From Scratch es un grupo de interpretación / música experimental de Nueva Zelanda , mejor conocido por sus grandes instrumentos escultóricos inventados (principalmente percusión) y su innovación rítmica. Han actuado desde 1974 con una formación en constante cambio, aunque principalmente dirigida por Philip Dadson .
Desde cero | |
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![]() Desde cero en 2020 | |
Información de contexto | |
Origen | Nueva Zelanda |
Años activos | 1974-presente |
Etiquetas | Hit Singles, Flying Nun Records , Kiwi Pacific, Atoll Records , EM Records |
Miembros | Philip Dadson Shane Currey Darryn Harkness Adrian Croucher Chris O'Connor Rachel Thomas Rebecca Celebuski |
Miembros pasados | Bruce Barber Gray Nichol Geoff Chapple Don McGlashan Wayne Laird Neville Hall Walter Muller James McCarthy |
Historia
1970
From Scratch se formó en Auckland , Nueva Zelanda , en 1974 por Philip Dadson , junto con otros miembros fundadores Bruce Barber , Gray Nichol y Geoff Chapple . [1] El grupo surgió del rasguño NZ orquesta (formado en 1970, también por Dadson, como una rama de Cornelius Cardew original 's London basados rasguño orquesta ). El nuevo grupo From Scratch trató de explorar un enfoque más estructurado y basado en el ritmo de lo que era posible con la Scratch Orchestra, cuyas actuaciones a gran escala, en gran parte improvisadas, habían "a menudo degenerado en terapias libres para todos". [2]
La primera actuación de Scratch fue parte del Wellington Sonic Circus (1974), un mini festival de nueva música, sonido y arte organizado por Jack Body . Actuaron a partir de una serie de obras tituladas "VOM" (Música de ocasión variable), un manifiesto que proporciona "un marco flexible para el ritmo, el procedimiento y la instrumentación, cuyas variables son sugeridas por influencias del contexto u ocasión en la que se reproduce la música. para ser jugado ". [3]
Las obras de VOM sentaron las bases para las posteriores composiciones rítmicas de From Scratch de la década de 1970, incluidas "Out-In" (1976), "Drumwheel" (1977) y "Triad # 1" (1978), que se compuso para dos pianos, uno jugado a través de una larga línea de colofonia unida a su interior. [4] Esto produjo texturas de drones continuos armónicamente ricas , que también se convertirían en una característica de las actuaciones de From Scratch.
En 1978, el grupo también había comenzado a actuar utilizando versiones iniciales de los bastidores de tubos de plástico largos, montados horizontalmente, que se convertirían en su instrumento de marca registrada. Se usaban típicamente varios juegos de estos " aerófonos oclusivos " [5] , golpeados con paletas de goma. Se inspiraron en parte al ver a un grupo de las Islas Salomón tocando con instrumentos de tubo de bambú en el Festival de las Artes del Pacífico Sur de 1976 en Rotorua . [1] Las versiones From Scratch se construyeron con tubería de drenaje de PVC, comenzando la asociación del grupo con instrumentos escultóricos inventados a partir de materiales industriales.
Hacia finales de la década de 1970, el grupo había comenzado a actuar internacionalmente, presentando obras en la Tercera Bienal de Sydney , Australia en 1979.
1980-1986
A principios de la década de 1980, Bruce Barber y Gray Nichol habían dejado el grupo, para ser reemplazados por Don McGlashan y Wayne Laird . [1] Esta encarnación de From Scratch desarrolló e interpretó algunas de las obras más icónicas del grupo, todas con instrumentos de tubería de PVC, pero complementadas con bastidores de otros instrumentos para formar "estaciones de percusión" unipersonales con una variedad de fuentes de sonido. Estos incluían tambores rototom , campanas de metal, bambúes de lengüeta afinada y gongs de aluminio.
Gung Ho 1,2,3D
Su primer trabajo importante de este período fue "Gung Ho 1,2,3D" (1980), llamado así por el lema del movimiento cooperativo de trabajadores establecido en China por el neozelandés Rewi Alley (quien fue el tema de un libro de Del miembro de Scratch, Geoff Chapple ). Este eslogan, que significa "trabajar juntos", resume el compromiso de From Scratch con los principios igualitarios en la creación musical, expresados en un reparto equitativo de los roles musicales. Musicalmente, la pieza explora una serie de siete polirritmos de tres partes que evolucionan lentamente , la primera combina firmas de tiempo de longitud 3, 4, 5, la segunda 4, 5, 6, y así sucesivamente hasta 9, 10, 11 (con la cuarta jugador asumiendo un papel de dron). [6] Este tipo de exploración polirrítmica también había aparecido en trabajos anteriores como "Out In" y "Drumwheel", y continuaría estando presente en la mayoría de los trabajos posteriores del grupo.
