Gangs of New York es una película criminal histórica épica estadounidense de 2002 [3] que fue dirigida por Martin Scorsese , ambientada en losbarrios bajos de la ciudad de Nueva York e inspirada en ellibro de no ficción de 1927 de Herbert Asbury The Gangs of New York . El guión fue escrito por Jay Cocks , Steven Zaillian y Kenneth Lonergan . La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio , Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz .
Bandas de Nueva York | |
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Dirigido por | Martin Scorsese |
Producido por | |
Guión por | |
Historia de | Jay gallos |
Residencia en | Las pandillas de Nueva York de Herbert Asbury |
Protagonizada | |
Musica por | Howard Shore |
Cinematografía | Michael Ballhaus |
Editado por | Thelma Schoonmaker |
producción empresas |
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Distribuido por | Distribución de fotografías de Buena Vista |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 167 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 100 millones [2] |
Taquilla | $ 193,8 millones [2] |
En 1863, una larga disputa entre católicos y protestantes estalla en violencia, justo cuando un grupo de inmigrantes irlandeses está protestando por los bajos salarios causados por la afluencia de esclavos liberados, así como por la amenaza del servicio militar obligatorio. Scorsese pasó 20 años desarrollando el proyecto hasta que Harvey Weinstein y su productora Miramax Films lo adquirieron en 1999.
Realizada en Cinecittà , Roma , y en Nueva York, la película se completó en 2001, pero su estreno se retrasó por los atentados del 11 de septiembre . Estrenada el 20 de diciembre de 2002, la película recaudó $ 193 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 100 millones. Los críticos elogiaron la actuación de Day-Lewis, la dirección de Scorsese y la producción de la película y el diseño de vestuario, pero criticaron la historia. La película recibió 10 nominaciones al Oscar en la 75ª entrega de los Premios de la Academia, pero no ganó ninguna.
Gráfico
En el barrio pobre de Five Points, Manhattan , en 1846 , dos bandas , los protestantes nativistas , liderados por William "Bill the Butcher" Cutting, y un grupo de inmigrantes católicos irlandeses , los " Dead Rabbits ", liderados por el "Priest" Vallon, se involucran en una batalla para determinar qué facción dominará el territorio. Durante la brutal confrontación, Bill mata a Vallon y declara ilegales a los Dead Rabbits. Habiendo presenciado esto, el hijo pequeño de Vallon esconde el cuchillo que mató a su padre y es llevado a un orfanato en Blackwell's Island .
En 1862, el hijo de Vallon, que ahora usa el alias "Amsterdam", regresa a los Cinco Puntos en busca de venganza y recupera el cuchillo. Un viejo conocido, Johnny Sirocco, lo familiariza con los clanes locales de pandillas, todos los cuales rinden homenaje a Bill, quien sigue controlando el territorio. Amsterdam finalmente conoce a Bill, pero mantiene su pasado en secreto mientras busca ser reclutado en la pandilla. Se entera de que muchos de los antiguos aliados de su padre están ahora empleados por Bill. Cada año, Bill celebra el aniversario de su victoria sobre Dead Rabbits y Amsterdam planea en secreto matarlo públicamente durante esta celebración. Amsterdam pronto se siente atraída por la carterista y estafadora Jenny Everdeane, de quien Johnny también está enamorado. Amsterdam se gana la confianza de Bill y se convierte en su protegido , involucrándolo en los tratos del corrupto político de Tammany Hall William M. Tweed . Amsterdam salva a Bill de un intento de asesinato y está atormentado por la idea de que pudo haberlo hecho por honesta devoción.
