Fritz William Scholder V [1] (6 de octubre de 1937 - 10 de febrero de 2005) fue un artista nativo americano . Scholder era un miembro inscrito de La Jolla Band of Luiseno Indians , una tribu de luiseños reconocida a nivel federal , [2] [3] una tribu de la Misión de California . Las obras más influyentes de Scholder fueron postmodernas en sensibilidad y algo de arte pop en la ejecución mientras buscaba deconstruir los mitos del indio americano. Docente del Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA) en Santa Fe. a finales de la década de 1960, Scholder influyó en una generación de estudiantes nativos americanos.
Fritz Scholder | |
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Nació | Breckenridge, Minnesota , Estados Unidos | 6 de octubre de 1937
Fallecido | 10 de febrero de 2005 Scottsdale, Arizona , Estados Unidos | (67 años)
Nacionalidad | Luiseño , Estados Unidos |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Temprana edad y educación
Fritz Scholder nació el 6 de octubre de 1937 en Breckenridge , Minnesota . [4] Como estudiante de secundaria en Pierre, Dakota del Sur , su profesor de arte fue Oscar Howe , un destacado artista de Yankton Dakota . [ cita requerida ] En el verano de 1955, Scholder asistió al Campamento de Arte y Música del Medio Oeste en la Universidad de Kansas . [ cita requerida ] Estudió con Robert B. Green en Lawrence , Kansas. [ cita requerida ]
En 1956, Scholder se graduó de Ashland High School en Wisconsin y tomó su primer año en la Universidad Estatal de Wisconsin en Superior , donde estudió con Arthur Kruk, James Grittner y Michael Gorski. [ cita requerida ]
Carrera temprana
En 1957, Scholder se mudó con su familia a Sacramento, California , donde estudió con Wayne Thiebaud . [5] [6] Thiebaud invitó a Scholder a unirse a él, junto con Greg Kondos y Peter Vandenberg, en la creación de una galería cooperativa en Sacramento. El primer espectáculo de Scholder recibió una crítica excepcional. La siguiente exposición individual de Scholder fue en el Museo de Arte Crocker en Sacramento. Su trabajo se mostró en toda la región, incluido el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco . Después de graduarse de la Universidad Estatal de Sacramento , donde estudió con Tarmo Pasto y Raymond Witt, Scholder fue invitado a participar en el Proyecto de Arte Indio Rockefeller en la Universidad de Arizona en 1961.
Serie de nativos americanos
Conoció al diseñador Cherokee Lloyd Kiva New y estudió con el joyero Hopi Charles Loloma . Después de recibir una beca John Hay Whitney , Scholder se mudó a Tucson y se convirtió en asistente graduado en el Departamento de Bellas Artes, donde estudió con Andrew Rush y Charles Littler. Allí conoció a los artistas Max Cole, John Heric y Bruce McGrew. Después de graduarse con un MFA en 1964, Scholder aceptó el puesto de instructor en Pintura Avanzada e Historia del Arte Contemporáneo en el recién formado Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México .
Scholder siempre ha trabajado en series de pinturas. En 1967, su nueva serie sobre los nativos americanos, que representa al "indio real", se convirtió en una controversia inmediata. Scholder pintó indios con banderas estadounidenses , latas de cerveza y gatos. Su objetivo era el cliché nacional cargado y la culpa de la cultura dominante. Se ha descrito que sus retratos sacan a la luz "el costo psíquico de la brecha entre los estereotipos populares románticos y retrógrados de los indios y las realidades de su vida diaria" y, con tanta frecuencia, emplean "un humor sardónico en sus revelaciones de los absurdos de los nativos". vive en el mundo del siglo XX ". [7] Scholder no creció como indio y no se puede negar su perspectiva única. Scholder renunció a la IAIA en 1969 y viajó a Europa y África del Norte. Regresó a Santa Fe y adquirió una pequeña casa de adobe y un estudio en Canyon Road.
En 1970 fue invitado por el Tamarind Institute , un estudio de impresión que se había trasladado ese año de Los Ángeles a Albuquerque , para realizar su primer gran proyecto en sus nuevas instalaciones. La colaboración dio como resultado la suite de siete litografías Indios por siempre , donde el artista articula de manera más consciente la imagen del indio moderno y que lo introdujo en el medio de la litografía. El éxito de la serie entre la crítica y el público también ayudó a establecer Tamarind Institute como un centro líder para el grabado en los Estados Unidos. [8] Scholder / Indians fue publicado por Northland Press, el primer libro sobre el trabajo de Scholder. En el mismo año, Scholder tuvo su primera exposición individual en las Lee Nordness Galleries.