From Scratch hizo una vista previa de extractos de "Gung Ho 1,2,3D" en el Festival de las Artes del Pacífico Sur en Port Moresby , Papúa Nueva Guinea en junio de 1980. Según Dadson , "Fue el contexto más mágico en el que estar, porque había como cincuenta grupos de todas las provincias periféricas de PNG que vinieron a Port Moresby para el festival ... sacamos nuestras tuberías de PVC, hacemos una instalación rápida, agitamos en algo de Gung Ho. Y esto está en el calor absoluto del sol de mediodía, sombreros de ala ancha puestos. Hacía tanto calor que todas las flautas cambiaban de tono, mientras la batería sonaba flácida. A los lugareños les fue bien. Simplemente pensaron que éramos divertidísimos ". [7]
El interés visual de sus actuaciones comenzó a atraer la atención de los cineastas, y "Gung Ho 1,2,3D" se filmó para la televisión de Nueva Zelanda en 1981. [1] El trabajo completo también se imprimió más tarde para un LP Flying Nun. en 1988, pero nunca se lanzó porque las cubiertas se dañaron durante la producción. [6]
Pacífico 3,2,1, cero (parte 1)
En octubre de 1982 From Scratch realizó su primer viaje al hemisferio norte, para presentar "Gung Ho 1,2,3D" en la duodécima Bienal de París . Aquí también aprovecharon para presentar un nuevo trabajo, "Pacífico 3,2,1, Cero", escrito como protesta contra las pruebas de armas nucleares francesas y el vertido de residuos en el Pacífico. Se cantan y gritan nombres de islas del Pacífico contaminadas por ensayos nucleares durante la pieza, que finaliza con un tramo de tubería de PVC polirrítmico urgente, seguido del solemne tañido de campanas de aluminio.
El grupo también interpretó "Pacific 3,2,1, Zero" al aire libre en la plaza del Centro Pompidou para llevar su música y su mensaje a un público más amplio. Una gran multitud se reunió, lo que inesperadamente provocó que un tragafuegos francés , en cuyo territorio el grupo había traspasado involuntariamente, se metiera entre los artistas y amenazara con incinerarlos, junto con sus tuberías de PVC. Al finalizar la pieza consiguieron negociar una tregua y alternaron su acto con el del tragafuegos a partir de ese momento. [8]
From Scratch colaboró más tarde con el cineasta Gregor Nicholas en un cortometraje de "Pacific 3,2,1, Zero", que ganó el Gran Premio y el primer premio en su categoría en los 1994 Cannes / Midem Visual Music Awards. [8]
Pacífico 3,2,1, cero (parte 2)
Al regresar a Nueva Zelanda después de la gira francesa de 1982, Dadson comenzó a trabajar en una pieza de seguimiento de "Pacific 3,2,1, Zero", menos una protesta y más una expresión de esperanza ", dedicada a la emergente fuerza de solidaridad. entre los pueblos del Pacífico ". [9] La pieza está compuesta por un conjunto ampliado de doce personas (seis hombres y seis mujeres) que incluye percusión, voces masculinas y femeninas, saxofones y trombones. Estaba previsto que siguiera directamente después de la Parte 1. La primera representación de la obra completa no fue hasta 1986, en la escuela secundaria de niñas de Auckland, Shed 11 en Wellington y la sexta Bienal de Sydney. [2]
Tambor / Cantar
"Drum / Sing" (1984) fue concebido como una colaboración entre From Scratch (ahora un trío después de la partida de Geoff Chapple ) y el cineasta Gregor Nicholas. La película resultante de 22 minutos se proyectó en la televisión de Nueva Zelanda en 1985 y también se presentó como un cortometraje antes de las proyecciones de un popular largometraje de producción local, The Quiet Earth , en los cines de Nueva Zelanda, "para sorpresa de audiencias que no esperaba que una película de arte y música preceda a su entretenimiento ". Sin embargo, la película ganó un premio Blue Ribbon en la categoría de Cine como Arte en el Festival de Cine de Nueva York, así como el Mejor Cortometraje en los Premios GOFTA de Nueva Zelanda. [4]
"Drum / Sing" fue la primera pieza de From Scratch en explorar el uso de voces cantadas en combinación con las estaciones de percusión. Está estructurado en módulos vinculados, y para las presentaciones en vivo se amplió con una sección vocal adicional. La pieza utiliza el hocketing para compartir líneas rítmicas / melódicas entre los intérpretes, una técnica que se desarrollaría más en composiciones posteriores de From Scratch.
