La escuela de órgano francesa se formó en la primera mitad del siglo XVII. Progresó de la estricta música polifónica de Jean Titelouze (c. 1563-1633) a un estilo único, ricamente ornamentado con sus propias formas características que aprovecharon al máximo el órgano clásico francés . Instrumentos para establecer este estilo fueron Louis Couperin (c. 1626-1661), quien experimentó con la estructura, el registro y las líneas melódicas, expandiendo las formas polifónicas tradicionales, y Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714), quien estableció las distintas formas y estilos. de lo que se convertiría en la tradición francesa del órgano.
Formas características y nomenclatura
Los compositores de órgano franceses cultivaron cuatro géneros principales: misas, himnos, suites y noëls. Noëls son variaciones de villancicos , mientras que los tres primeros géneros se realizaron como colecciones de piezas breves en diversas formas características. Dichos formularios incluían lo siguiente: [1]
- Récit : pieza en la que una sola voz emerge solista por encima de todas las demás mediante un registro especial. Este último suele estar indicado en el título, es decir, en una Récit de Cromorne la voz solista se tocaría utilizando la parada de cromorne. Cromorne, cornet, tierce, nasard, trompette y voix humaine son las paradas en solitario más comunes. Los títulos de tales composiciones omiten frecuentemente la palabra "récit" y simplemente indican el registro ( Cromorne , Cornet , etc.) y / o la posición de la voz solista. Las combinaciones típicas incluyen las siguientes:
- Dessus de Cromorne : la voz solista está en la soprano (dessus), tocada con la parada de cromorne
- Tierce en taille : la voz solista está en tenor (taille), tocada usando la parada de tierce
- Basse de Trompette : la voz solista está en el bajo ( bajo ), tocada usando la parada de trompette
- Diálogo : pieza que alterna constantemente entre dos registros distintos. Nivers distinguió entre dos subtipos: Dialogue de récits y Dialogue à deux Chœurs , este último alternando entre positif (órgano de coro) y grand jeu (paradas de lengüeta completas). También se encuentran diálogos que utilizan más coros que dos; a Dialogue à 4 Chœurs alternará entre las secciones positif , grand jeu , récit y el pedal, y también puede incluir secciones de eco (como en un Dialogue à 4 Chœurs de Jacques Boyvin ).
- Duo y Trio : piezas polifónicas a dos y tres voces, respectivamente. Hay dos subtipos de tríos: Trio à trois claviers (literalmente "en tres teclados"), un trío para dos manuales y pedales, y Trio à deux dessus, un trío con dos partes para la mano derecha y una para la izquierda.
- Fuga : por lo general, piezas polifónicas de tres o cuatro voces que se adhieren más o menos estrictamente al estilo imitativo. La designación Fugue grave indica una pieza de carácter serio, mientras que Fugue gaie (o gaye ) es su opuesto. Rara vez, las piezas fugales a cuatro voces llevan el título Quatuor ("cuarteto"). Nicolas de Grigny cultivó las fugas a cinco voces.
- Eco : las frases se reproducen dos veces, más silenciosas la segunda vez, dando la impresión de un eco. Esta impresión se acentúa en ecos que repiten solo los finales de frases. Tales piezas utilizaron divisiones de eco especialmente diseñadas.
- Plein jeu o Prélude : piezas mayoritariamente homofónicas en metro doble o cuádruple. Casi invariablemente se utilizan como movimientos introductorios.
Además, una serie de registros estándar pueden estar indicados por las siguientes designaciones:
- Gran jeu : un fuerte combinación de caña deja de utilizarse en las secciones homofónicas de piezas más grandes o independiente préludes .
- Jeux doux , Fond d'orgue , [Concert des] flûtes : tres registros relacionados. El primero ("topes suaves") comprende flautas cerradas o abiertas con o sin principios, lo que da como resultado un sonido suave y silencioso. Esta combinación se usa más comúnmente en récits para acompañar paradas de solo. El fond d'orgue ("fondo / profundidades del órgano") es el mismo aumentado con todos los conductos de humos ; se utilizaba para implicar seriedad, gravedad y acompañar récits en taille junto con un pedal de flûte. Por último, [concert des] flûtes se refiere a combinaciones de humos más suaves que se utilizaron solas (en lugar de acompañar una parada en solitario).
La designación de dessus , taille y Basse soporte para "soprano", "tenor" y "graves", respectivamente, aunque "en taille" más comúnmente indica el rango alto. [2] Un tipo de voz poco utilizado es haute-contre (o haulte contre ), "alto tenor". Estas designaciones se utilizan para señalar la posición de la parada del solo en un récit (ver ejemplos arriba), o de la melodía del canto en un escenario (es decir, el título Kyrie en basse indica que el canto en sí está en el bajo).
