Charles Loloma
| Charles Loloma | |
|---|---|
| Nació | 7 de enero de 1921 |
| Fallecido | 9 de junio de 1991 (70 años) |
| Nacionalidad | Hopi , americano |
| Conocido por | Joyería , Pintura , Cerámica , Escultura |
| Esposos) | Otellie Loloma |
Charles Loloma (7 de enero de 1921 - 9 de junio de 1991) fue un artista nativo americano Hopi . Fue un joyero nativo americano muy influyente durante el siglo XX. [1] Popularizó el uso de oro y piedras preciosas que no se utilizaban anteriormente en la joyería Hopi.
Temprana edad y educación
Nació cerca de Hotevilla , Hopi Third Mesa, de Rex y Rachael Loloma, del clan Badger. [2] Asistió a la Phoenix Indian High School en Arizona, donde comenzó su carrera artística como muralista y pintor cuando Fred Kabotie le pidió que ayudara en la reproducción de murales del sitio Awatovi en la reserva Hopi para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Art . Más tarde, Loloma trabajó con Kabotie y René d'Harnoncourt en murales en el Edificio Federal en Treasure Island en la Bahía de San Francisco para la Exposición Internacional Golden Gate en 1939. [3]
Charles se casó con Otellie Pasiyava , una alfarera Hopi de Second Mesa, Arizona . [4] Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos de 1942 a 1945 [5] con el 331º Ejército de Ingenieros. Estaba destinado en las Islas Aleutianas . En 1947, gracias al GI Bill y por consejo del comisionado indio William H. Beatty, Loloma asistió a la Universidad Alfred.'s School for American Craftsmen en Alfred, Nueva York. Allí, tanto él como su esposa Otellie obtuvieron un Certificado en Cerámica, que se presentó el 15 de agosto de 1949. En el programa, los Loloma aprendieron cómo hacer mezclas más fuertes de arcilla junto con métodos modernos para formar y hornear piezas, incluidos los vidriados. El objetivo de Loloma era llevar estas técnicas a la gente Hopi para hacerlas más autosuficientes. [6]
Carrera profesional
En 1954, Loloma abrió una tienda de cerámica en Scottsdale, Arizona . Llamó a su línea de cerámica Lolomaware. [3]
Aunque era un excelente ceramista y pintor, Loloma encontró su verdadera pasión en la fabricación de joyas. Algunos de los diseños de Loloma se inspiraron en influencias no nativas. Esto provocó un duro juicio sobre su arte por parte de los coleccionistas. Los comentarios que se hicieron sobre su arte incluyeron: "Es lindo, pero no indio". El trabajo de Loloma fue rechazado del Ceremonial Intertribal de Gallup en tres ocasiones. [1]
La mayoría de los joyeros nativos del suroeste utilizan materiales como turquesa , plata y acentos de coral ocasionales. Loloma utilizó materiales no convencionales como sugilita , lapislázuli, marfil, oro, perlas, diamantes e incluso maderas exóticas. Usó turquesa como acento a sus piezas. Se inspiró en las sociedades globales. Por ejemplo, creó interpretaciones hopi de las deidades egipcias. [3] Las joyas de Charles Loloma se presentaron en la primera Feria del Museo Heard en 1961 y muchas más en el futuro.
En 1962, Lloyd Kiva New ( Cherokee , 1916-2002) se convirtió en el director del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe y reclutó a Charles y Otellie Loloma como algunos de los primeros instructores del instituto, donde Charles se convirtió en el director de la departamento de artes. Después de unos años allí, Loloma regresó a Hotevilla y montó su propio estudio, vendiendo también sus joyas en la Tienda del Museo Heard y en varias galerías. A medida que su arte evolucionó, exploró las técnicas de fundición e incrustación de toba utilizando piedras de diferentes alturas. Su técnica de incluir "gemas internas" en las superficies interiores de sus piezas expresó su creencia de que "las personas tienen gemas internas. Por eso incluyo gemas internas en gran parte de mi trabajo". [7]
Loloma tuvo muchos logros en todo el mundo. Ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Arte Indio de Scottsdale siete años seguidos. Tuvo varias exposiciones en París. Apareció en NET y PBS en 1972. En 1974, tuvo una residencia artística en Japón. También recibió el encargo de realizar una pieza para la reina de Dinamarca. Visitó muchos países, incluidos Francia, Egipto y Colombia. Sus logros inspiraron a otros joyeros nativos como Jesse Monongye (Navajo).