1988-1994
Entre 1986 y 1988 From Scratch entró en un receso temporal, tras la salida de Don McGlashan y Wayne Laird . Walter Muller se unió en 1988, y él y Dadson interpretaron una pieza llamada "Rhythmwheel" como dúo en el World Drum Festival en Brisbane . [2] En el Festival Sound / Watch inaugural de 1989 en Auckland, interpretaron "Songs for Unsung Heroes", una versión temprana de "Songs for Heroes".
Al año siguiente, From Scratch se reagrupó con los nuevos miembros Neville Hall (un saxofonista) y James McCarthy (un estudiante de Dadson en la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland). Se desarrolló nueva instrumentación, incluidos bombos de desfile con racks cortos de tubos de PVC de pequeño diámetro unidos, "Tone-trees" (conjuntos de fuentes de sonido de percusión en forma de árbol) y "Zitherums", instrumentos de cuerda larga con resonadores de poliestireno, tocados de forma percusiva. con palos o toboganes, o arqueados como zánganos.
Carhorn Hocket
"Carhorn Hocket" involucra múltiples bocinas de autos (con los autos aún conectados), y presenta golpes de puerta y aceleración del motor, así como bocinas. "Carhorn Hocket" se interpretó por primera vez con cuatro coches el 6 de febrero de 1991 como parte de una fiesta de lanzamiento de doble álbum en Artspace en Auckland, celebrando el lanzamiento del álbum From Scratch "Songs for Heroes" y el álbum Gitbox Rebellion "Pesky Digits" . Ampliado a ocho coches, se interpretó como "Carhorn Hocket 2" en 1994 en Civic Square, Wellington como parte de ExtravaCANZa, que fue el vigésimo aniversario de la Asociación de Compositores de Nueva Zelanda; en esta ocasión, los artistas incluyeron a Gary Wilby, Mark Langford, Harry van Enckevort y Judith Exley. Se volvió a tocar (en el patio de la Universidad de Auckland y en el aparcamiento del Titirangi War Memorial Hall) para los conciertos de 273 Moons en 1995 y en Yakarta en 1997 para el Festival Internacional de Percusión. Más tarde fue revivido para la exposición de encuestas de 2018 "555 Lunas".
Canciones para héroes
Una de las primeras obras interpretadas por el grupo revitalizado fue "Songs for Heroes" (1990), un homenaje a "los sabios espirituales de todos los tiempos y edades". [2] Además de los instrumentos recientemente desarrollados, el saxofón soprano y los cuernos de piano , la pieza también hace uso de armónicos vocales en su sección de drones de cierre.
Fax a París
"Fax To Paris" (1990) fue una pieza corta que protestaba por las continuas pruebas nucleares francesas en el Pacífico, con voces gritadas, aplausos y árboles tonales. Al igual que "Songs for Heroes", utiliza vocales agrupadas con las sílabas "ha" y "hey", que se convertirían en parte del sonido característico del grupo.
Ojo / Tambor
La pieza de 1992 "Eye / Drum" marcó una desviación de las obras anteriores de From Scratch, siendo su primera pieza a gran escala que no presenta los instrumentos clásicos de tubos de PVC con puntas de gran tamaño. Estos habían sido reemplazados por estaciones "Eye-drum", hechas de tramos más cortos de tubería de PVC con membranas de plástico duro en el extremo de reproducción y jugables con mazos . Otros instrumentos nuevos incluyeron objetos encontrados de mano como "Fingerpots" (pequeñas calabazas tocadas con dedales duros unidos a los dedos, que también aparecen en la pieza "Fingerpot Rag") y "Song-stones" (pares de piedras resonantes seleccionadas).
