirse al negocio de su padre. Sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. A su regreso, pasó su tiempo libre viajando por la Europa del Este y Europa Occidental e Israel asolados por la guerra, así como un viaje a África en 1948. Luego trabajó en la empresa de su padre hasta 1954, mientras se enseñaba a filmar por su cuenta con una cámara Bolex de 16 mm. . Preocupado por cuestiones políticas como el racismo y el fascismo, Rogosin participó en una película de las Naciones Unidas titulada Out , un documental sobre la difícil situación de los refugiados húngaros .
Cambio de carrera
En esta coyuntura, Rogosin se dedicó a promover la paz y enfrentar temas como la guerra nuclear , el imperialismo y el racismo. El apartheid fue su primer objetivo, pero con el fin de hacer una película en contra de ella, decidió aprender por el rodaje de la Bowery , Nueva York barrios bajos , un esfuerzo influenciado por los documentales de Robert J. Flaherty . Así hizo On the Bowery en 1955-1956 en la tradición del neorrealismo . La película fue la primera película estadounidense en recibir el Gran Premio de Documental en el Festival de Cine de Venecia en 1956. También recibió un Premio de Cine de la Academia Británica en 1956 y fue nominada para un Premio de la Academia .
On the Bowery recibió elogios de la crítica y causó una gran impresión en Europa del Este e Inglaterra. El recién formado Free Cinema en Londres, fundado por Lindsay Anderson , Lorenza Mazzetti , Karel Reisz y Tony Richardson , invitó a Rogosin para su segundo programa.
Volviendo a la lucha contra el apartheid, Rogosin, con un pequeño equipo y con el pretexto de hacer una película comercial sobre música africana , documentó clandestinamente la vida de un trabajador migrante sudafricano negro en Johannesburgo. Completado en 1958 con actores no profesionales y una joven cantante africana llamada Miriam Makeba , Come Back, Africa [1] ganó el premio Critics 'Film Award en el Festival de Cine de Venecia . Rogosin arregló que Makeba abandonara Sudáfrica sobornando a los funcionarios. Él la contrató y organizó su primera aparición en la televisión estadounidense, en The Steve Allen Show . Rogosin apoyó económicamente a Makeba, pagando su viaje y sus gastos de manutención cuando dejó Sudáfrica y viajó por Europa y Estados Unidos.
Exposición y distribución de películas
Consciente de las dificultades de distribuir películas independientes en los Estados Unidos, Rogosin compró el Bleecker Street Cinema en la ciudad de Nueva York en 1960. The Bleecker se convirtió en una de las casas de arte independientes más importantes de Nueva York, [junto con The New Yorker y Thalia ] y una forma de universidad de cine para cineastas emergentes como Miloš Forman y Francis Ford Coppola , así como para muchos críticos y cineastas. En el mismo período, fue miembro fundador y activo del movimiento New American Cinema y The Film-Makers 'Cooperative , junto con Jonas y Adolfas Mekas , Shirley Clarke , Robert Downey Sr. y muchos otros, cuyas películas se proyectaron en el Cine de la calle Bleecker.
Entre 1960 y 1965, Rogosin viajó por el mundo para reunir material para su película de guerra antinuclear Good Times, Wonderful Times , que se presentó como la entrada británica en el Festival de Cine de Venecia en 1965. También se mostró en muchas universidades estadounidenses durante la Guerra de Vietnam. . Rogosin fundó Impact Films en 1965 para distribuir muchas películas políticas e independientes. El mismo año, Rogosin organizó, junto con otros como Bertrand Russell , la Protesta de Artistas Británicos, en agosto de 1965, y la Protesta de Artistas Europeos, en diciembre de 1965, contra la Guerra de Vietnam.
En 1966, probó suerte en la comedia filmando dos películas cortas y de bajo presupuesto tituladas ¿Cómo te gustan los plátanos y las ostras en temporada? Mientras dirigía Bleecker Street Cinema y Impact Films.
Películas finales
En la década de 1970, con crecientes dificultades financieras, Rogosin realizó películas de bajo presupuesto con el apoyo de estaciones de televisión europeas. Dos de ellos, Black Roots y Black Fantasy , se ocuparon de las dificultades económicas y sociales que enfrentan los afroamericanos. Hizo de Woodcutters of the Deep South sobre una cooperativa en blanco y negro , y finalmente Diálogo árabe-israelí , un intento de dar voz y terreno de encuentro a ambas partes a través de una discusión entre un poeta palestino y un periodista israelí.
Rogosin vendió el Bleecker Street Theatre en 1974 y puso fin a Impact Films en 1978. Aunque continuó desarrollando muchos proyectos cinematográficos sobre temas como los indios navajos , la brutalidad policial, Paul Gauguin y un musical sobre niños de la calle en Brasil, nunca pudo recaudar suficiente dinero para filmarlos. A pesar del éxito de la crítica en Europa y entre otros cineastas independientes estadounidenses, en general no fue reconocido ni apoyado en Estados Unidos. Se mudó a Inglaterra en la década de 1980, donde se dedicó a escribir. Con su salud deteriorándose, regresó a Los Ángeles a fines de la década de 1990.
Murió en Los Ángeles en diciembre de 2000. Está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery, Hollywood, California.
Filmografia
- En el Bowery (1956)
- Out (1957, cortometraje)
- Vuelve, África (1959)
- Buenos tiempos, tiempos maravillosos (1965)
- Las ostras están en temporada (1966, cortometraje)
- ¿Qué te parecen los plátanos? (1966, cortometraje)
- Raíces negras (1970)
- Fantasía negra (1972)
- Leñadores del sur profundo (1973)
- Diálogo árabe israelí (1974, cortometraje)
Referencias
- ^ a b "Cine: LAS MEJORES FOTOS DE 1960" . Tiempo . 2 de enero de 1961.
- ^ Morris, Gary. "Cine narrativo independiente estadounidense de los años 60" . brightlightsfilm.com .
enlaces externos
- Página web oficial
- Lionel Rogosin - biografía en Milestone Films
- Lionel Rogosin en IMDb