El trabajo de Loloma se exploró en una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Public Broadcasting System (PBS). Otros artistas de la serie fueron RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . [8]
Aunque Loloma murió en 1991, sigue siendo una inspiración para los artistas nativos. “Somos un pueblo muy serio y nos hemos esforzado mucho por elevarnos, pero para crear un arte válido hay que ser fiel a su salud y su herencia”. [9] Cuando Martha Hopkins Struever , la biógrafa de Loloma, le preguntó por qué le gustaría que lo recordaran, él dijo: "Me gustaría que me conocieran por la belleza". Significativamente, "Loloma" se traduce como "Belleza" en el idioma Hopi. [1]
Notas
- ↑ a b c Struever, Martha Hopkins (2005). Loloma: la belleza es su nombre . Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe, Nuevo México. pag. 209.
- ^ Schaaf, Gregory (2012). Joyería india americana II: AL . Santa Fe, Nuevo México: CIAC Press. págs. 350–354. ISBN 978-0-9776652-2-8.
- ^ a b c Douglas, F. (2 de octubre de 2009). "Nativos americanos en París" . Santa Fe Nuevo Mexicano : 43 . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Laura Graves, "Otellie Loloma", en Gretchen M. Bataille y Laurie Lisa, eds., Mujeres nativas americanas: un diccionario biográfico (Routledge 2003): 188-189. ISBN 978-1-135-95587-8
- ^ "Charles S Loloma - Registro de alistamiento de la Segunda Guerra Mundial" . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2015 . Consultado el 2 de marzo de 2015 .
- ^ "Los indios Hopi vienen a Alfred para aprender métodos modernos de alfarería". Fiat Lux . Universidad Alfred. 23 de marzo de 1948.
- ^ Pardue, Diana (2007). Joyería contemporánea del suroeste (1ª ed.). Layton, Utah: Editorial Gibbs Smith. pag. 184. ISBN 978-1-4236-0190-6. Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Steven Leuthold, "13: Arte nativo americano y artistas en documentales de artes visuales de 1973 a 1991", [ enlace muerto ] en En los márgenes de los mundos del arte, ed. Larry Gross. Boulder, CO: Westview Press, 1995, 268.
- ^ Charles Loloma; Artista, 70. The New York Times 12 de junio de 1991
Referencias
- Bedinger, Margery. Plata India: Joyeros Navajo y Pueblo. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1973. ISBN 978-0-8263-0273-1 .
- Cirillo, Dexter. Joyería del suroeste de la India. Nueva York: Rizzoli, 2008. ISBN 978-0-8478-3110-4 .
- King, Dale S. Indian Silver: Volumen dos. Tucson, Arizona: Dale Stuart King, 1976. ASIN B00117VZ2S.
enlaces externos
- Charles Loloma , biografía de American Masters of Stone .
- Charles Loloma - Hopi Modernist , artículo de la revista Metalsmith.
- 1921 nacimientos
- 1991 muertes
- Gente Hopi
- Joyeros nativos americanos
- Escultores nativos americanos
- Alfareros nativos americanos
- Pintores nativos americanos
- Plateros americanos
- Personas del condado de Navajo, Arizona
- Diseñadores de joyas estadounidenses
- Personal del ejército de los Estados Unidos de la Segunda Guerra Mundial
- Artistas de pueblo
- Escultores estadounidenses del siglo XX
- Artistas masculinos del siglo XX
- Escultores masculinos estadounidenses
- Pintores estadounidenses del siglo XX
- Pintores masculinos estadounidenses
- Ceramistas del siglo XX
- Soldados del ejército de los Estados Unidos
- Alumnos de la Universidad Alfred
- Artistas masculinos nativos americanos
