Gamaka (también deletreado gamak ) se refiere a la ornamentación que se utiliza en la interpretación de la música clásica del norte y sur de la India. [1] Gamaka puede entenderse como un adorno realizado en una nota o entre dos notas. La música carnática actual utiliza al menos quince tipos diferentes de ornamentación. [2] Gamaka es cualquier giro elegante, curva o toque de esquina dado a una sola nota o grupo de notas, lo que agrega énfasis a la individualidad de cada raga . [3] Gamaka puede entenderse como cualquier movimiento realizado en una nota o entre dos notas. El carácter único de cada raga viene dado por sus gamakas, lo que hace que su papel sea más esencial que decorativo en la música india. [4]Casi todos los tratados musicales indios tienen una sección dedicada a describir, enumerar y caracterizar gamakas. [5]
El mismo término gamaka significa "nota ornamentada" en sánscrito . [5] Los gamakas implican la variación del tono de una nota, utilizando fuertes oscilaciones entre notas adyacentes y distantes. [6] Cada raga tiene reglas específicas sobre los tipos de gamakas que se pueden aplicar a notas específicas y los tipos que no.
Varios comentaristas de música india han mencionado diferentes números de gamakas. Por ejemplo, Sarangadeva describe quince gamakas, Narada en Sangeeta Makaranda describe diecinueve gamakas y Haripala en Sangeet Sudhakar describe siete gamakas. [7]
GAMAKA es una técnica antigua que se remonta a la época del Ramayana . Sin embargo, el arte de GAMAKA se ha perdido por completo u olvidado después de la época medieval. El esfuerzo por revivir GAMAKA y traerlo de vuelta a la música india fue realizado en 1930 por Kannada Sahitya Parishat bajo el liderazgo de Masti Venkatesha Iyengar y Sri M. Raghavendra Rao. [8] Se ha invitado a muchos estudiosos y artistas a redescubrir y promover el arte de Gamaka. El avivamiento real comenzó a principios del siglo XX por personas eminentes de la literatura como el profesor AR Krishna Shastry , DV Gundappa y otros. Karnataka Gamaka Kala Parishat [9]se ha formado como resultado. Los estudiosos y artistas viajaron a diferentes ciudades con el fin de promover el arte de GAMAKA. Pronto se hizo popular entre los artistas y recibió la aceptación en toda la India.
La música carnática tiene varias clases de ornamentación, que se pueden dividir en grupos principales como se muestra en la siguiente tabla. Estos y muchos más gamakas se mencionan en varios tratados y composiciones que incluyen Arohana (patrones ascendentes), Avarohana (patrones descendentes), ahata y pratyahata. [10]
Las ragas carnáticas pueden clasificarse en varias categorías según su tolerancia y dependencia de las gamakas. Por ejemplo, aquellos como Nayaki, Sahana, Devagandhari, Yadukulakambhodhi, etc., nunca pueden existir sin gamakas clave como kampita, mientras que ragas como Keeravani y Shanmukhapriya pueden sonar aceptables con oscilaciones totales o parciales. Ragas como Hindola y Revati se pueden renderizar con oscilaciones mínimas.