Stage Fright es una película de cine negra británica de 1950dirigida y producida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Jane Wyman , Marlene Dietrich , Michael Wilding y Richard Todd . Otros en el elenco incluyen a Alastair Sim , Sybil Thorndike , Kay Walsh , la hija de Hitchcock Pat Hitchcock en su debut cinematográfico y Joyce Grenfell en una viñeta humorística.
Miedo escénico | |
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Dirigido por | Alfred Hitchcock |
Producido por | Alfred Hitchcock |
Guión por | Cocinero de Whitfield Ranald MacDougall |
Historia de | Alma Reville (adaptación) James Bridie |
Residencia en | Man Running 1948 novela de Selwyn Jepson |
Protagonizada | Jane Wyman Marlene Dietrich Michael Wilding Richard Todd Alastair Sim |
Musica por | Leighton Lucas |
Cinematografía | Wilkie Cooper |
Editado por | Edward B. Jarvis |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 110 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,437,000 [1] |
Taquilla | $ 1,908,000 [1] |
La historia fue adaptada para la pantalla por Whitfield Cook , Ranald MacDougall y Alma Reville (la esposa del director), con un diálogo adicional de James Bridie , basado en la novela de 1947 Man Running de Selwyn Jepson .
Gráfico
Eve Gill ( Jane Wyman ) es una aspirante a actriz en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Es interrumpida en el ensayo por su amigo (y enamorado), el actor Jonathan Cooper ( Richard Todd ), el amante secreto de la extravagante actriz y cantante de teatro Charlotte Inwood ( Marlene Dietrich ). A través de un flashback, dice que Charlotte lo visitó después de matar a su esposo; llevaba un vestido manchado de sangre. Jonathan afirma que regresó a su casa por otro vestido, pero fue visto por Nellie Goode ( Kay Walsh ), la sirvienta / vestidor cockney de Charlotte . Escapó de la policía y necesita ayuda.
Eve lo lleva a la casa de su padre en la costa para esconderse. El comodoro Gill ( Alastair Sim , cuyo nombre está mal escrito dos veces en los créditos), nota que la sangre en el vestido de Charlotte ha sido manchada deliberadamente; él y Eve creen que Charlotte incriminó a Jonathan. Jonathan destroza airadamente el vestido y, por tanto, la prueba más útil.
Eve comienza a investigar. Oye a la cómoda de Charlotte, Nellie Goode, jactarse de su nueva notoriedad en un bar. Mientras está allí, Eve se encuentra con el inspector detective Wilfred O. Smith ( Michael Wilding ) y se vuelven amigos. Eve luego se hace pasar por reportera; ella soborna a Nellie para que le diga a Charlotte que está enferma y le presente a su prima "Doris Tinsdale" como reemplazo. Usando sus habilidades de actuación, Eve se convierte en "Doris" y comienza a trabajar para Charlotte. Eve descubre que Charlotte está teniendo una aventura con su manager Freddie Williams (Hector MacGregor).
Eve y "Ordinary" Smith se vuelven más amistosos. Cuando Smith visita a Charlotte, Eve tiene que disfrazar el hecho de que ella también es "Doris", la doncella. Smith hace una visita de cortejo a Eve y su madre en casa, donde Commodore deja pistas sutiles de que Jonathan ha abandonado la casa junto al mar.
A pesar de su condición de viuda, Charlotte continúa presentando su espectáculo musical del West End . Jonathan llega a su camerino y le pide que lo acompañe al extranjero. Ella casualmente le dice que no, pero él dice que todavía tiene el vestido manchado de sangre. La policía que busca a Jonathan y Eve nuevamente lo ayuda a escapar. Se esconde en la residencia londinense de Gill. Está agradecido con Eve, pero ella está empezando a enamorarse del detective Smith.