El libro de ejercicios From Scratch Rhythm
En 1990, Philip Dadson y Don McGlashan publicaron "The From Scratch Rhythm Workbook", un libro que contiene una serie de juegos de ritmo y ejercicios extraídos de los experimentos rítmicos del grupo. También incluyó ideas para estrategias de composición, construcción de instrumentos y documentación del manifiesto VOM. El libro formó la base para los talleres de ritmo From Scratch que generalmente imparte Dadson . En 1995 se publicó una segunda edición.
1995-2002
A mediados de la década de 1990, Walter Muller y Neville Hall dejaron el grupo y fueron reemplazados por Shane Currey. Durante un corto tiempo From Scratch actuó como un trío ( Dadson , McCarthy y Currey) y actuó en Japón y Tailandia en 1995.
273 lunas
También en 1995, From Scratch celebró su 21 cumpleaños con una serie de conciertos de celebración llamada "273 Moons", celebrada en Auckland en el Maidment Theatre y el Titirangi War Memorial Hall. Los conciertos incluyeron una variedad de obras recientes y pasadas, incluida una de las primeras piezas de VOM de la década de 1970, así como obras para conjuntos más grandes de voces mixtas e instrumentos de viento y "Carhorn Hocket".
Hockets globales
El año 1996 vio más cambios en la alineación, con James McCarthy siendo reemplazado por los nuevos miembros Darryn Harkness y Adrian Croucher. Dadson comenzó a componer una nueva pieza a gran escala basada en gran parte en el embolsamiento . Una versión inicial de la pieza, titulada "Homenaje al Dios de los Hockets", se realizó en 1997 en WOMAD en Auckland y en Indonesia ( Denpasar , Bandung y el Festival de Percusión de Yakarta ).
La nueva instrumentación para la pieza incluyó estaciones de percusión de bombo reconfiguradas y el "Nunn-drum", un tributo al inventor de instrumentos estadounidense Thomas Nunn. Consiste en una carcasa de bombo con parches de madera contrachapada y varillas roscadas que sobresalen.
En su forma completamente desarrollada, la pieza fue una colaboración entre From Scratch y los artistas de gráficos por computadora con sede en Alemania "Supreme Particles". Titulado "Global Hockets" en parte para reflejar esta colaboración internacional, el trabajo multimedia incluía gráficos proyectados que reaccionaban en tiempo real al sonido. Además, por primera vez, From Scratch incorporó sonidos electrónicos a su repertorio, con samples activados por gatillos MIDI en algunos de los instrumentos de percusión. "Global Hockets" incluía islas de material improvisado entre secciones estrechamente estructuradas.
From Scratch estrenó "Global Hockets" en el Wellington Arts Festival a principios de 1998, antes de realizar una gira por Hungría , Alemania , Austria y los Países Bajos durante el resto del año.
Placa del Pacífico
Después de la gira europea "Global Hockets", Darryn Harkness dejó From Scratch y el grupo continuó como un trío, desarrollando una nueva pieza llamada "Pacific Plate". Haciendo referencia a temas volcánicos y tectónicos , se describió como "un tributo a las fuerzas generalmente dormidas, en gran parte silenciosas, rara vez vistas y a menudo olvidadas, que han dado forma a la faz del planeta durante milenios".
El trabajo nuevamente incorporó secciones improvisadas que unían módulos estructurados e introdujo más instrumentos nuevos, incluido el "Kit de batería de enfriador de agua", "Rod-Baschet" (nombrado en homenaje a los hermanos Baschet , con varillas de vidrio acariciadas que activan un disco resonador de acero inoxidable) , Bandejas de Foley y "Gloop-drum" (una combinación de tambor e instrumento de cuerda, que recuerda al ektara ). Al igual que "Global Hockets", la pieza también incluía imágenes proyectadas, pero de una variedad de tecnología mucho más baja (película de 16 mm proyectada en una persiana veneciana). Terminó con un coro de hervidores silbantes y platos de cerámica girando.
"Pacific Plate" se estrenó en 2000 en el Festival de las Artes de Taupo . También se realizó en Auckland y Wellington antes de realizar una gira por Austria ( Salzburgo y Hall in Tirol ) en 2001. La pieza también fue grabada y transmitida por Radio New Zealand en 2004, pero la grabación aún no se ha publicado.
2014-2019
Después de "Pacific Plate", From Scratch entró en una larga pausa mientras los miembros (incluido el fundador Philip Dadson ) perseguían otros proyectos. No hubo más indicios de una posible renovación de la actividad del grupo hasta 2014, cuando Dadson , Darryn Harkness y Adrian Croucher se reunieron para una sola actuación titulada "Homenaje a la filosofía de Lao Tse", [10] una improvisación de percusión estructurada en torno a líneas habladas desde el Tao Te Ching . Aunque no se usó el nombre de From Scratch, la pieza fue reconocible en la línea del grupo y provocó rumores de un renacimiento.
