Frenzy es una película de suspenso británica de 1972dirigida por Alfred Hitchcock . Es el penúltimo largometraje de su dilatada carrera. El guión de Anthony Shaffer se basó en la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de 1966de Arthur La Bern. La película está protagonizada por Jon Finch , Alec McCowen y Barry Foster y cuenta con Billie Whitelaw , Anna Massey , Barbara Leigh-Hunt , Bernard Cribbins y Vivien Merchant . La partitura musical original fue compuesta por Ron Goodwin .
Frenesí | |
---|---|
Dirigido por | Alfred Hitchcock |
Producido por | Alfred Hitchcock |
Escrito por | Anthony Shaffer |
Residencia en | Adiós Piccadilly, Adiós Leicester Square por Arthur La Bern |
Protagonizada | Jon Finch Alec McCowen Barry Foster |
Musica por | Ron Goodwin |
Cinematografía | Gilbert Taylor Leonard J. Sur |
Editado por | John Jympson |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 116 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 2 millones [1] |
Taquilla | $ 12,6 millones [2] |
La trama se centra en un asesino en serie en el Londres contemporáneo y el ex militar de la RAF al que implica. En una escena muy temprana hay un diálogo que menciona dos casos reales de asesinatos en serie en Londres: los asesinatos de Christie a principios de la década de 1950 y los asesinatos de Jack el Destripador en 1888. Barry Foster ha dicho que, para prepararse para su papel, fue Hitchcock le pidió que estudiara dos libros sobre Neville Heath , un asesino en serie inglés que a menudo se hacía pasar por un oficial de la RAF. [3]
Frenzy fue la tercera y última película que Hitchcock hizo en Gran Bretaña después de mudarse a Hollywood en 1939. Las otras dos fueron Under Capricorn en 1949 y Stage Fright en 1950 (pero hubo algunas escenas interiores y exteriores filmadas en Londres para la nueva versión de 1956 de El hombre que sabía demasiado ). La última película que hizo en Gran Bretaña antes de mudarse a Estados Unidos fue Jamaica Inn (1939). La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , pero no participó en la competencia principal. [4]
Gráfico
Ambientada a principios de la década de 1970, la trama se centra en un asesino en serie que aterroriza a Londres violando y luego estrangulando a mujeres con una corbata. Bob Rusk ( Barry Foster ), un comerciante de productos al por mayor de Covent Garden , es el asesino. Sin embargo, la evidencia circunstancial, parcialmente diseñada por Rusk, implicará al amigo de Rusk, Richard Blaney ( Jon Finch ), quien se convierte en un fugitivo que intenta demostrar su inocencia.
Blaney, recientemente despedido de su trabajo en un pub, visita a su ex esposa Brenda ( Barbara Leigh-Hunt ) en su negocio de emparejamiento. Discuten brevemente, pero ella lo invita a cenar. En quiebra, Blaney termina pasando la noche en un refugio del Ejército de Salvación ; mientras está allí, descubre que Brenda se había metido dinero en el bolsillo del abrigo. Poco después, Rusk llega a la oficina de Brenda. Anteriormente lo rechazó como cliente debido a sus peculiaridades sexuales. Cuando ella rechaza sus avances, él la viola y estrangula con su corbata. Después de que Rusk se va, Blaney llega para ver a Brenda, solo para encontrar la oficina cerrada. La sospecha recae sobre Blaney después de que la secretaria de Brenda le dice a la policía que vio a Blaney salir del edificio justo cuando regresaba del almuerzo.