Smith y Eve se besan en un taxi camino a la fiesta en el jardín de RADA, donde Nellie Goode se enfrenta a Eve, exigiendo más dinero para chantaje. Eve no tiene suficiente, por lo que el padre de Eve viene a darle más efectivo a Nellie. Freddie Williams ve a Eve (pensando que es "Doris") y le ordena que ayude a Charlotte, que cantará en el escenario en una tienda de campaña. Durante la actuación, el comodoro Gill consigue que un niño pequeño lleve al escenario un muñeco con un vestido manchado de sangre mientras Charlotte canta " La Vie en Rose ". Charlotte se derrumba y "Doris" tiene que ayudar.
Al ver esto, Smith se enfrenta a Eve y Commodore, pero Eve proclama su verdadero afecto por Smith y la inocencia de Jonathan. Persuadieron a Smith para que le tendiera una trampa a Charlotte. Una vez que el teatro ha cerrado, usan un micrófono oculto y "Doris" le dice a Charlotte que tiene el vestido manchado de sangre. Smith y sus hombres escuchan usando los altavoces del teatro. Charlotte admite haber planeado la muerte de su esposo, pero dice que Jonathan realmente cometió el asesinato. Charlotte ofrece a Eve 10,000 libras para que se quede callada.
Eve ve que la policía ha traído a Jonathan al teatro, pero él escapa. Charlotte se da cuenta de que su conversación con Eve fue transmitida a los detectives y que será acusada de cómplice de asesinato. El detective Smith le dice al comodoro que Jonathan realmente mató al Sr. Inwood y que Jonathan mató antes, aunque se escapó alegando defensa propia.
Escondido debajo del escenario, Jonathan le confiesa a Eve que Charlotte lo incitó a matar a su esposo. Su historia de flashback fue todo mentira, y él fue quien untó más sangre en el vestido. Alude a matar a Eve para justificar un alegato por locura en la corte. Eve finge ayudar a Jonathan a escapar, pero lo encierra en el escenario y alerta a la policía sobre su presencia. Mientras Jonathan es perseguido desde todas las direcciones y acorralado, es asesinado por la cortina de seguridad que cae del escenario .
Elenco
- Jane Wyman como Eve Gill
- Marlene Dietrich como Charlotte Inwood
- Michael Wilding como Wilfred "Ordinary" Smith
- Richard Todd como Jonathan Cooper
- Alastair Sim como el comodoro Gill
- Sybil Thorndike como la Sra. Gill
- Kay Walsh como Nellie Goode
- Miles Malleson como el Sr. Fortesque
- Héctor MacGregor como Freddie Williams
- Joyce Grenfell como 'Lovely Ducks'
- André Morell como inspector Byard
- Patricia Hitchcock como Chubby Bannister [a]
- Ballard Berkeley como Sargento Mellish
- Gordon Bell como chófer
Producción
Aunque Hitchcock había vivido y trabajado en Hollywood desde 1939, este misterio / suspense , que se mezcla con el humor, se hizo en lugares de Londres. Los únicos miembros del elenco que no son británicos son las dos estrellas más destacadas: Wyman y Dietrich.
El vestuario de Dietrich fue diseñado por Christian Dior , y la producción presentada es una canción original de Cole Porter , "The Laziest Gal in Town", interpretada por Dietrich de una manera sensual. Dietrich también comienza una interpretación de " La Vie En Rose " de Edith Piaf , pero su personaje no puede terminarla después de ser sorprendida por un Boy Scout que le trae una muñeca manchada de sangre. [3] Dietrich tuvo un control sin precedentes de sus tomas por parte de Hitchcock durante el rodaje. Cuando se le preguntó durante el rodaje sobre cómo trabajar con el famoso controlador y técnicamente experto Dietrich, Hitchcock respondió: "Todo está bien. La señorita Dietrich lo ha arreglado todo. Les ha dicho exactamente dónde colocar las luces y cómo fotografiarla". Más tarde, dijo de Dietrich "Marlene fue una estrella profesional. También fue camarógrafo profesional, director de arte, editor, diseñadora de vestuario, peluquera, maquilladora, compositora, productora y directora".