Philip Dadson: Sonics From Scratch
En 2015 se estrenó un largometraje documental, "Philip Dadson: Sonics From Scratch", sobre Philip Dadson , que necesariamente también contenía mucho material sobre From Scratch, ya que el grupo había sido una parte importante de su vida y obra. La película, dirigida por Simon Ogston y Orlando Stewart, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda el 25 de julio de 2015. [11] Varios miembros anteriores de From Scratch estuvieron presentes en el estreno, y la película (que se proyectó en Air New Zealand vuelos durante un tiempo) ayudó a reavivar el interés en el grupo.
Nuevos lanzamientos de CD
En 2016, el sello discográfico japonés "EM Records" lanzó un nuevo álbum From Scratch titulado "Five Rhythm Works", que consta de reediciones de cuatro trabajos iniciales: "Out in Part 1", "Drumwheel Part 2", "Gung Ho 1". , 2,3D "(los módulos 5,6,7 y 6,7,8) y" Passage "(una de las piezas de VOM).
EM Records lanzó un segundo álbum From Scratch en 2017, esta vez con los módulos "8,9,10" y "9,10,11" de "Gung Ho 1,2,3D", junto con reinterpretaciones de estas piezas. por otros artistas. Un tercer álbum siguió en 2018, que contiene una pieza de cada una de las primeras tres décadas del grupo: "Triad # 1" (1978), "Drum / Sing" (1984) y "Fax To Paris" (1990).
Andrew Clifford, director de Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , que había completado un proyecto de investigación de MFA en From Scratch en 2013, dijo sobre el lanzamiento del álbum "Five Rhythm Works": "Es importante, porque tiene mucho que ver con el arranque. el resurgimiento de From Scratch después de su largo paréntesis, aunque estoy seguro de que los pinchazos que había estado haciendo en los años anteriores también ayudaron a plantar algunas semillas ". [12]
Devoluciones desde cero
Con motivo del lanzamiento en Nueva Zelanda del álbum "Five Rhythm Works", el 6 de mayo de 2016 se celebró en Auckland una actuación titulada "From Scratch Returns". El espectáculo improvisado de dos horas y media tuvo "acompañantes" a Dadson , Darryn Harkness y Adrian Croucher se unieron en momentos predeterminados por una serie de artistas invitados, incluidos los ex alumnos de From Scratch Geoff Chapple , Don McGlashan , Walter Muller, James McCarthy y Shane Currey.
546 lunas / corazón'corazón
En 2017, From Scratch se reagrupó en preparación para "546 Moons", una exposición de encuestas en la galería contemporánea Te Uru Waitakere de instrumentos y recuerdos, comisariada por Andrew Clifford, junto con una serie de actuaciones titulada "Heart'Heart" en 2018 Festival de las Artes de Auckland.
A los cuatro miembros ( Dadson , Croucher, Currey y Harkness) de la encarnación del grupo de 1996 a 1998 se unieron los nuevos miembros Rebecca Celebuski, Rachel Thomas y Chris O'Connor. [13]
El espectáculo se basó en "Global Hockets" (que no se había realizado anteriormente en Auckland), pero también incluía actuaciones de "Drumwheel" [14] (con Carol Brown asumiendo el papel central de la danza giratoria) y "POWWOW", [15] una nueva pieza para tres estaciones de tubería de PVC golpeadas por el extremo (que recuerdan al final de "Pacific 3,2,1, Zero"). Además, hubo breves trabajos en colaboración con Dan Beban y Nell Thomas del grupo "Orchestra of Spheres", Chris O'Connor, Pitch Black y New Pacific Music Ensemble.
También se presentaron varios instrumentos nuevos, incluido el "Rutman Cello" (un instrumento tributo basado en los diseños de Robert Rutman ), "Sprongs", " Fipple Whistles" con bomba de pie , "Wall Wires" (un instrumento de cuerda larga que incorpora un bajo tambor y montado en una pared) y "Tone Thrones" (una serie de instrumentos basados en sillas).