En la noche del aniversario, Johnny, en un ataque de celos por el afecto de Jenny por Ámsterdam, le revela a Bill la verdadera identidad y las intenciones de Ámsterdam. Bill atrae a Amsterdam con un acto de lanzamiento de cuchillo que involucra a Jenny. Mientras Bill brinda por el sacerdote Vallon, Amsterdam lanza su cuchillo, pero Bill lo desvía y hiere a Amsterdam con un contraataque. Bill luego lo golpea y le quema la mejilla con una cuchilla caliente. Jenny se esconde y hace que Ámsterdam se cloroforme para poder tratar sus heridas y le implora que se escape con ella a San Francisco . Amsterdam, sin embargo, regresa a los Five Points en busca de venganza y anuncia su regreso colgando un conejo muerto en Paradise Square. Bill envía al corrupto policía irlandés Mulraney a investigar, pero Amsterdam lo mata y también cuelga su cuerpo en la plaza. En represalia, Bill hace que Johnny lo golpee y lo atraviese con una pica, dejando que Ámsterdam ponga fin a su sufrimiento. Cuando la pandilla de Amsterdam golpea a McGloin, uno de los lugartenientes de Bill, por rezar en la iglesia católica local, Bill y los nativos marchan hacia la iglesia y se encuentran con Amsterdam y los Dead Rabbits, junto con las mujeres y los niños de la comunidad irlandesa y el arzobispo. . No se produce violencia, pero Bill promete regresar pronto. El incidente atrae la cobertura de los periódicos, y Amsterdam presenta a Tweed un plan para derrotar la influencia de Bill: Tweed respaldará la candidatura de Monk McGinn para sheriff y Amsterdam asegurará el voto irlandés para Tammany. Monk gana en un deslizamiento de tierra, y un Bill humillado lo asesina. La muerte de McGinn incita a un Amsterdam enojado a desafiar a Bill a una batalla de pandillas en Paradise Square, que Bill acepta.
Los disturbios de la Guerra Civil estallan justo cuando las pandillas se preparan para luchar, y los soldados del Ejército de la Unión se despliegan para controlar a los alborotadores. Mientras las bandas rivales luchan, el fuego de cañón de los barcos se dirige hacia Paradise Square, interrumpiendo su batalla poco antes de que comience. Muchos de los pandilleros mueren a causa de los disparos navales, los soldados o los alborotadores. Bill y Amsterdam se enfrentan entre sí hasta que Bill es herido por un trozo de metralla. Amsterdam luego usa el cuchillo de su padre para apuñalar a Bill, matándolo y poniendo fin a su reinado. Posteriormente, Amsterdam y Jenny abandonan Nueva York para comenzar una nueva vida en San Francisco. Antes de irse, Amsterdam entierra a Bill en un cementerio de Brooklyn , junto a su padre. Cuando Amsterdam y Jenny abandonan el cementerio, la escena final de la película muestra el cambio del horizonte en un lapso de tiempo durante los próximos 140 años, a medida que se construye el moderno Manhattan, desde el Puente de Brooklyn hasta el World Trade Center , y el cementerio se llena de maleza. y olvidado.
Elenco
- Leonardo DiCaprio como Amsterdam Vallon
- Daniel Day-Lewis como William "Bill the Butcher" Cutting (basado en William Poole )
- Cameron Diaz como Jenny Everdeane
- Jim Broadbent como William "Boss" Tweed
- John C. Reilly como Happy Jack Mulraney
- Henry Thomas como Johnny Sirocco
- Liam Neeson como "Priest" Vallon
- Brendan Gleeson como Walter "Monk" McGinn
- Gary Lewis como McGloin
- Stephen Graham como Shang
- Eddie Marsan como Killoran
- Alec McCowen como el reverendo Raleigh
- David Hemmings como John F. Schermerhorn
- Lawrence Gilliard Jr. como Jimmy Spoils
- Cara Seymour como Hell-Cat Maggie
- Roger Ashton-Griffiths como PT Barnum
- Barbara Bouchet como la Sra. Schermerhorn
- Michael Byrne como Horace Greeley
- John Sessions como Harry Watkins
- Richard Graham como jugador de Harvey-Card
- Giovanni Lombardo Radice como Sr.Legree
Producción
El país estaba en juego y Nueva York era un polvorín. Esta era la América no [de] Occidente con sus amplios espacios abiertos, sino de claustrofobia, donde todos estaban aplastados. Por un lado, tuvo la primera gran ola de inmigración, los irlandeses, que eran católicos, hablaban gaélico y le debían lealtad al Vaticano. Por otro lado, estaban los nativistas, que sentían que eran ellos los que habían luchado y desangrado y muerto por la nación. Miraron a los irlandeses que bajaban de los barcos y dijeron: "¿Qué estás haciendo aquí?" Fue un caos, un caos tribal. Gradualmente, hubo una calle por calle, cuadra por cuadra, saliendo de la democracia a medida que la gente aprendía de alguna manera a vivir junta. Si la democracia no sucedió en Nueva York, no sucedería en ningún lado. |