Stage Fright obtuvo cierta publicidad adversa en su lanzamiento inicial debido al "flashback mentiroso" visto cerca del comienzo de la película. Sin embargo, algunos críticos de cine, incluidos los de Cahiers du cinéma , ven el flashback como simplemente una ilustración de la versión de los hechos de una persona : los hechos contados por el personaje cuya voz en off escuchamos, que presumiblemente era la intención de Hitchcock. Hitchcock se dio cuenta de que la escena podría malinterpretarse después de ver la película montada en conjunto, pero era demasiado tarde para cambiar; luego sostendría que fue uno de sus mayores errores. [4] Alternativamente, el cineasta moderno y devoto de Hitchcock, Richard Franklin, lo describió como "cine de misterio casi de vanguardia". [4]
La película tiene algunas tomas extralargas, que recuerdan a las que utilizó Hitchcock en Rope (1948) y Under Capricorn (1949), ambas producidas por Hitchcock para Transatlantic Pictures en sociedad con Sidney Bernstein y estrenadas por Warner Brothers. En un principio, Stage Fright estaba destinado a ser un lanzamiento transatlántico, pero en su lugar se convirtió en un lanzamiento de Warner.
La biografía de Dietrich por su hija decía que a Dietrich no le agradaba particularmente Jane Wyman, tal vez porque eran tan opuestos. [5]
Howard Maxford, autor de The AZ of Hitchcock: [The Ultimate Reference Guide] , señala que algunos aspectos del caso de Edith Thompson y Frederick Bywaters tienen similitudes con la trama de Stage Fright . [6]
Diferencias entre la película y la novela
Aunque Stage Fright se basa en el cuento corto de Selwyn Jepson " Man Running " (también conocido como "Outrun the Constable"), difiere en algunos aspectos. En la historia original, Freddie Williams es el verdadero asesino.
Cameo de Hitchcock
El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Stage Fright , se le puede ver a los 39 minutos de la película como un hombre en la calle volviéndose para mirar a Eve mientras ensaya su discurso de introducción con guión a la Sra. Inwood.
En la edición del 4 de junio de 1950 del New York Times , Hitchcock declaró:
- "En Stage Fright , me han dicho que mi actuación es bastante jugosa. Me han dicho esto con cierto aire de tolerancia, lo que implica que ahora he alcanzado los límites máximos de jamón de director en el sándwich de película. No es cierto. . Puede haber habido un ' MacGuffin ' en mi aparición en la película, pero no un jamón ".
Recepción
Crítico
Las críticas contemporáneas se mezclaron. Bosley Crowther de The New York Times escribió que Hitchcock "y sus escritores se las han ingeniado para ofrecer a un excelente elenco de actores algunas cosas ingeniosas y entretenidas para hacer. Pero debemos advertirle en voz baja que estas cosas, aunque divertidas por separado, se acumulan muy poco. emoción o suspenso. Son simplemente una salvaje acumulación de episodios ingeniosos o coloridos, que tienden en su mayor parte a lo cómico, sin ninguna ansiedad real ". [7] John McCarten de The New Yorker estuvo de acuerdo, escribiendo que "la imagen no carece de toques cómicos, pero ninguno de sus episodios se relaciona muy de cerca con el siguiente, y el resultado es decepcionante". [8] Variety publicó una revisión más positiva, informando que Hitchcock "tiene un elenco de elección para poner a prueba, y no hay una mala actuación en ninguna parte. El diálogo tiene un propósito, ya sea para reírse o emocionarse, y el ritmo es bueno a pesar de los 110 minutos de metraje ". [9] Harrison's Reports lo llamó "un thriller de asesinatos divagante que oscila constantemente entre la comedia que es deliciosamente divertida y el melodrama que rara vez es más que moderadamente emocionante. El resultado general es un entretenimiento irregular que se alarga demasiado