Blaney se encuentra con Barbara "Babs" Milligan ( Anna Massey ), su novia y ex compañera de trabajo del pub. Pasan la tarde haciendo el amor en un hotel que Blaney ahora puede pagar con el regalo de Brenda. Pronto se enteran del asesinato de Brenda y de que Blaney es el sospechoso cuando el periódico de la tarde se desliza por debajo de la puerta. Se las arreglan para salir del hotel por las escaleras traseras a tiempo para evitar a la policía convocada. Blaney y Babs se sientan en el parque al otro lado de la calle del hotel y tratan de decidir qué hacer. Allí conocen a Johnny Porter ( Clive Swift ), un amigo de Blaney. Los invita a su apartamento cercano y les ofrece dejarlos esconderse allí. La esposa de Johnny, Hetty ( Billie Whitelaw ), está enojada con su esposo por esconder a Blaney, convencida de su culpabilidad, pero Johnny ofrece a la pareja trabajos en París.
Babs regresa al pub para buscar sus pertenencias y las de Blaney, con la intención de encontrarse con él a la mañana siguiente para ir a París. Allí, Babs se encuentra con Rusk, quien dice que se va de la ciudad y le ofrece su piso por la noche; después de llevarla allí, la viola y la asesina (fuera de la pantalla). Rusk esconde el cuerpo de Babs en un saco y lo guarda en la parte trasera de un camión que transporta patatas. De vuelta en su habitación, descubre que falta su distintivo alfiler de corbata con joyas (con la inicial R), y se da cuenta de que Babs debe habérselo arrancado. Sabiendo que el alfiler de corbata lo incriminará, Rusk va a recuperarlo, pero el camión emprende su viaje hacia el norte mientras él todavía está dentro. El rigor mortis se ha instalado, lo que ha obligado a Rusk a romperle los dedos a Babs para conseguir el alfiler. Desaliñado y sucio, sale cuando el camión se detiene en un café al borde de la carretera. El cuerpo de Babs se descubre cuando se ve su pierna sobresaliendo de la parte trasera del camión cuando pasa por un coche de policía.
Blaney, ahora el principal sospechoso del asesinato de Babs y los demás, busca la ayuda de Rusk. Aunque la policía está buscando activamente en Covent Garden, Rusk se ofrece a esconder a Blaney en su piso. Rusk va allí primero con la bolsa de Blaney y coloca las pertenencias de Babs en su interior. Luego avisa a la policía, que arresta a Blaney y encuentra la ropa. Blaney es condenado, pero protesta tan enérgicamente por su inocencia y acusa a Rusk que el inspector jefe Oxford ( Alec McCowen ) reconsidera la evidencia e investiga en secreto a Rusk. Oxford analiza el caso con su esposa ( Vivien Merchant ) en varias escenas cómicas en relieve que se refieren a sus pretensiones como cocinera gourmet.
Blaney, ahora en prisión, se lastima deliberadamente y es llevado al hospital, donde sus compañeros de prisión lo ayudan a escapar de la sala cerrada. Tiene la intención de asesinar a Rusk en venganza. Oxford, al enterarse de la fuga de Blaney, sospecha que se dirige al piso de Rusk e inmediatamente va allí. Blaney llega primero y encuentra la puerta abierta. Golpea lo que supone que es el durmiente Rusk con una llanta de hierro. Sin embargo, la persona en la cama no es Rusk sino el cadáver de su última víctima femenina. Oxford llega mientras Blaney está de pie junto al cuerpo, sosteniendo la llanta. Comienza a proclamar su inocencia, pero un gran ruido de golpes que sube por la escalera los interrumpe. Entra Rusk, arrastrando un gran baúl al piso. La película termina con el comentario cortés pero directo de Oxford: "Sr. Rusk, no está usando su corbata". Rusk deja caer el baúl derrotado. Los créditos ruedan delante del maletero, con su motivo de cruz.