Compositores
Primer período: el desarrollo de la polifonía libre
- Jean Titelouze (c. 1563-1633)
- Charles Racquet (1598-1664)
- Louis Couperin (c. 1626-1661)
- François Roberday (1624-1680)
- Nicolás Gigault (c. 1627-1707)
Segundo período: establecimiento de la Escuela Francesa de Órgano Clásico
- Nicolas-Antoine Lebègue (1631-1702)
- Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714)
- Jean-Nicolas Geoffroy (1633–1694)
- Jean-Henri d'Anglebert (1635–1691)
- André Raison (c. 1640-1719)
- Lambert Chaumont (c. 1645-1712)
- Gilles Jullien (1650 / 53-1703)
- Jacques Boyvin (c. 1650-1706)
- Mathieu Lanes (1660-1725)
- Pierre Dandrieu (c. 1660-1733)
- François Couperin (1668-1733)
- Charles Piroye (c. 1668 / 72– c. 1728/30)
- Louis Marchand (1669-1732)
- Gaspard Corrette (1671-antes de 1733)
- Nicolas de Grigny (1672-1703)
- Pierre Dumage (1674-1751)
- Jean-Adam Guilain (c. 1675/80 –después de 1739)
Tercer período: siglo XVIII
- Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749)
- Jean-François Dandrieu (c. 1682-1738)
- François d'Agincourt (1684-1758)
- Louis-Antoine Dornel (1685-1765)
- Christophe Moyreau (c. 1690– c. 1772)
- Louis-Claude Daquin (1694-1772)
- Guillaume-Antoine Calvière (1695-1755)
- Pierre Février (1696– después de 1762)
- Jean Girard (1696-1765)
- Dom George Franck (c. 1700 / 10– después de 1740)
- Louis Archimbaud (1705-1789)
- Michel Corrette (1707-1795)
- Louis Bollioud-Mermet (1709-1794)
- Claude-Bénigne Balbastre (1724-1799)
- Armand-Louis Couperin (1727-1789)
- Jean-Baptiste Nôtre (1732–1807)
- Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier (1734-1794)
- Josse-François-Joseph Benaut (c. 1743-1794)
Finales del siglo XVIII y período posrevolucionario
- Guillaume Lasceux (1740-1831)
- Nicolas Séjan (1745-1819)
- Jean-Nicolas Marrigues (1757-1834)
- Gervais-François Couperin (1759-1826)
- Jean-Baptiste Charbonnier (1764-1859)
- Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier (1766-1834)
- François-Louis Perne (1772-1832)
- Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858)
- Louis-Nicolas Séjan (1786-1849)
Renovación de mediados del siglo XIX al XX
- Franz Liszt (1811-1886)
- Jean-Chrisostome Hess (1816-1900)
- Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869)
- César Franck (1822-1890)
- Alexandre Guilmant (1837-1911)
- Vincent d'Indy (1851-1931)
- Charles-Marie Widor (1844-1937)
- Eugène Gigout (1844-1925)
- Léon Boëllmann (1862-1897)
- Louis Vierne (1870-1937)
- Charles Tournemire (1870-1939)
- Jean Gallon (1878-1959)
- Marcel Dupré (1886-1971)
- Maurice Duruflé (1902-1986)
- Jean Langlais (1907-1991)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Jehan Alain (1911-1940)
- Jeanne Demessieux (1921-1968)
- Suzanne Chaisemartin (1921-2017)
- Pierre Cochereau (1924-1984)
- Marie-Claire Alain (1926-2013)
- Daniel Roth (1942)
- Pierre Pincemaille (1956-2018)
- Thierry Escaich (1965)
Ver también
- Clavecines barrocos franceses
- Escuelas de órgano alemanas
- Lista de compositores de órganos
- Repertorio de órgano
Notas
- ↑ La siguiente sección resume brevemente las explicaciones de las siguientes fuentes: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110-118; Silbiger 2004, 108–112.
- ↑ Silbiger, 111.
Referencias
- Apel, Willi . 1972. La historia de la música para teclados hasta 1700 . Traducido por Hans Tischler. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21141-7 . Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Beckmann, Klaus. Repertorium Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). Vol. I. Schott. ISBN 3-7957-0500-2
- Douglass, Fenner. 1995. El lenguaje del órgano clásico francés: una tradición musical antes de 1800 . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-06426-8
- Owen, Barbara. 1997. El Registro de la Música Barroca para Órgano . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21085-2
- Silbiger, Alexander. 2004. Música de teclado antes de 1700 . Routledge. ISBN 0-415-96891-7