para mantener vivo el interés. " [10] Richard L. Coe de The Washington Post escribió que había "tantas personas y momentos seductores" en la película "que es curioso que la imagen en su conjunto no sea mejor". [11] El Monthly Film Bulletin escribió: " Stage Fright no está exento de momentos efectivos, recordándonos cómo Hitchcock una vez se destacó en el melodrama simple con trasfondos naturalistas ordinarios; pero demasiado tiene la calidad pesada y corpulenta que hizo a Rope y en particular Bajo Capricornio tan sin vida e irreal ". [12] Stanley Kauffmann de The New Republic describió Stage Fright como "abominable". [13]
Taquilla
Los periódicos comerciales llamaron a la película una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos en 1950. [14] Según Kinematograph Weekly, los "mayores ganadores" en la taquilla en 1950 Gran Bretaña fueron The Blue Lamp , The Happiest Days of Your Life , Annie Get Your Gun , The Wooden Horse , Treasure Island y Odette , con los "subcampeones" siendo Stage Fright , White Heat , No se dividieron , Trío , Salida matutina , Destino de la luna , Sands of Iwo Jima , Mujercitas , La saga Forsythe , Padre de la novia , Hija de Neptuno , Los años del baile , La luz roja , Pícaros del bosque de Sherwood , Pantalones de fantasía , Barranca del Cobre , Secreto de Estado , La cura del amor , Mi tonto corazón , Stromboli , Más barato por docena , Pinky , Llegaron tres Hogar , flecha rota y rosa negra . [15]
Según las cuentas de Warner Bros, la película ganó $ 1,012,000 en el país y $ 896,000 en el extranjero. [1]
Referencias
Notas al pie
- ↑ Patricia Hitchcock también aparece como doble conductorade Wyman. [2]
Citas
- ^ a b c Información financiera de Warner Bros en The William Shaefer Ledger. Ver Apéndice 1, Revista Histórica de Cine, Radio y Televisión, (1995) 15: sup1, 1-31 p 31 DOI: 10.1080 / 01439689508604551
- ^ Hitchcock y miedo escénico (2004). El evento ocurre a los 16 minutos.
- ^ Sullivan, Jack (1 de octubre de 2008). "Cine cabaret de Marlene Dietrich: miedo escénico" . Música de Hitchcock . Prensa de la Universidad de Yale . págs. 150-153 . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
La cámara sigue a un Boy Scout que llama la atención de Charlotte sobre una muñeca manchada de sangre durante su interpretación de "La Vie En Rose" de Edith Piaf.
- ^ a b Hitchcock y miedo escénico (2004). El evento ocurre a los 3, 18 minutos.
- ^ María Riva (1993). Marlene Dietrich por su hija . Casa al azar. ISBN 0394586921.
- ^ Maxford, Howard (2002). El AZ de Hitchcock: (La guía de referencia definitiva) . Londres: BT Batsford. pag. 239.
- ^ Crowther, Bosley (24 de febrero de 1950). "La pantalla en revisión". The New York Times : 27.
- ^ McCarten, John (4 de marzo de 1950). "El cine actual". El neoyorquino : 85.
- ^ "Miedo escénico". Variedad : 6. 1 de marzo de 1950.
- ^ " ' Stage Fright' con Jane Wyman, Marlene Dietrich y Richard Todd". Harrison's Reports : 30. 25 de febrero de 1950.
- ^ Coe, Richard L. (18 de abril de 1950). "Algunos tipos raros animan el 'miedo escénico ' ". The Washington Post : 14.
- ^ "Miedo escénico". El Boletín Mensual de Cine . 17 (197): 82–83. Junio de 1950.
- ^ Kauffmann, Stanley (1974). Imágenes vivas Comentario y crítica cinematográfica . Editores de Harper & Row. pag. 123.
- ^ Robert Murphy, Realismo y oropel: cine y sociedad en Gran Bretaña 1939-48 2003 p213
- ^ Lant, Antonia (1991). Blackout: reinventando a las mujeres para el cine británico en tiempos de guerra . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 233.
enlaces externos
- Miedo escénico en AllMovie
- Pánico escénico en Rotten Tomatoes
- Stage Fright en la base de datos de películas de TCM
- Stage Fright en el catálogo del American Film Institute
- Stage Fright en alastairsim.net
- Miedo escénico en IMDb