- Martin Scorsese sobre cómo ve la historia de la ciudad de Nueva York como el campo de batalla de la democracia estadounidense moderna [4] |
El cineasta Martin Scorsese había crecido en Little Italy en el distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950. En ese momento, había notado que había partes de su vecindario que eran mucho más antiguas que el resto, incluidas lápidas de la década de 1810 en la Catedral de Old St. Patrick , calles adoquinadas y pequeños sótanos ubicados debajo de grandes edificios más recientes; esto despertó la curiosidad de Scorsese sobre la historia del área: "Poco a poco me di cuenta de que los italoamericanos no eran los primeros allí, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. Cuando comencé a entender esto, me fascinó. preguntándome, ¿cómo era Nueva York? ¿Cómo era la gente? ¿Cómo caminaban, comían, trabajaban, vestían? " [4]
Escritura
En 1970, Scorsese se encontró con Herbert Asbury 's Las Pandillas de Nueva York: Una historia informal del mundo terrenal (1927) sobre el mundo criminal del siglo XIX de la ciudad y nos pareció ser una revelación. En los retratos de los criminales de la ciudad, Scorsese vio el potencial de una epopeya estadounidense sobre la batalla por la democracia estadounidense moderna. [4] En ese momento, Scorsese era un director joven sin dinero ni fama; a finales de la década, con el éxito de películas policiales como Mean Streets (1973), sobre su antiguo barrio, y Taxi Driver (1976), era una estrella en ascenso. En 1979, adquirió los derechos de pantalla del libro de Asbury; sin embargo, se necesitaron veinte años para que la producción avanzara. Surgieron dificultades para reproducir el paisaje monumental del Nueva York del siglo XIX con el estilo y el detalle que quería Scorsese; Casi nada en la ciudad de Nueva York se veía como en ese momento, y filmar en otro lugar no era una opción. Finalmente, en 1999, Scorsese pudo encontrar una sociedad con Harvey Weinstein , destacado productor y copresidente de Miramax Films . [4] Jay Cocks fue contratado por Scorsese para la adaptación del guión de la película que se informó en The New Yorker en marzo de 2000 que había pasado por nueve borradores revisados de desarrollo con Scorsese. [5]
Escenografía
Para crear los decorados que imaginó Scorsese, la producción se filmó en el gran Cinecittà Studio en Roma , Italia. El diseñador de producción Dante Ferretti recreó más de una milla de edificios neoyorquinos de mediados del siglo XIX, que constan de un área de cinco cuadras del Bajo Manhattan , incluido el barrio marginal Five Points, una sección de la costa del East River que incluye dos veleros de tamaño completo, un Treinta edificios de la parte baja de Broadway , una mansión patricia y réplicas de Tammany Hall, una iglesia, un salón, un teatro chino y un casino de juego. [4] Para los Cinco Puntos, Ferretti recreó la pintura de George Catlin del área. [4]
Ensayos y desarrollo de personajes
También se prestó especial atención al habla de los personajes, ya que las lealtades a menudo se revelaban por sus acentos. El entrenador de voz de la película, Tim Monich, se resistió a usar un acento irlandés genérico y, en cambio, se centró en dialectos distintivos de Irlanda y Gran Bretaña. Como el personaje de DiCaprio nació en Irlanda pero se crió en los Estados Unidos, su acento fue diseñado para ser una mezcla de acentos típicos de los medio americanizados. Para desarrollar los acentos únicos y perdidos de los "nativistas" yanquis como el personaje de Daniel Day-Lewis, Monich estudió viejos poemas, baladas, artículos de periódicos (que a veces imitaban el dialecto hablado como forma de humor) y el Rogue's Lexicon , un libro de modismos del inframundo compilados por el comisionado de policía de Nueva York, para que sus hombres pudieran saber de qué estaban hablando los criminales. Una pieza importante fue una grabación en cilindro de cera de 1892 de Walt Whitman recitando cuatro líneas de un poema en el que pronunció la palabra "Tierra" como "Uth", y la "a" de "una" nasal y plana, como "ayan". Monich concluyó que los neoyorquinos nativos del siglo XIX probablemente sonaban como el proverbial taxista de Brooklyn de mediados del siglo XX. [4]
Rodaje