Se había convertido en una gran influencia para una generación de artistas nativos americanos. Fue invitado a dar conferencias en numerosas conferencias de arte y universidades, incluidas Princeton y Dartmouth . En 1972, se inauguró una exposición de los Retratos de Dartmouth en Cordier y Ekstrom en Nueva York con críticas favorables. En el mismo año, Adelyn D. Breeskin del Smithsonian American Art Museum visitó a Scholder y sugirió una exhibición de dos personas del trabajo de Scholder y uno de sus antiguos alumnos. Scholder eligió TC Cannon . El espectáculo abrió en Washington, DC con buenas críticas y viajó a Rumania , Yugoslavia , Berlín y Londres . Scholder fue invitado a una exposición individual en la Feria Internacional de Arte Basil V en Suiza en 1974. [9] Después de Basilea , Scholder viajó a Egipto y pintó la esfinge y las pirámides.
En 1975, Scholder hizo sus primeros grabados en El Dorado Press en Berkeley, California . [ cita requerida ] El trabajo de Scholder fue explorado en una serie sobre artistas indios americanos para el Public Broadcasting System (PBS). Otros artistas de la serie fueron RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Charles Loloma y Joseph Lonewolf . [10] También en 1975, la Sociedad Gráfica de Nueva York publicó un libro con sus litografías. Scholder descubrió los monotipos en 1977. Su primera exposición de fotografías se mostró en el Museo Heard en 1978, documentada por Indian Kitsch , un libro publicado por Northland Press. Stinehour Press produjo un libro en miniatura de la poesía de Scholder en 1979. En 1980, Scholder fue artista invitado en el Oklahoma Art Institute, que resultó en un documental cinematográfico de PBS, American Portrait . Scholder dibujó litografías en Ediciones Poligrafa en Barcelona y fue artista invitado en ISOMATA, USC en Idyllwild, California y nuevamente en el Oklahoma Arts Institute.
Reconocimiento en la década de 1980
En 1981, el Museo de Arte de Tucson acogió una retrospectiva de la obra de Scholder en la que se le pidió al artista que seleccionara las obras expuestas. [11] En 1982, Scholder adquirió un loft en Manhattan . Rizzoli International publicó una importante monografía y Scholder regresó a Egipto por invitación del famoso arqueólogo Kent Weeks . En 1983, Scholder recibió un premio del gobernador de Nuevo México a la excelencia en las artes. [12] Scholder fue nombrado Societaire vitalicio del Salon d'Automne y expuesto en el Grand Palais de París en 1984. Al año siguiente, fue honrado con el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement . En 1991, se publicó Afternoon Nap , el primero de una serie de proyectos de libros de Nazraeli Press en Munich . Scholder recibió cinco títulos honoríficos de Ripon College , la Universidad de Arizona , Concordia College , el Colegio de Santa Fe y el primer título honorífico de la Universidad de Wisconsin-Superior . Siguió un premio humanitario del 14º Norsk Hostfest .
Exposiciones posteriores
En 1994, Leonard Baskin invitó a Scholder a colaborar en un libro importante en Gehenna Press en Massachusetts . Scholder regresó a Arizona y estableció su prensa privada, con Linda Tay'nahza ', Apocrypha. Luego se retiró a la Colonia MacDowell en New Hampshire . Al año siguiente, se abrieron dos grandes exposiciones, The Private Work of Fritz Scholder en el Phoenix Art Museum y una exposición de un año, Fritz Scholder / Icons and Apparitions , en el Scottsdale Center for the Arts en Arizona. Scholder inició la serie Millenium y trabajó en Londres, París y Budapest .
En 1999, Scholder completó Future Clone , una escultura de bronce de dos metros y medio de altura, descrita por ArtDaily como una "figura de ángel andrógino" que exhibe "el mismo toque agitado de textura" que Scholder trajo a sus pinturas. [13] Produjo su primer libro digital, Pensamientos en la noche , en 2000. Ese año Scholder regresó a Santa Fe para abrir una exposición Alone / Not Alone en Chiaroscuro Gallery. En octubre de 2001 , se inauguró en Duluth una importante exposición de pinturas y esculturas sobre la muerte y las calaveras titulada Last Portraits en el Tweed Museum of Art de la Universidad de Minnesota . En marzo de 2002, Chiaroscuro Galleries en Scottsdale abrió una gran exposición titulada Orquídeas y otras flores , la reacción de Scholder al 11 de septiembre. Scholder recibió el Premio del Gobernador de Arizona en 2002.
