Gaetano Pesce (nacido el 8 de noviembre de 1939) es un arquitecto italiano y pionero del diseño del siglo XX. [1] Pesce nació en La Spezia en 1939 y creció en Padua y Florencia . [2] Durante sus 50 años de carrera, Pesce ha trabajado como arquitecto, urbanista y diseñador industrial. [3] [4] Su perspectiva se considera amplia y humanista, y su trabajo se caracteriza por un uso inventivo del color y los materiales, afirmando las conexiones entre el individuo y la sociedad, a través del arte, la arquitectura y el diseño para reevaluar la modernidad de mediados del siglo XX. vida . [5] [6] [7] [8]
Pesce estudió arquitectura en la Universidad de Venecia , con profesores tan notables como Carlo Scarpa y Ernesto Rogers. Entre 1958 y 1963, Pesce participó en Gruppo N, un colectivo temprano preocupado por el arte programado inspirado en la Bauhaus . Desde la década de 1960, se sabe que Gaetano Pesce relaciona el arte con el diseño de interiores, productos y arquitectura. [9] [10] El crítico del New York Times , Herbert Muschamp , describió a Pesce como "el equivalente arquitectónico de una lluvia de ideas". [11] El conocido trabajo de Pesce incluye Organic Building en Osaka , Japón ., un edificio de jardín vertical Landmark diseñado para ocultar un complejo sistema de hidratación controlado por computadora para sostener el crecimiento de las plantas, y la arquitectura interior de las oficinas de Chiat / Day, un antiguo lugar de trabajo inspirado en la vida urbana. [12] Entre los logros de la arquitectura de Pesce se encuentran Les Halles ACIH (1979) y Parc de la Villette (1985), París, Francia , un complejo de formas con la forma de un niño corriendo. [13]
Los prototipos de modelos tridimensionales y dibujos arquitectónicos de Pesce se conservan en las colecciones del museo permanente del MoMA , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Diseño Cooper-Hewitt Smithsonian en la ciudad de Nueva York ; el Museo de Arte de Filadelfia , PA; Museo de Arte de San Francisco , California ; Victoria and Albert Museum , Londres ; Museo de Diseño de Vitra , Alemania; Museo Danés de Arte y Diseño , Copenhague ; Centre Pompidou y Musée des Arts Décoratifs, París , Franciay el Museo de la Trienal de Milán, Italia . [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22]
Desde la década de 1960, Pesce ha investigado la función y la forma de los objetos utilitarios y decorativos, incluidos muebles, joyas y zapatos, desde la perspectiva de la emoción, el entorno y la producción humanos. Pesce es conocida por su diseño moderno e innovador, de mente elevada, con ingenio y estilo. [30] Pesce ha desafiado los estándares aceptados de abstracción, uniformidad y homogeneidad. Sobre el arquitecto diseñador, la crítica Susan Slesin escribió: "Para Gaetano Pesce, ser moderno es enfrentar el mundo directamente y usar el diseño como un medio para comentarlo. [31] Pesce ha expandido las nociones establecidas del Modernismo a través de la creación funcional. diseño de producto cálido, imperfecto y cálido . [32]Conecta el arte y la sociedad con el diseño a través de la forma orgánica, para la producción de B&B Italia (antes C & B Italia), [33] Vitra , Cassina y el diseño de telas, como People (1987), compuesto por 570 figuras diferentes, todas ellas que incorporan ideas sobre variación y diversidad en la sociedad contemporánea. [34] [35]
El icónico sillón feminista de Pesce, una forma bulbosa y voluminosa y una otomana en forma de bola adjunta, también conocida como silla La Mamma, Big Mama, Donna y Up, continúa inspirando interpretación casi 50 años después de su creación. [36] Según la curadora y autora de SuperDesign, Maria Cristina Didero, "Pesce quería producir algo sobre la condición de la mujer en el mundo. La silla puede leerse como la madre y el taburete como su hijo. Pero también podría ser una bola y una cadena [sugiriendo] a una mujer y la prisión en la que estaba obligada a vivir ". [37]