555 Lunas / Corazón'Corazón'Corazón
Desde noviembre de 2018 hasta marzo de 2019, City Gallery Wellington organizó "555 Moons", una versión actualizada de la exposición de la encuesta 546 Moons From Scratch. Esto incluyó videos y documentación fotográfica de las presentaciones del grupo en Auckland en 2018, así como una galería dedicada a Pacific Plate, con imágenes de video y un piso Foley interactivo .
La exposición se inauguró con una actuación en vivo de Carhorn Hocket en Civic Square fuera de la galería. [16] Siguieron otros eventos de actuación, incluido "And Their Heads Are Turning" [17] (la colaboración del grupo con "Orchestra of Spheres" con sede en Wellington) en diciembre de 2018, y el espectáculo improvisado "Visitantes" de 6 horas en febrero de 2019. , con músicos invitados de Wellington que se unen al grupo en momentos predeterminados.
La exposición se cerró con Heart'Heart'Heart, una versión ligeramente más corta de la actuación de Heart'Heart 2018, que incluye la mayoría de Global Hockets, POWWOW, Drumwheel y una versión ligeramente revisada de "Wobble Ova Oases", la colaboración del grupo con Chris O ' Connor. [18]
2020
Tour Pax / Pacifica
En septiembre de 2020, From Scratch hecho un recorrido por Nueva Zelanda , con 14 actuaciones principalmente en la Isla Sur y en Stewart Island / Rakiura , ya que la mayoría de las previstas Isla Norte fechas tuvo que ser cancelado como resultado de cierres asociados con el COVID- 19 pandemia .
El grupo presentó un nuevo trabajo titulado "Pax / Pacifica", descrito como una "llamada de caracol a las consecuencias de las pruebas nucleares y el cambio climático en el Pacífico" y realizado por Dadson , Croucher, Currey y Harkness. La pieza utilizó algunos de los instrumentos más familiares del grupo (cantos de piedra, campanas de aluminio y sus estaciones de tubos largos de PVC característicos) junto con otros nuevos que incluyen "cuernos de membrana" (instrumentos de tubo de PVC soplados en el extremo con una membrana de globo) y "glissflutes" (flautas de soplado lateral con membranas de globo en ambos extremos). También incorporó una interpretación del primer trabajo polirrítmico "VOM6".
Además de "Pax / Pacifica", el programa de la gira incluyó una repetición de la obra de 1982 "Pacific 3,2,1, Zero" (Parte 1), interpretada por Croucher, Currey y Harkness. El repertorio de nombres de islas cantados y gritados durante la pieza se amplió para incluir islas en riesgo o ya afectadas por el cambio climático , incluida la propia Aotearoa . [19]
Lanzamientos
Grabaciones
- From Scratch Perform Rhythm Works
- LP de 12 ", 1979, estreno privado, PRA 905
- Lado uno: Pt 1 y 2 de entrada y salida
- Lado dos: Drumwheel Pt 1 y 2
- Interpretado por Geoff Chapple , Philip Dadson , Wayne Laird, Don McGlashan , Gary Wain
- Ingeniero de sonido: David Hurley; grabado en Mandrill Studios , Auckland
- 3 piezas de Gung Ho 1,2,3D
- EP de 12 ", 1983, sencillos de éxito, HITM004
- Lado uno: 8-9-10 (sexto módulo) (10'00 ")
- Lado dos: 5-6-7 (tercer módulo) y 6-7-8 (cuarto, módulo central) (10'20 ")
- Instrumentos: tubos de PVC afinados, campanas de metal, tambores, drones hilados
- Diseñado por Phil Dadson
- Interpretada por Geoff Chapple , Philip Dadson , Wayne Laird, Don McGlashan
- Ingeniero de sonido: Greg Brice
- Pacific 3,2,1, Zero (parte 1) y Drum / Sing
- LP, 1985, Monja voladora , FN041
- Lado uno: Pacífico 3,2,1, cero (primera parte) (23 ')
- Lado dos: tambor / canto (26 ')
- Instrumentos: tubos de PVC afinados, campanillas, bambúes, tambores, campanas, drones Jilzira, platillos, voces, tubos trom, drones hilados, cascabeles, latas de galletas.