Reconocimiento póstumo
El 25 de agosto de 2009, el gobernador Schwarzenegger y Maria Shriver anunciaron que Scholder sería uno de los 13 miembros del Salón de la Fama de California para ese premio. Luego, su trabajo se presentó en la exhibición del Museo de California sobre el trabajo y las contribuciones de los ganadores del Salón de la Fama de ese año. La ceremonia de inducción fue el 1 de diciembre de 2009 en el Museo de Sacramento . La escultura Future Clone de Scholder se incluyó en una escena de la película de 2010 Cisne negro de Darren Aronofsky , en la que se ha descrito como "escalofriante como una pintura de Baselitz , todo rostro y alas devoradas, un espectro maligno". [14]
El 1 de noviembre de 2008, el Museo Nacional del Indio Americano inauguró una retrospectiva en dos lugares de la obra de Scholder titulada Indian / Not Indian: una en Washington, DC y la otra en Nueva York. El 4 de octubre de 2015, el Museo de Arte de Denver inauguró una importante exposición itinerante de la serie "India" de Scholder titulada Super Indian: Fritz Scholder, 1967-1980. "Super Indian" luego viajó al Phoenix Art Museum y al Nerman Museum of Contemporary Art en Overland Park , Kansas.
El trabajo de Scholder fue parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una encuesta en el Museo Nacional del Indio Americano George Gustav Heye Center en Nueva York. [15]
Referencias
- ^ Oliver, Myrna (15 de febrero de 2005). "Fritz Scholder, 67; sus creaciones redefinieron el arte indio americano" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
- ^ "Fritz Scholder: indio / no indio. Introducción". Museo Nacional del Indio Americano . (consultado el 27 de diciembre de 2009)
- ^ "TESOROS DE LA IACB: FRITZ SCHOLDER, INDIO CON GATO (1973)" Departamento del Interior de Estados Unidos . (consultado el 25 de febrero de 2021)
- ^ Gardner, Andrew (18 de diciembre de 2017). "El legado perdurable de uno de los artistas nativos americanos más influyentes" . Artístico . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ Felsenthal, Julia. "Artsplainer: pinturas indias de Fritz Scholder en el Museo de Arte de Denver" . Vogue . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ Hoedel, Cindy (9 de julio de 2016). " ' Super Indian' en el Museo Nerman seduce con colores llamativos, imágenes" . Estrella de Kansas City . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
- ^ Berlo, Janet C .; Phillips, Ruth B. (1998). Arte nativo de América del Norte . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 225.
- ^ Suzanne Fricke, 'Fritz Scholder's Indians Forever and Tamarind Institute', en Print Quarterly , XXXVI, n. ° 3 (septiembre de 2019), págs. 275–286
- ^ Hoffman, Gerhard y Gisella (1998). Guía de St. James para artistas nativos de América del Norte . Detroit, MI: St. James Press. pag. 506 . ISBN 1558622217.
- ^ Steven Leuthold, "13: Arte nativo americano y artistas en documentales de artes visuales de 1973 a 1991", en En los márgenes de los mundos del arte, ed. Larry Gross. Boulder, CO: Westview Press, 1995, 268. Se accede a través de Questia, que es una fuente que requiere suscripción.
- ^ Cunningham, Elizabeth (1983). Obras maestras del oeste americano: selecciones de la colección Anschutz . Denver, CO: Colección Anschutz.
- ^ "Destinatarios anteriores" . Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 9 de enero de 2014 . Consultado el 7 de abril de 2013 .
- ^ "Un retrato sorprendente de Fritz Scholder, el artista nativo americano más célebre de la nación abre en Nueva York" ArtDaily. (consultado el 16 de febrero de 2011)
- ^ "Revisión de la película: Black Swan (2010)" DOGANDWOLF.COM . (consultado el 16 de febrero de 2011)
- ^ "Estirar el lienzo: ocho décadas de pintura nativa" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
Otras lecturas
Monthan, Guy y Doris (1975). Arte e individualistas indios: el arte de diecisiete artistas y artesanos contemporáneos del suroeste . Flagstaff, Arizona: Northland Press. ISBN 9780873581370 ; LCCN 74-31544
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista en video de Fritz Scholder con la Academy of Achievement (29 de junio de 1996)