La fotografía principal comenzó en Nueva York y Roma el 18 de diciembre de 2000 y terminó el 30 de marzo de 2001. [6] Debido a las fuertes personalidades y visiones enfrentadas del director y el productor, la producción de tres años se convirtió en una historia en sí misma. [4] [7] [8] [9] Scorsese defendió enérgicamente su visión artística sobre cuestiones de gusto y duración mientras Weinstein luchaba por una versión simplificada y más comercial. Durante los retrasos, destacados actores como Robert De Niro y Willem Dafoe tuvieron que abandonar la producción debido a conflictos con sus otras producciones. Los costos superaron el presupuesto original en un 25%, lo que eleva el costo total a más de $ 100 millones. [7] El aumento del presupuesto hizo que la película fuera vital para el éxito a corto plazo de Miramax Films. [8] [10]
Postproducción y distribución
Después de que la postproducción estuvo casi terminada en 2001, la película se retrasó más de un año. La justificación oficial fue que después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , ciertos elementos de la imagen pueden haber incomodado al público; El plano final de la película es una vista de la actual ciudad de Nueva York, con las torres del World Trade Center , a pesar de haber sido destruidas por los ataques más de un año antes del estreno de la película. [11] Sin embargo, esta explicación fue refutada en las propias declaraciones contemporáneas de Scorsese, donde señaló que la producción todavía estaba filmando recogidas incluso en octubre de 2002. [8] [12] Los realizadores también habían considerado quitar las torres de la toma. para reconocer su desaparición, o eliminar toda la secuencia por completo. Finalmente se decidió mantener inalteradas las torres. [13]
Weinstein siguió exigiendo cortes a lo largo de la película, y algunos de esos cortes finalmente se hicieron. En diciembre de 2001, Jeffrey Wells [ ¿quién? ] revisó una supuesta copia impresa de la película tal como existía en el otoño de 2001. Wells informó que la obra impresa carecía de narración, era unos 20 minutos más larga y, aunque era "diferente a la versión [teatral] ... escena tras escena después la escena se reproduce exactamente igual en ambos ". A pesar de las similitudes, Wells encontró que la impresión del trabajo era más rica y satisfactoria que la versión teatral. Mientras que Scorsese ha declarado la versión teatral es su corte final , se informa que "pasó a lo largo de [la] de tres horas más [copia de trabajo] versión de pandillas en la cinta [a los amigos] y confiado, 'Dejando a un lado mi obligación contractual de entregar una versión más corta, de dos horas y cuarenta minutos de Miramax , esta es la versión con la que estoy más feliz, o palabras en ese sentido ". [11]
En una entrevista con Roger Ebert , Scorsese aclaró los problemas reales en el montaje de la película. Ebert señala,
Sus discusiones con Weinstein, dijo, siempre se centraron en encontrar la longitud en la que funcionaba la imagen. Cuando eso llegó a la prensa, se tradujo en peleas. La película tiene actualmente 168 minutos de duración, dijo, y esa es la duración correcta, y es por eso que no habrá ningún corte del director, porque este es el corte del director. [14]
Banda sonora
Robbie Robertson supervisó la colección de temas eclécticos de pop, folk y neoclásico de la banda sonora.
Exactitud histórica
Scorsese recibió elogios y críticas por las representaciones históricas de la película. En una entrevista de PBS para History News Network , el profesor de la Universidad George Washington, Tyler Anbinder, dijo que las imágenes y la discriminación de los inmigrantes en la película eran históricamente precisas, pero tanto la cantidad de violencia representada como la cantidad de inmigrantes chinos, particularmente mujeres, eran mucho más común en la película que en la realidad. [15] [16]
El libro de Asbury describía a los Bowery Boys , Plug Uglies , True Blue Americans, Shirt Tails y Dead Rabbits , que recibieron su nombre de su estandarte de batalla , un conejo muerto en una pica. [4] El libro también describe a William Poole , la inspiración de William "Bill the Butcher" Cutting, un miembro de los Bowery Boys, un boxeador sin guantes y líder del movimiento político Know Nothing . Poole no provenía de los Five Points y fue asesinado casi una década antes de los disturbios del Draft. Tanto el Bill ficticio como el real tenían carnicerías, pero no se sabe que Poole haya matado a nadie. [17] [18] El libro también describió a otros gánsteres famosos de la época como Red Rocks Farrell , Slobbery Jim y Hell-Cat Maggie , quienes limaron sus dientes frontales hasta las puntas y usaban uñas artificiales de bronce. [4]
