Gail Thacker es una artista visual más conocida por su uso de película positiva/negativa Polaroid tipo 665 en la que sus sujetos (amigos, amantes, la ciudad) se entrelazan con el proceso y la química de sus fotos. Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts y ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York desde 1982. Forma parte de un grupo de artistas llamado The Boston School . [1]
Thacker estudió bellas artes en Atlanta Arts Alliance de 1976 a 1978. Luego estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts , concentrándose en video, pintura y fotografía, y se graduó en 1981. Thacker también estudió en el Center for Advanced Estudios Visuales en el Instituto Tecnológico de Massachusetts entre 1978 y 1981.
El interés de Thacker por la fotografía Polaroid comenzó después de que Mark Morrisroe le diera una nueva caja de película Polaroid 665 positiva/negativa sin exponer. Se conocieron en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston durante una videoclase. [4] Mark, fotógrafo y artista de performance, aparece en las fotografías de Thacker. Fue diagnosticado con SIDA en 1986 y falleció en 1989. [5] En la ciudad de Nueva York, la epidemia de SIDA ya había comenzado cuando Thacker se mudó allí. Thacker dijo en una conferencia: "Solo tengo control sobre mi relación con estas Polaroids. Esta era la única forma en que podía evitar que el tiempo destruyera al resto de mis amigos". [6]
El proceso de Thacker incluye primero envejecer las fotografías Polaroid antes de revelarlas. Dejó algunas fotografías sin enjuagar envueltas en plástico, lo que provocó la distorsión de las imágenes. Permitió que las imágenes se asentaran en sus productos químicos durante meses o años antes de revelar los negativos. Thacker dijo por correo electrónico: “He angustiado mis imágenes para expresar una sensación de agonía interna. A veces siento un conocimiento paralizante de que soy invisible y estoy solo”. [5]
Las exhibiciones del trabajo de Thacker incluyen museos y galerías como el Museo de la Ciudad de Nueva York , el Museo de Arte Gay y Lésbico Leslie-Lohman , el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago, España; y Safety Gallery , [7] [8] June Bateman Gallery, [9] [10] Elizabeth Dee Gallery, Clamp Art , [8] [10] Daniel Cooney Fine Arts, Grey Art Gallery en Nueva York, y Participant, Inc. en Nueva York. Su trabajo Polaroid está incluido en colecciones como The Polaroid Collection (Somerville, Massachusetts), Fotomuseum Winterthur(Winterthur, Suiza), CGAC (Santiago, España), Fisher Collection (Florida) y New York Public Library . Thacker aparece en publicaciones como The Polaroid Book (Taschen), Familiar Feelings (en el Boston Group), There was a Sense of Family: The Friends of Mark Morrisroe (Moderne Kunst, Nürnberg), Mark Dirt (Paper Chase Press) , Tabú! The Art of Stephen Tashjian (Distributed Art Publishers), Frontiers Journal of Women Studies (University of Nebraska Press), junto con artículos en periódicos y revistas como The New York Times , The Daily News , New York Press, The New Yorker , Providence Town Magazine y The Village Voice , y un libro de próxima publicación sobre su arte Polaroid que incluirá ensayos de Eileen Myles y Manuel Segade en una edición bilingüe en español e inglés.
En 2005, Thacker se convirtió en propietaria y directora del Teatro Gene Frankel , [2] y desde entonces su trabajo ha documentado la memoria de la comunidad artística en el Teatro Gene Frankel. Ha trabajado con artistas como Stephen Tashjian , Holly Woodlawn , Sur Rodney Sur y Arleen Schloss , y Chi Chi Valenti, manteniendo vivo el sentido del arte underground y las artes escénicas en la ciudad de Nueva York.