Elenco
- Jon Finch como Richard Ian "Dick" Blaney
- Alec McCowen como el inspector jefe Timothy Oxford
- Barry Foster como Robert "Bob" Rusk
- Billie Whitelaw como Hetty Porter
- Anna Massey como Barbara Jane "Babs" Milligan
- Barbara Leigh-Hunt como Brenda Margaret Blaney
- Bernard Cribbins como Felix Forsythe
- Vivien Merchant como la Sra. Oxford
- Michael Bates como el sargento Spearman
- Jean Marsh como Monica Barling
- Clive Swift como Johnny Porter
- Madge Ryan como la Sra. Davison
- Elsie Randolph como Gladys
- John Boxer como Sir George
- Jimmy Gardner como Hotel Porter
- Gerald Sim como abogado en Pub
- Noel Johnson como Doctor en Pub
- Rita Webb como la Sra. Rusk (sin acreditar)
- Michael Sheard como Jim, amigo de Rusk en el pub (sin acreditar)
- Richard Stapley como conductor de camión (sin acreditar)
Notas de reparto
- El cameo de Alfred Hitchcock se puede ver a los tres minutos de la película en el centro de una escena de multitud, con un bombín. Los avances muestran un muñeco parecido a Hitchcock flotando en el río Támesis y Hitchcock presentando a la audiencia Covent Garden a través de la cuarta pared .
- Michael Caine fue la primera elección de Hitchcock para el papel de Rusk, el antagonista principal, pero Caine pensó que el personaje era repugnante y dijo: "No quiero que me asocien con el papel". Foster fue elegido después de que Hitchcock lo viera en Twisted Nerve (que contó con la coprotagonista de Frenzy , Billie Whitelaw ).
- Vanessa Redgrave informa, rechazó el papel de Brenda, y de color rojo oscuro ' s David Hemmings (que había co-protagonizó con Redgrave en Explosión ) se considera que desempeñan Blaney.
- Helen Mirren , quien más tarde interpretó a la esposa de Hitchcock, Alma Reville, en Hitchcock , se reunió con el director para discutir el papel de Babs Milligan. Finalmente, rechazó el papel y años después dijo que se arrepintió de haberlo hecho.
Producción
Después de un par de películas infructuosas que mostraban intrigas políticas y espionaje, Hitchcock regresó al género de asesinatos con esta película. La narración hace uso del tema familiar de Hitchcock de un hombre inocente abrumado por pruebas circunstanciales y erróneamente asumido como culpable. Algunos críticos consideran a Frenzy como la última gran película de Hitchcock y un regreso a la forma después de sus dos trabajos anteriores: Topaz y Torn Curtain .
Hitchcock anunció el proyecto en marzo de 1968. [5]
Hitchcock se acercó a Vladimir Nabokov para escribir el guión, pero el autor lo rechazó porque estaba ocupado con un libro. Luego contrató a Anthony Schaffer. [6]
"Se hará de manera cómica", dijo Hitchcock. [7]
La película estaba protagonizada por relativamente recién llegados en los papeles principales. "Prefiero una cara fresca", dijo. [8]
Tiroteo
El rodaje comenzó en julio de 1971. [9]
Hitchcock puso y filmó Frenzy en Londres después de muchos años haciendo películas en los Estados Unidos. La película comienza con una toma de barrido a lo largo del Támesis hasta el Tower Bridge , y aunque las escenas interiores se filmaron en Pinewood Studios , gran parte de la filmación se realizó en Covent Garden y sus alrededores y fue un homenaje al Londres de la infancia de Hitchcock. Hitchcock, hijo de un comerciante de Covent Garden, filmó varias escenas clave que muestran el área como el mercado de productos en funcionamiento que era. Consciente de que los días de la zona como mercado estaban contados, Hitchcock quiso registrar la zona tal como la recordaba. De acuerdo con la función 'making-of' del DVD, un anciano que recordaba al padre de Hitchcock como comerciante en el mercado de verduras vino a visitar el set durante el rodaje y el director le invitó a almorzar.