- Interpretada por Philip Dadson , Wayne Laird, Don McGlashan
- Diseñado por Steve Garden en The Valley Conference Center, Albany; mezclado en Progressive Studios, Auckland, julio de 1985
- También autoeditado en casete en 1984
- Gung Ho 1,2,3D LP
- LP, 1988, Monja voladora , FN085
- Lado uno: 3, 4, 5; 4,5,6; 5,6,7; 6,7,8; 7,8,9 (23'30 ")
- Lado dos: 8,9,10; 9,10,11 (24'30 ")
- Instrumentos: tubos de PVC afinados, campanas de metal, tambores, drones hilados
- Diseñado por Phil Dadson
- Interpretada por Geoff Chapple , Philip Dadson , Wayne Laird, Don McGlashan
- Ingeniero de sonido: Greg Brice; Remixado en 1987 por Greg Brice y Wayne Laird en el estudio de Wayne Laird
- Este es un relanzamiento completo y un remix de los anteriores Hit Singles 12 ".
- Canciones para héroes
- CD, casete, 1991, Rattle Records RAT D002 o RAT C002
- Una pieza musical continua en ocho secciones.
- Diseñado por Philip Dadson
- Interpretada por Philip Dadson , Neville Hall, James McCarthy, Walter Muller
- Un homenaje a los héroes anónimos, pasados y presentes.
- Esto fue remasterizado y reeditado con nuevas ilustraciones en 2011.
- Pacífico 3,2,1, Zero (primera parte) y Eye / Drum
- Nuevo lanzamiento digital de Pacific 3,2,1, Zero con un nuevo trabajo, Eye / Drum
- CD, casete, 1994, Kiwi-Pacific International, CD SLC-236 o TC SLC-236
- Pacific 3,1,1, Zero ideado por Philip Dadson , Wayne Laird, Don McGlashan ; interpretado por Philip Dadson , Wayne Laird, James McCarthy
- Eye / Drum ideado por Phil Dadson; interpretado por Philip Dadson , Neville Hall, James McCarthy, Walter Muller
- Global Hockets - From Scratch Live en Europa con Supreme Particles
- CD, 1999, Scratch Records
- Diseñado por Philip Dadson
- Interpretada por Adrian Croucher, Shane Currey, Phil Dadson, Darryn Harkness
- También autoeditado en casete en 1998 y VHS en 2000
- Pacific 3,2,1, Zero Parts 1 y 2 Live
- CD, 1986, Atoll Ltd, ACD 301
- Parte 1 ideada por Philip Dadson
- Parte 2 ideada por Philip Dadson
- Parte 2 interpretada por Geoff Chapple , Philip Dadson , Wayne Laird, Joshna LaTrobe , Dipali Linwood, Niki May, Don McGlashan , Peter Scholes, Kim Wesney
- Producida por Wayne Laird
- También autoeditado en casete en 1986
- Cinco obras de ritmo
- CD y LP, 2016, EM Records, EM1150CD o EM1150LP
- En la Parte 1 (1976), Drumwheel Part 2 (1977), 5,6,7 y 6,7,8 de Gung Ho 1,2,3D (1979), Passage (1974)
- Compuesto por Philip Dadson
- 8,9,10 y 9,10,11 de Gung Ho 1,2,3D
- CD y LP doble, 2017, EM Records, EM1160CD o EM1160DLP
- Interpretada por From Scratch (1981), más interpretaciones de Goat, Don't DJ y Utena Kobayashi Group
- Compuesto por Philip Dadson
- Tríada # 1 - Tambor / Canto - Fax a París
- CD y LP, 2018, EM Records, EMC-007
- Tríada # 1 (1978) para dos pianos, interpretada por Philip Dadson y Gray Nichol
- Drum / Sing (1984) y Fax To Paris (1990), interpretados por From Scratch
- Compuesto por Philip Dadson
Compilaciones
- De las páginas del volumen VI de instrumentos musicales experimentales
- Casete, Instrumentos musicales experimentales (EE. UU.), 1991
- From Scratch contribuye con extractos de Songs for Heroes
- Diferentes pistas
- CD, casete, 1993, Rattle Records RAT D003
- Instrumentos: palmas, cánticos vocales y percusión en árbol de tonos de gongs y platillos.