Anbinder dijo que la recreación de Scorsese del entorno visual de la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XIX y los Five Points "no podría haber sido mucho mejor". [15] Todos los decorados se construyeron completamente en los escenarios exteriores de Cinecittà Studios en Roma. [19] En 1860, la ciudad de Nueva York tenía 200.000 inmigrantes irlandeses en su mayoría católicos [20] en una población de 800.000. [21]
Según Paul S. Boyer, "El período comprendido entre la década de 1830 y la de 1850 fue una época de desorden y turbulencia casi continuos entre los pobres urbanos. La década de 1834 a 1844 vio más de 200 guerras de pandillas importantes solo en la ciudad de Nueva York, y en otras ciudades el patrón fue similar ". [22]
Ya en 1839, el alcalde Philip Hone dijo: "Esta ciudad está infestada de bandas de infelices endurecidos" que "patrullan las calles haciendo que la noche sea horrible e insultando a todos los que no son lo suficientemente fuertes para defenderse". [23] La gran pelea de pandillas descrita en la película como ocurrida en 1846 es ficticia, aunque hubo una entre los Bowery Boys y Dead Rabbits en Five Points el 4 de julio de 1857, que no se menciona en la película. [24] El crítico Vincent DiGirolamo concluye que " Gangs of New York se convierte en una epopeya histórica sin cambios con el tiempo. El efecto es congelar las rivalidades etnoculturales en el transcurso de tres décadas y retratarlas como odios ancestrales irracionales inalterados por cambios demográficos, ciclos económicos y reajustes políticos ". [25]
En la película, los Draft Riots se describen principalmente como actos de destrucción, pero hubo una violencia considerable durante esa semana de julio de 1863, que resultó en más de cien muertes, incluidos doce afroamericanos libres. Fueron especialmente blanco de los irlandeses, en parte debido a los temores de competencia laboral que causarían más esclavos liberados en la ciudad. [26] El bombardeo de la ciudad por barcos de la Armada en alta mar para sofocar los disturbios es totalmente ficticio. La película hace referencia al infame Tweed Courthouse , como "Boss" Tweed se refiere a los planes para la estructura como "modestos" y "económicos". [ cita requerida ]
En la película, los estadounidenses de origen chino eran lo suficientemente comunes en la ciudad como para tener su propia comunidad y lugares públicos. Aunque los chinos emigraron a Estados Unidos ya en la década de 1840, la migración china significativa a la ciudad de Nueva York no comenzó hasta 1869, el momento en que se completó el ferrocarril transcontinental . El teatro chino en Pell St. no se terminó hasta la década de 1890. [27] The Old Brewery, la vivienda superpoblada que se muestra en la película tanto en 1846 como en 1862-1863, fue demolida en 1852. [28]
Lanzamiento
La fecha de estreno prevista original era el 21 de diciembre de 2001, a tiempo para los Premios de la Academia de 2001, pero la producción superó ese objetivo ya que Scorsese todavía estaba filmando. [8] [12] Un clip de veinte minutos, anunciado como una "vista previa ampliada", debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2002 y se mostró en un evento repleto de estrellas en el Palais des Festivals et des Congrès con Scorsese, DiCaprio, Diaz y Weinstein presentes. [12]
Harvey Weinstein quería que la película se estrenara el 25 de diciembre de 2002, pero un posible conflicto con otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio , Atrápame si puedes, producida por DreamWorks , hizo que cambiara el día de la inauguración a una posición anterior. Después de negociaciones entre varias partes, incluidos los intereses de DiCaprio, Weinstein y Jeffrey Katzenberg de DreamWorks , la decisión se tomó por motivos económicos: DiCaprio no quería enfrentar un conflicto de promover dos películas que se estrenaban una contra la otra; Katzenberg pudo convencer a Weinstein de que la violencia y el material para adultos en Gangs of New York no necesariamente atraerían familias en Navidad. Una de las principales preocupaciones de todos los involucrados fue intentar maximizar el día de apertura de la película, una parte importante de la economía de la industria cinematográfica. [8]
Después de tres años de producción, la película se estrenó el 20 de diciembre de 2002, un año después de la fecha de estreno prevista originalmente. [12] Si bien la película ha sido lanzada en DVD y Blu-ray , no hay planes para volver a visitar el corte teatral o preparar un "corte del director" para el lanzamiento en video casero. "Marty no cree en eso", dijo la editora Thelma Schoonmaker . "Él cree en mostrar solo la película terminada". [11]
Recepción
Taquilla