El número 31, Ennismore Gardens Mews, fue utilizado como hogar de Brenda Margaret Blaney durante el rodaje de Frenzy . [10]
Durante el rodaje de la película, la esposa de Hitchcock y colaboradora de muchos años, Alma, sufrió un derrame cerebral. Como resultado, algunas secuencias fueron filmadas sin Hitchcock en el set para que pudiera atender a su esposa. [11]
La película fue la primera película de Hitchcock en tener desnudez (con la discutible excepción de la escena de la ducha en Psicosis ). Hay una serie de escenas clásicas de Hitchcock en la película, particularmente el largo recorrido que se dispara por las escaleras cuando Babs es asesinado. La cámara baja las escaleras, sale de la puerta (con una edición bastante inteligente justo después de que la cámara sale por la puerta que marca dónde se mueve la escena desde el estudio a las imágenes de la ubicación) y cruza la calle, donde la actividad habitual en el mercado El distrito continúa sin que los clientes sepan que se está produciendo un asesinato en el edificio. Una segunda secuencia ambientada en la parte trasera de un camión de reparto lleno de patatas aumenta el suspenso, ya que el asesino Rusk intenta recuperar su alfiler de corbata del cadáver de Babs. Rusk lucha con la mano y tiene que romper los dedos del cadáver para recuperar su alfiler de corbata e intentar escapar sin ser visto del camión. [12]
La parte de Londres que se muestra en la película todavía existe más o menos intacta, pero el mercado de frutas y verduras ya no opera desde ese sitio, habiéndose reubicado en 1974. Los edificios que se ven en la película ahora están ocupados por bancos y oficinas legales, restaurantes y clubes nocturnos, como Henrietta Street, donde vivía Rusk (y Babs conoció su prematura desaparición). Oxford Street, que tenía el callejón trasero (Dryden Chambers, ahora demolido) que conduce a la agencia matrimonial de Brenda Blaney, es la zona comercial más concurrida de Gran Bretaña. Nell de Old Drury, que es la taberna donde el médico y el abogado tuvieron su franca discusión sobre asesinos sexuales que ayudaron a la trama, sigue siendo un bar próspero. Las calles donde comerciantes y trabajadores llevaban sus productos, como se ve en la película, ahora están ocupadas por turistas y artistas callejeros.
El novelista La Bern expresó más tarde su descontento con la adaptación de Shaffer de su libro. [13]
Banda sonora
Henry Mancini fue contratado originalmente como compositor de la película. "Si la misma película se hubiera hecho hace diez años, habría tenido el doble de música", dijo. [14]
Su tema de apertura fue escrito en andante de órgano de Bachian , abriendo en re menor , para órgano y una orquesta de cuerdas y metales, y tenía la intención de expresar la formalidad de los puntos de referencia grises de Londres, pero Hitchcock pensó que sonaba demasiado a la de Bernard Herrmann . puntuaciones. Según Mancini, "Hitchcock vino a la sesión de grabación, escuchó un rato y dijo 'Mire, si quiero a Herrmann, preguntaría por Herrmann'". Después de un melodrama enigmático detrás de escena, el compositor fue despedido. Nunca entendió la experiencia, insistiendo en que su partitura no se parecía en nada a la obra de Herrmann. Mancini tuvo que pagar todo el transporte y el alojamiento él mismo. En su autobiografía, Mancini informa que las discusiones entre él y Hitchcock parecían claras, y pensó que entendía lo que se quería; pero fue reemplazado y voló de regreso a su casa en Hollywood. La ironía era que Mancini estaba siendo cuestionado por ser demasiado oscuro y sinfónico después de haber sido criticado por ser demasiado claro antes. La experiencia de Mancini con Frenzy fue un tema doloroso para el compositor durante los años venideros.
Hitchcock luego contrató al compositor Ron Goodwin para escribir la partitura después de quedar impresionado con algunos de sus trabajos anteriores. Hizo que Goodwin volviera a calificar los títulos iniciales al estilo de un diario de viaje de Londres: el director había escuchado su partitura para el boceto de Peter Sellers Balham, Gateway to the South . [15] La música de Goodwin tenía un tono más claro en las escenas iniciales y escenas con paisajes de Londres, mientras que había matices más oscuros en algunas otras escenas.