- Diseñado por Philip Dadson
- Interpretada por Philip Dadson , Neville Hall, James McCarthy, Walter Muller
- From Scratch aporta Fax To Paris
- Gravikords, Whirlies y Pyrophones
- CD recopilatorio, Ellipsis Arts CD3630, 1998
- Producido por Bart Hopkin de la revista Experimental Musical Instruments
- Introducción de Tom Waits
- Contiene un libro a color de 96 páginas y un CD de 73 minutos
- From Scratch aporta un extracto de Pacific 3-2-1-Zero (1986)
Película (s
- Tambor / Cantar
- Película de 16 mm, VHS PAL o NTSC (20 minutos)
- Una colaboración con el director Gregor Nicholas
- Película premiada
- Pacífico 3,2,1, cero
- VHS, 1993 (21 minutos)
- Una colaboración con el director Gregor Nicholas
- Galardonado con el Gran Premio de Cannes / Midem 1994
- Global Hockets: Supreme Particles From Scratch - Live at New Zealand's Festival of the Arts
- VHS, Scratch Records, 2000
- Grabado en Wellington, Nueva Zelanda, 1998
- Un documental en video de una hora con sonido estéreo.
- Philip Dadson: Sonics From Scratch
- Largometraje documental (85 minutos), 2015
- Dir. Simon Ogston, Orlando Stewart
- Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda, 25 de julio de 2015, Auckland.
Publicaciones
- El libro de ejercicios From Scratch Rhythm
- ISBN 978-0-435-08670-1 , 1995, 102 páginas en encuadernación en espiral
- Por Don McGlashan , Philip Dadson , Universidad de Auckland , Nueva Zelanda
- Publicado por Heinemann Drama
- Un libro de trabajo para estudiantes de K8 en adelante que presenta nuevas ideas musicales de ritmo y sonido basados en el cuerpo, conceptos de composición para la participación en solitario o en grupo.
- Slap tube y otros aerófonos oclusivos: la mejor idea para hacer música de la que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar
- ISBN 978-0972731348 , 2007, 64 páginas, viene con CD
- Por Bart Hopkin y Philip Dadson
- Publicado por Experimental Musical Instruments , Pt Reyes Station, CA
- Splash Five 1987: From Scratch Edición especial 2018
- ISBN 978-0473439187 , 2018, 131pp, A4, viene con inserto de póster
- Por Wystan Curnow y From Scratch
- Publicado por Small Bore Books, Whanganui
- El número especial perdido de la revista Splash, dedicado a From Scratch y publicado tardíamente en 2018, acompañado de:
- Desde cero: 546 lunas
- ISBN 978-0473439545 , 2018, póster / publicación desplegable A1
- Por Andrew Clifford
- Publicado por Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , Auckland
- Un inserto especial para acompañar a Splash Five y actualiza la historia de 1987 a 2018.
Referencias
- ^ a b c d Clifford, Andrew, "Five Rhythm Works", notas del CD, EM Records, 2016
- ^ a b c d Shieff, Sarah y Curnow, Wystan, "Desde cero: 273 lunas, una historia, la música y una entrevista", Revista de Nueva Zelanda , Auckland, Nueva Zelanda, primavera de 1995
- ↑ From Scratch, "From Scratch: 10 Years '69 - '79", New Directions in New Zealand Music: A Festival of New Zealand Music and Sound Installations by New Zealand Composers , 18 de octubre - 19 de noviembre de 1979, National Art Gallery, Wellington , Nueva Zelanda
- ^ a b Clifford, Andrew y Dadson, Philip, "Triad # 1 - Drum / Sing - Fax to Paris", notas del CD, EM Records, 2018
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- ^ a b Dadson, "8,9,10 y 9,10,11 de Gung Ho 1,2,3D", notas del CD, EM Records, 2017
- ^ "En conversación: Phil Dadson de From Scratch e Immi Paterson-Harkness" . Pantograph-punch.com .
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- ↑ From Scratch, "Pacific 3,2,1, Zero Parts 1 & 2", notas del CD, Atoll CD Ltd, 1986
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- ^ Dadson, Phil (10 de diciembre de 2018). "WOBBLE OVA OASES: 546Moons / From Scratch 2018 en FROM SCRATCH" . Vimeo.com .
- ^ Erin Harrington (19 de septiembre de 2020). "Un organismo asombroso, coherente, libre y absolutamente preciso" . www.theatreview.org.nz . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
enlaces externos
- Desde cero en Vimeo
- Desde cero en Instagram
- Pacific 3,2,1, Zero Part 1, en Nueva Zelanda en pantalla
- Pacífico 3,2,1, Zero en Nga Taonga
- Revisión en otro lugar de Global Hockets (2000)
- Revisión en otra parte de la película Sonics From Scratch (2015)
- Guía rápida de From Scratch
- Desde cero en Rattle Records