Gamaka , también conocido como gamak , se refiere a la ornamentación que se utiliza en la interpretación de la música clásica del norte y sur de la India. [1] Gamaka puede entenderse como un adorno realizado en una nota o entre dos notas. La música carnática actual utiliza al menos quince tipos diferentes de ornamentación. [2] Gamaka es cualquier giro elegante, curva o toque de esquina dado a una sola nota o un grupo de notas, que agrega énfasis a la individualidad de cada raga . [3] Gamaka puede entenderse como cualquier movimiento realizado en una nota o entre dos notas. El carácter único de cada raga viene dado por sus gamakas, lo que hace que su papel sea más esencial que decorativo en la música india. [4]Casi todos los tratados musicales indios tienen una sección dedicada a describir, enumerar y caracterizar gamakas. [5]
El término gamaka en sí mismo significa "nota ornamentada" en sánscrito . [5] Los gamakas implican la variación del tono de una nota, utilizando fuertes oscilaciones entre notas adyacentes y distantes. [6] Cada raga tiene reglas específicas sobre los tipos de gamakas que se pueden aplicar a notas específicas y los tipos que no.
Varios comentaristas de música india han mencionado diferentes números de gamakas. Por ejemplo, Sarangadeva describe quince gamakas, Narada en Sangeeta Makaranda describe diecinueve gamakas y Haripala en Sangeet Sudhakar describe siete gamakas. [7]
Historia y renacimiento de Gamaka
GAMAKA es una técnica antigua que se remonta a la época del Ramayana . Sin embargo, el arte de GAMAKA se ha perdido por completo u olvidado después de la época medieval. El esfuerzo por revivir GAMAKA y traerlo de vuelta a la música india fue realizado en 1930 por Kannada Sahitya Parishat bajo el liderazgo de Masti Venkatesha Iyengar y Sri M. Raghavendra Rao. [8] Se ha invitado a muchos estudiosos y artistas a redescubrir y promover el arte de Gamaka. El avivamiento real comenzó a principios del siglo XX por personas eminentes de la literatura como el profesor AR Krishna Shastry , DV Gundappa y otros. Como resultado, se ha formado Karnataka Gamaka Kala Parishat [9] . Los estudiosos y artistas viajaron a diferentes ciudades con el fin de promover el arte de GAMAKA. Pronto se hizo popular entre los artistas y recibió la aceptación en toda la India.
Tipos de gamakas en la música india
- Tiripa
- Sphurita
- Kampita
- Leena
- Andolita
- Vali
- Tribhinna
- Kurula
- Aahata
- Ulhasita
- Humphita
- Mudrita
- Namita
- Plavita
- Mishrita
Música carnática gamakas
La música carnática tiene varias clases de ornamentación, que se pueden dividir en grupos principales como se muestra en la siguiente tabla. Estos y muchos más gamakas se mencionan en varios tratados y composiciones que incluyen Arohana (patrones ascendentes), Avarohana (patrones descendentes), ahata y pratyahata. [10]
Las ragas carnáticas pueden clasificarse en varias categorías según su tolerancia y dependencia de las gamakas. Por ejemplo, aquellos como Nayaki, Sahana, Devagandhari, Yadukulakambhodhi, etc., nunca pueden existir sin gamakas clave como kampita, mientras que ragas como Keeravani y Shanmukhapriya pueden sonar aceptables con oscilaciones totales o parciales. Ragas como Hindola y Revati se pueden renderizar con oscilaciones mínimas.