Recepción
Frenzy recibió críticas positivas de los críticos. Vincent Canby, del New York Times, la llamó "una película apasionadamente entretenida" con "un guión maravillosamente divertido" y un elenco "soberbio". [16] Lo incluyó en su lista de fin de año de las diez mejores películas de 1972. [17] Variety también publicó una crítica entusiasta, declarando: "Ideas para contar historias ingeniosamente frescas, estampadas con el mismo tono travieso, audaz y a menudo escandaloso mezcla de humor y suspenso que primero lo hizo y luego lo sostuvo, hizo del lanzamiento de Universal uno de los mayores logros de Hitchcock ". [18] Roger Ebert le dio a la película su calificación más alta de cuatro estrellas, llamándola "un regreso a las viejas formas del maestro del suspenso, cuyas formas más nuevas han complacido a los críticos de cine pero no a su público. Este es el tipo de thriller que Hitchcock estaba haciendo en la década de 1940, lleno de detalles macabros, humor incongruente y la desesperación de un hombre condenado por un crimen que no cometió ". [19] Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió sobre Hitchcock que "estamos casi de regreso en los días de sus grandes películas en inglés", y agregó "Tiene suerte de haber podido recurrir a Anthony Shaffer para hacer el guión astuto de Frenzy , por no hablar de un elenco de actores de primera categoría, bien equiparados, prácticamente desconocidos fuera de Inglaterra, de modo que el público no tiene ideas preconcebidas sobre quiénes son las estrellas y, por tanto, imposibles de matar ". [20] Kevin Thomas, de Los Angeles Times, calificó la película como "la mejor película de Alfred Hitchcock en años, con" todas las marcas del trabajo de un maestro en su oficio y en su máxima seguridad ". [21]
Algunas críticas fueron más variadas. Gary Arnold, de The Washington Post, escribió que la película "tiene una secuencia de apertura prometedora y una línea de cortina ingeniosa, pero el material intermedio es decididamente vulgar. Los críticos que han aclamado 'Frenzy' como un nuevo clásico y el regreso triunfal de los maestros del suspenso son, para decirlo amablemente, exagerando la ocasión ... Si este cuadro hubiera sido hecho por alguien más, sería descrito, justamente, como un intento ligeramente divertido de imitar a Hitchcock ". [22] El Monthly Film Bulletin no estaba seguro de qué hacer con la película, notando un "aire anticuado" que parecía sugerir que el regreso de Hitchcock a Inglaterra "marcó una regresión a un estilo cinematográfico casi de antes de la guerra". Concluyó: "A pesar de su aparente torpeza de guión y caracterización (Jon Finch, especialmente, puede hacer poco del héroe anémicamente escrito de Shaffer), hay suficiente en Frenzy para sugerir que, después de los despidos críticos de rutina, compensará una evaluación seria". [23]
Frenesí en el puesto 14 en la variedad ' lista de las grandes películas de alquiler 1972 s, con el alquiler de $ 6,3 millones en los Estados Unidos y Canadá. [24]
La película fue el tema del libro de 2012 Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece de Raymond Foery. [25] Frenzy actualmente tiene una calificación del 87% en Rotten Tomatoes, según 31 reseñas. El consenso crítico dice: "Marcando el regreso de Alfred Hitchcock a Inglaterra y su primera incursión en una carnicería visceralmente explícita, Frenzy encuentra al maestro del horror recuperando el pulso de la audiencia y haciendo que su sangre se enfríe". [26] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 92 sobre 100 basado en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [27]
Reconocimientos
Otorgar | Categoría | Sujeto | Resultado |
---|---|---|---|
Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | Alfred Hitchcock | Nominado |
Mejor Director | Nominado | ||
Mejor guion | Anthony Shaffer | Nominado | |
Mejor puntaje original | Ron Goodwin | Nominado |
Referencias
- ^ Nat Segaloff, Cortes finales: Las últimas películas de 50 grandes directores , Bear Manor Media 2013 p 131
- ^ "Frenesí, información de taquilla" . Los números . Consultado el 22 de mayo de 2012 .
