Arleen Schloss (nacida el 12 de diciembre de 1943 en Brooklyn, NY) es una destacada "pionera del arte de performance, artista de video / cine, poeta de sonido, directora y curadora de América del Norte" [1] que es una figura influyente en el arte del centro de Nueva York . videos, artes escénicas y escenas musicales. Schloss comenzó su influencia a través de A's, un espacio loft interdisciplinario que se convirtió en un centro de música, exposiciones, artes escénicas, películas y videos. [1] Un semillero de experimentación, las obras destacadas de A de Eric Bogosian , Glenn Branca , Jean-Michel Basquiat , John Zorn , Elliott Sharp , Richard Hambleton , Liquid Liquid, Carolee Schneemann , The Coachmen , Kim Gordon , Phoebe Legere , Mania D , Thurston Moore , Shirin Neshat , Lee Ranaldo , Sur Rodney Sur , Alan Vega y Ai Weiwei . [2] En la década de 1990, A's se convirtió en A's Wave, donde se mostraban trabajos de sitios web y otras formas de medios digitales.
Al mismo tiempo que A's, Schloss se estableció como curadora, coorganizando espectáculos en Danceteria y The Storefront of Art and Architecture, ahora un conocido lugar arquitectónico en Nueva York. [3]
Schloss ganó atención como artista de performance aclamado por la crítica en la década de 1970. [4] El New York Times declaró que sus interpretaciones eran "superiores a muchas de las artes escénicas". [5] y el SoHo Weekly News señalaron que su voz era "musical de la forma en que Patti Smith o Yoko Ono son musicales". [6]
Vida y obra
Schloss estudió en The Bank Street College of Education, The Art Students League, Parsons School of Design y se graduó de la Universidad de Nueva York. Schloss comenzó su carrera en las galerías del SoHo y el Lower East Side de Manhattan como pintora y artista de performance que actuó y mostró su trabajo en los EE. UU., Europa y Asia en lugares como el prestigioso Franklin Furnace , Betty Parsons Gallery, Bykert Gallery. , Construction Company, Max Hutchinson Gallery en SoHo, Lenbachhaus Galeria en Munich, La Nuit Parcourt La Ceil en Bélgica, Cafe Einstein en Berlín, The Kitchen y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
En los años siguientes interpretó su ópera mediática "AEBLA BLA BLA" en Ars Electronica en Austria y fue invitada destacada en Willoughby Sharp 's Downtown '86, un programa ganador del premio Cable ACE , que mostraba los mejores talentos de los artistas intérpretes o ejecutantes de la década de 1980. y músicos.
Además, durante la década de 1980, comenzó a hacerse notar por su trabajo de poesía sonora, sobre todo por la pieza de audio "Cómo lo ve por ella". El trabajo sonoro de Schloss se incluye en dos publicaciones y antologías seminales, "Just Another Asshole", una publicación breve de una revista de arte / música / arte sonoro sin ondas publicada por Glenn Branca y Barbara Ess [7] y "Text-Sound Texts". Editado por Richard Kostelanetz .
Schloss fue uno de los primeros artistas nacionales en recibir una cámara de 8 mm de Canon para experimentar con videos de 8 mm. [8] Con la cámara, creó el video del diario de viaje Sun Daze Away, que se mostró en el Summerstage de Central Park y en varios lugares de Europa y Asia. En 1990 Schloss dirigió y produjo el video documental "FromKepler2Cyberspace", con préstamos de equipos Hi8 de Sony. Este documento presentó a los pioneros de la realidad virtual, incluidos el Dr. Marvin Minsky , John Perry Barlow , Timothy Leary , William Gibson y Jaron Lanier . Durante el mismo período de tiempo, Schloss filmó una serie de entrevistas con John Cagee incluyó esas entrevistas en una serie titulada "Ventanas de oportunidad / cambio". Nickelodeon , impresionada con su trabajo en video y su arte en el manejo del alfabeto y los niños, contrató a Schloss en 1989 para dirigir y producir 15 extractos de video en vivo para la serie de televisión animada Eureeka's Castle , que ganó un premio Cable ACE .
En la década de 1990, Schloss continuó su trabajo con nuevas formas de arte y medios. Expuso su trabajo electrónico "Marbelize" en la feria internacional digital y tecnológica en ISEA, en Rotterdam, Holanda y mostró trabajo multimedia en uno de los primeros programas de arte digital, radio e Internet llamado ArtNetWeb. Actuación en el puerto de Art Dirt 25/03/1997
Schloss recibió becas, premios y residencias de The Experimental Television Center, Creative Artists Public Service Grant, New York Foundation of the Arts, Harvestworks , Allied Productions y Ford Foundation. Ella está en la junta de Art & Sciences Collaborations Inc, y su trabajo está en las colecciones de la Biblioteca Fales, AT&T, el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo y la Biblioteca Donnell. El Museo Subterráneo de Nueva York documenta todo su trabajo. [9] Un documental sobre la vida de Arleen, llamado Wednesdays at A's , se encuentra actualmente en postproducción. Schloss vive en la ciudad de Nueva York.