Categoría de ornamentación carnática | Equivalente de música occidental | Subtipos |
---|---|---|
Kampita | Deflexiones / oscilaciones | Kampita: probablemente la gamaka que define en Carnatic, kampita es la oscilación de notas. La mayoría de estas oscilaciones son muy exclusivas de Carnatic y distintas de otros batidos que se ven en la música del mundo. Kampita puede ser de varios tipos según la velocidad, la amplitud y / o el número de repeticiones de la nota en la que oscila, según el contexto musical dentro de un raga. Por ejemplo, el Ma en Shankarabharana / Begada se puede oscilar en sí mismo de varias formas según el tipo de frase que se traduce y sus notas o frases anteriores / posteriores. Nokku: énfasis desde arriba en tonos sucesivos (no repetidos), Odukkal: énfasis desde abajo en tonos sucesivos (no repetidos), Orikai: movimiento rápido, al final del tono principal, a un tono más alto |
Janta | Acentos digitados / vocalizados | Sphurita: una nota repetida dos veces con fuerza hacia arriba desde la nota inmediatamente debajo la segunda vez (SS-RR-GG-MM, etc.), Ahata: frases de 2 notas en orden ascendente donde a la primera nota se le da una fuerza hacia arriba desde la nota inmediatamente debajo (SR-RG-GM-MP-PD, etc.) Pratyahata: frases de 2 notas en orden descendente donde a la primera nota se le da una fuerza ascendente desde la nota inmediatamente debajo (SN-ND-DP-PM-MG, etc.), Khandippu - acento dinámico agudo, Tripuchcha: una nota repetida 3 veces con fuerza ascendente desde la nota inmediatamente inferior en la segunda y tercera vez (SSS-RRR-GGG-MMM, etc.) |
Andola | Columpios | Movimientos de varias notas en forma oscilante (SRSG, G - SRSM, M - SRSP, P), etc. |
Daalu / Daatu | Salta | Daalu - Saltar a varias notas de la misma nota - SG - SM - SP - SD o GD - GN - GS etc. Daatu: omisión de notas de cualquier nota: RM, DS, PR, NPRM, SGPS, etc. |
Jaaru / Ullasita | Deslizamientos / glissandos | Irakka-jaru - tobogán descendente, Etra-jaru - tobogán ascendente |
Tribhinna | Polifonía | Tocar 3 notas al mismo tiempo (generalmente en instrumentos) |
Gamakas de música indostánica
La música indostánica tiene cinco gamakas. La gamaka es similar a meend y andolan .
Gamakas en notación musical
La notación de gamakas generalmente no se encuentra en el sistema musical indio . Puede haber una dificultad considerable para transmitir el movimiento melódico complejo y fluido de los gamakas en un sistema de notación que utiliza signos de tono fijo. [11] En la música carnática en particular, la notación de gamakas es a menudo innecesaria, ya que los intérpretes usan la notación como una ayuda para la memoria para composiciones que ya aprendieron al escuchar e imitar. [11]
Sin embargo, hay algunos guiones y libros antiguos como el Sangeetha Sampradaya Pradarshini, que tienen signos específicos para indicar los gamakas que deben usarse para cada nota. El uso de tales símbolos hace que sea más fácil comprender la notación y cantar la composición.
Notas
- ↑ Kassebaum (2000) , p93
- ^ Apreciando la música carnática de Chitravina N Ravikiran, Pub: Ganesh & Co
- ^ Prof. P Sambamoorthy (2005), Música del sur de la India - Vol I , Chennai, India: The Indian Music Publishing House, p. 18
- ^ Viswanathan, T (1977). "El análisis de Rāga Ālāpana en la música del sur de la India". Música asiática . 9 (1): 13–71. doi : 10.2307 / 833817 .
- ^ a b Poderes, Harry S. (1958). "Mode y Raga". El Musical Quarterly . 44 (4): 448–460. doi : 10.1093 / mq / xliv.4.448 .
- ^ Introducción a Gamak en la ITC Sangeet Research Academy
- ^ Menon, Raghava R. (1995). El Diccionario Penguin de Música Clásica India . Penguin Books (India) Ltd. p. 61. ISBN 0-14-051324-8.
- ^ http://www.karnatakagamakakala.org/aboutus_EN.html
- ^ "Karnataka Gamaka Kala Parishath" . www.karnatakagamakakala.org . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
- ^ Balasarasa murali - Keeravani krti de Oottukkadu Venkata Kavi
- ^ a b Swift, Gordon (1990). "Gamak" del sur de la India y el violín ". Música asiática . 21 (2): 71–89. doi : 10.2307 / 834112 .
Referencias
- Kassebaum, Gayathri Rajapur. "Karnatak raga" (2000). En Arnold, Alison. La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . Nueva York y Londres : Taylor & Francis.
Ver también
- Lista de adornos