- ^ Osteen, Mark; Williams, Tony (2014). Hitchcock y adaptación: en la página y en la pantalla . Rowman y Littlefield. pag. 169. ISBN 9781442230880. Consultado el 30 de enero de 2017 .
- ^ "Festival de Cannes: Frenesí" . festival-cannes.com . Consultado el 17 de abril de 2009 .
- ^ Es hora de Psycho otra vez para Hitchcock. Por AH WEILER. The New York Times , 31 de marzo de 1968: D15.
- ^ EL OJO DEL CONOCIMIENTO. Appel, Alfred, Jr. Comentario de la película; Nueva York Vol. 9, edición. 3 (mayo / junio de 1973): 20-26.
- ^ "¿De qué se trata, Alfie?" Champlin, Charles. Los Angeles Times , 2 de junio de 1971: f1.
- ^ 'Traté de ser discreto con ese cadáver desnudo'. Por Guy Flatley. The New York Times , 18 de junio de 1972: D13.
- ^ "Beth Brickell en papel de estrella". Murphy, María. Los Angeles Times , 24 de julio de 1971: a7.
- ^ Noticias de Mews. Número 32. Marca Lurot. Publicado en invierno de 2011. Consultado el 13 de septiembre de 2013.
- ^ McGilligan, Patrick (30 de septiembre de 2003). Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz . Libros Regan.
- ^ Madera, Robin, Películas de Hitchcock revisitadas . Prensa de la Universidad de Columbia, 2002
- ^ "Cartas al editor:" Frenzy "de Hitchcock, The Times, 29 de mayo de 1972" . Hitchcockwiki.com . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
- ^ "Henry Mancini: 'las personas que consideran a los compositores de cine como putas son simplemente snobs'". The Guardian , 29 de diciembre de 1971: 9.
- ^ Alexander Gleason (11 de enero de 2003). "Obituario: Ron Goodwin" . The Guardian . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
- ^ Canby, Vincent (22 de junio de 1972). " ' Frenesí ' , Hitchcock en forma deslumbrante". The New York Times : 48.
- ^ Canby, Vincent (31 de diciembre de 1972). "Elección de la crítica - Diez mejores películas del 72". The New York Times : D1.
- ^ "Frenesí". Variedad : 6. 31 de mayo de 1972.
- ^ Ebert, Roger. "Frenesí" . RogerEbert.com . Consultado el 30 de julio de 2018 .
- ^ Gilliatt, Penelope (24 de junio de 1972). "El cine actual". El neoyorquino : 52.
- ^ Thomas, Kevin (25 de junio de 1972). "Mejor película de Hitchcock en años - 'Frenzy'". Los Angeles Times . Calendario, pág. 22.
- ^ Arnold, Gary (23 de junio de 1972). " ' Frenesí': la emoción se ha ido". The Washington Post . pag. B1.
- ^ "Frenesí". El Boletín Mensual de Cine . 39 (461): 113. Junio de 1972.
- ^ "Grandes películas de alquiler de 1972". Variedad . 3 de enero de 1973. p. 7.
- ^ Foery, Raymond (2012). Frenesí de Alfred Hitchcock: La última obra maestra . Prensa espantapájaros. ISBN 978-0-8108-7756-6.
- ^ Frenzy , consultado el 6 de marzo de 2018
- ^ "Frenesí" . Metacrítico .
enlaces externos
- Frenesí en IMDb
- Frenesí en AllMovie
- Frenesí en Rotten Tomatoes
- Frenesí en Dial H para Hitchcock