Exposiciones, proyecciones, películas y representaciones
- Instalación interactiva "Feet", Soho, Nueva York 1970
- "Fore" Director Película experimental de 16 mm 1970
- "Words & Music" con el músico Jack Smead Bykert Gallery Nueva York 1975
- "SNAP: la creación de una composición elástica" Betty Parsons Gallery Nueva York 1976
- Actuación en vivo de "It's A" Robert Freidus Gallery Nueva York 1976 (también 1977 y 1978)
- Actuación en vivo "A Shot Chance" The Kitchen, Nueva York 1977
- Actuación en vivo "Its A at MoMa", Museo de Arte Moderno de Nueva York 1978
- Rendimiento de sonido de trabajo de audio "Cómo lo ve", 1979
- "A Shot Chance" Lenbachhaus, Städtische Gallery Munich 1980
- "How She Sees It" (versión cinematográfica), directora / escritora / editora, 1983
- "AE Bla Bla Bla" - Ópera mediática 24 horas - Festival Ars Electronica, Linz, Austria 1986
- "Glenn Branca Symphony No. 4 / Physics" Director / Escritor / Editor Videonale, 1984
- "Sun Daze Away" Director / Editor / Escritor Central Park Summer Stage, 1989
- "Art Around the Park", Tompkins Square Park, Nueva York 1992
- "Del ciberespacio de Kepler 2: los pioneros de la realidad virtual", Nueva York, 1993
- "Retrospectiva Arleen Schloss" Städtische Galerie im Butentor Bremen, Alemania 1994
- "Nine Dragon Heads", Segundo Festival Ambiental Internacional de Nature Electronic, Chung Buck, Corea 1997
- Exposición colectiva "Strange Birds" en el Center for Book Arts, NY 2012
- "Arleen Schloss: una noche de películas Super 8 y vídeos Hi8", New Museum, 2012
- "Come Closer: Art Around the Bowery", 1969-1989, exposición colectiva en el New Museum, 2012
- "Windows of Chance / Change" (con John Cage) Serie de películas New York No Limits en el White Box Art Center, NY 2012
- "Art in Flux / Speaking in Tongues", exposición colectiva, Nueva York 2012-2013
- "Codificado después de Lovelace", exposición colectiva, White Box Art Center, NY 2014
- Exposición colectiva “The Printed Room, Works Off Paper” Galería SALTS, Suiza, 2016
- "Archival Showcase" Instituto Hauser & Wirth, 2019
Colecciones
- Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield Connecticut; 1970/72
- AT&T Longlines, Nueva Jersey, 1976
- Red de televisión de Bélgica, Lieja Bélgica 1980
- Lenbachhaus Galeria, Munich, Alemania Occidental; 1981
- Biblioteca del Museo de Arte Moderno, 1982, Ciudad de Nueva York;
- Donnell Film & Video Library de la ciudad de Nueva York, 1984,
- Cadena de televisión sueca; Estocolmo, Suecia, 1985
- ORF TV; Linz, Austria, 1990
- A Table Matsuya, Tokio, Japón, 1991
Premios
- Multimedia, premio Soho Tech, A's Salon Series, 1980
- Premio ACE, The Universe of A, sobre la realización de ópera escénica, 1987
- Premio ACE Televisión por cable de Manhattan, Eureeka's Castle Nickelodeon TV, 1989
Lectura adicional
Adiós siglo XX: Die Geschichte von Sonic Youth, Arleen Schloss S. 514 y siguientes, Verlag: Kiepenheuer & Witsch; Auflage: 1., Auflage (24 de agosto de 2009) ISBN 3-462-04162-2
Referencias
- Notas
- ↑ a b Sonic Youth: Sensational Fix, p. 514 Editorial: Walther Konig; Edición Har / Com (1 de marzo de 2009)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2014 . Consultado el 22 de agosto de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Kay Larsen Village Voice p. 119 6 de noviembre de 1978
- ^ New York Times, "Música (?): Fregadero de cocina", Robert Palmer, 13 de octubre de 1977
- ^ SoHo Weekly News, "Schloss / Smead", 30 de enero de 1975
- ^ Carlo McCormick , "The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984", Princeton University Press, 2006
- ^ Capturado: Una historia de cine y video del Lower East Side, por Clayton Patterson, 2005
- ^ [1]
Enlaces externos
- "Wednesday's At A's", una ventana fascinante al mundo vanguardista de Arleen Schloss
- "Wednesdays at A's" - Documental sobre Arleen Schloss
- ¿Qué te parece el Bowery?
- Homenaje al artista de Bowery
- Guía de la colección de eventos de A's 1979-1987
- 25 años Ars Electronica, Linz, Austria [ enlace muerto permanente ]
- Arleen Schloss: Four Performances (1979-82), video de Werner Schmiedel
