Música electrónica francesa , un panorama de la música francesa que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología de la música electrónica en su producción.
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Los primeros artistas y compositores franceses notables en la música electrónica incluyen a Maurice Martenot , el inventor de las Ondes Martenot en 1928, y Pierre Schaeffer , el desarrollador de la musique concrète en 1948. Entre los artistas contemporáneos famosos se incluyen Jean-Michel Jarre , Heldon , Air , Daft Punk , Justice y M83 .
Historia
Fonautógrafo (1857)
El primer dispositivo de grabación de sonido conocido fue el fonoautógrafo , patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville . [1]
Ondes Martenot (1928)
En 1928, el Ondes Martenot fue inventado por Maurice Martenot , quien lo estrenó en París. [2] Este instrumento musical electrónico fue el más famoso utilizado en la Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen , así como en otras obras de él. Las Ondes Martenot también fueron utilizadas por otros compositores como Andre Jolivet , Pierre Boulez , Arthur Honegger , Charles Koechlin , Darius Milhaud , Gilles Tremblay y Edgard Varèse . [3]
Musique concrète (1948)
En 1942, el compositor y teórico francés Pierre Schaeffer , comenzó su exploración de la radiofonía cuando se unió a Jacques Copeau y sus alumnos en la fundación del Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale . Su trabajo sentó las bases de la Musique concrète . Esta técnica implicó editar juntos fragmentos grabados de sonidos naturales e industriales. [4] Las primeras piezas de la música concreta en París fueron reunidas por él, que pasó a colaborar con Pierre Henry .
El 5 de octubre de 1948, Radiodiffusion Française (RDF) de difusión compositor Pierre Schaeffer 's Etude aux chemins de fer . Este fue el primer " movimiento " de Cinq études de bruits , y marcó el comienzo de las realizaciones de estudio y la musique concrète (o arte acústico). Schaeffer empleó un torno de corte de disco , cuatro tocadiscos, un mezclador de cuatro canales, filtros, una cámara de eco y una unidad de grabación móvil. Poco después de esto, Henry comenzó a colaborar con Schaeffer, una asociación que tendría efectos profundos y duraderos en la dirección de la música electrónica. Otro asociado de Schaeffer, Edgard Varèse , comenzó a trabajar en Déserts , una obra para orquesta de cámara y cinta. Las partes de la cinta se crearon en el estudio de Pierre Schaeffer y luego se revisaron en la Universidad de Columbia.
En 1950, Schaeffer dio el primer concierto público (no retransmitido) de musique concrète en la Ecole Normale de Musique de Paris . "Schaeffer usó un sistema de megafonía , varios tocadiscos y mezcladores. Más tarde, ese mismo año, Pierre Henry colaboró con Schaeffer en Symphonie pour un homme seul (1950), la primera obra importante de musique concrete. En París en 1951, en lo que se convertiría en Una importante tendencia mundial, RTF estableció el primer estudio para la producción de música electrónica. También en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una ópera, Orpheus , para sonidos y voces concretas.
IRCAM (1975)
En 1970, el presidente de Francia, Georges Pompidou, pidió al compositor Pierre Boulez que fundara una institución para la investigación de nuevas formas de música. El Instituto de Investigación y Coordinación Acoustique / Musique fue creada bajo su dirección. Desde entonces, IRCAM ha sido un instituto de vanguardia para la ciencia sobre música, sonido y música artística electroacústica en Francia .
Música electrónica y espacial temprana (década de 1970)
En 1969, La Cage / Erosmachine fue una obra de música electrónica muy temprana de Jean-Michel Jarre, quien se hizo famoso en todo el mundo con el álbum Oxygene en 1976. Entre otra música electrónica experimental podemos citar a Igor Wakhevitch con Hathor (1973) y François de Roubaix para la banda sonora de la película Antartique de Jacques-Yves Cousteau (1974). La " música espacial " y la " discoteca espacial " se hicieron populares con Space , Magic Fly (1977); Space Art , Onyx (1977); Cerrone , Supernature (1977); Droïds , The Force (1977) y Bernard Fevre alias Black Devil Disco Club (1975-1978). Después de ellos y a finales de los 70 y principios de los 80, otros actos notables de música electrónica francesa fueron Philippe Laurent alias Hot Bip ( Industrieuse , 1979) y René Roussel con Caramel (1980).
Toque francés (1990)
Siguiendo a los precursores Jean-Michel Jarre y Cerrone , muchos artistas electrónicos franceses han ganado reconocimiento mundial bajo el nombre de "French Touch", especialmente Daft Punk , David Guetta , M83 , Justice y Air .
Artistas
- Aire
- BBE
- Jean Barraqué
- Birdy Nam Nam
- Pierre Boulez
- Breakbot
- C2C
- Cassius
- Cerrone
- Etienne de Crecy
- Daft Punk
- DJ serpiente
- Galeón
- Laurent Garnier
- Gesaffelstein
- Gérard Grisey
- David Guetta
- Pierre Henry
- Jackson y su banda de ordenadores
- Jacno
- Jean-Michel Jarre
- André Jolivet
- Justicia
- Kavinsky
- Klingande
- Philippe Leroux
- Michaël Lévinas
- M83
- Hecho en
- Philippe Manoury
- Olivier Messiaen
- Mirwais
- Señorita kittin
- Modjo
- Sr. Oizo
- Tristan Murail
- Paradis
- Jean-Jacques Perrey
- Pequeña galleta
- Stéphane Pompougnac
- Rinôçérôse
- Jean-Claude Risset
- Rone
- Pierre Schaeffer
- Sebastián
- Bob Sinclar
- Martín Solveig
- Espacio
- Arte Espacial
- Stardust
- Télépopmusik
- Sébastien Tellier
- Más alto
- Edgard Varèse
- David Vendetta
- Vitalic
- Laurent Wolf
- Yuksek
Ver también
- toque francés
- música francés
- Música electrónica
Referencias
- ^ Rosen, 2008 .
- ↑ Los compositores que utilizan el instrumento finalmente incluyen a Boulez , Honegger , Cannibal Corpse , Jolivet , Koechlin , Messiaen , Milhaud , Tremblay y Varèse . En 1937, Messiaen escribió Fête des belles eaux para 6 ondes Martenot, y escribió partes individuales para ella en Trois petites Liturgies de la Présence Divine (1943–44) y la Sinfónica de Turangalîla (1946–48 / 90).
- ^ Orton y Davies
- ^ "Musique Concrete se creó en París en 1948 a partir de collages editados de ruido cotidiano" ( Lebrecht 1996 , p. 107).
Bibliografía
- Lebrecht, Norman (1996), El compañero de la música del siglo XX , Da Capo Press., ISBN 0-306-80734-3, (pbk)
- Orton, Richard; Davies, Hugh, "Ondes martenot" , Grove Music Online , Oxford Music Online (acceso por suscripción) , consultado el 2 de febrero de 2011.
- Rosen, Jody (27 de marzo de 2008), "Los investigadores tocan una melodía grabada antes de Edison" , The New York Times.