La película recaudó 77.812.000 dólares en Canadá y Estados Unidos. También tomó $ 23,763,699 en Japón y $ 16,358,580 en el Reino Unido. En todo el mundo, la película recaudó un total de $ 193,772,504. [29]
Recepción de la crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 74% según 212 reseñas, con una calificación promedio de 7.10 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque defectuoso, el extenso y desordenado Gangs of New York se redime con un impresionante diseño de producción y la electrizante actuación de Day-Lewis". [30] Otro agregador de reseñas , Metacritic , le dio a la película un puntaje de 72 sobre 100, basado en 39 críticos, indicando "críticas generalmente favorables". [31]
Roger Ebert elogió la película, pero consideró que no alcanzaba a ser el mejor trabajo de Scorsese, mientras que su copresentador de At the Movies , Richard Roeper, la calificó como una "obra maestra" y la declaró como una de las principales candidatas a Mejor Película . [32] Paul Clinton de CNN llamó a la película "una gran epopeya estadounidense". [33] En Variety , Todd McCarthy escribió que la película "no alcanza el estatus de gran película, pero sigue siendo un trabajo ricamente impresionante y densamente realizado que abre vigorosamente el ojo y la mente a aspectos no enseñados de la historia estadounidense". McCarthy destacó la meticulosa atención a los detalles históricos y el diseño de producción para elogios especiales. [34]
Algunos críticos se sintieron decepcionados con la película, y una reseña de CinemaBlend sintió que era demasiado violenta con pocos personajes que valieran la pena. [35] [36] Norman Berdichevsky de New English Review escribió en una crítica negativa que algunos lugareños en España que habían visto Gangs of New York tenían varias creencias antiamericanas "confirmadas" después, que sintió que se debían a la injusticia de la película. violencia, inexactitudes históricas y descripción general de la sociedad estadounidense "bajo la peor luz posible". [37] Otros sintieron que trató de abordar demasiados temas sin decir nada único sobre ellos, y que la historia general era débil. [38]
La actuación de Cameron Diaz como la carterista inmigrante irlandesa Jenny Everdeane fue particularmente criticada y ha sido citada regularmente como un ejemplo de casting pobre y como uno de los peores acentos irlandeses en el cine. [39] [40] [41] [42] [43]
Diez listas principales
Gangs of New York figuraba en las diez primeras listas de muchos críticos. [44]
- 1 ° - Peter Travers , Rolling Stone
- 1º - Richard Roeper , Ebert y Roeper [45]
- 2do - Richard Corliss , Revista Time
- 2do - Ann Hornaday , Washington Post
- 3 ° - FX Feeney , LA Semanal
- 3º - Scott Tobias, The AV Club [46]
- 5 ° - Jami Bernard , New York Daily News
- 5 ° - Claudia Puig, USA Today
- 6to - Mike Clark, USA Today
- 6º - Nathan Rabin , The AV Club [46]
- 6 ° - Chris Kaltenbach, Baltimore Sun
- 8 - AO Scott , The New York Times
- 9 - Stephen Holden , The New York Times
- Top 10 (en orden alfabético) - Mark Olsen, LA Weekly
- Top 10 (en orden alfabético): Carrie Rickey , Philadelphia Inquirer
Premios
Otorgar | Categoría | Recipiente | Resultado |
---|---|---|---|
premios de la Academia | Mejor imagen | Alberto Grimaldi y Harvey Weinstein | Nominado |
Mejor director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Nominado | |
Mejor guión original | Jay Cocks , Steven Zaillian y Kenneth Lonergan | Nominado | |
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | |
Mejor dirección de arte | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | Thelma Schoonmaker | Nominado | |
Mejor sonido | Tom Fleischman , Eugene Gearty e Ivan Sharrock | Nominado | |
Mejor Canción Original | Bono , The Edge , Adam Clayton y Larry Mullen por la canción "The Hands That Built America" | Nominado | |
Premios de la Academia Británica de Cine [47] | La mejor película | Alberto Grimaldi y Harvey Weinstein | Nominado |
Mejor dirección | Martin Scorsese | Nominado | |
MEJOR ACTOR PRINCIPAL | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Mejor guión original | Jay gallos, steven zaillian, kenneth lonergan | Nominado | |
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | |
Mejor Música de Cine | Howard Shore | Nominado | |
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Nominado | |
Mejor sonido | Tom Fleischman, Ivan Sharrock, Eugene Gearty y Philip Stockton | Nominado | |
Mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |
Mejor maquillaje | Manlio Rocchetti y Aldo Signoretti | Nominado | |
Mejores efectos visuales especiales | R. Bruce Steinheimer, Michael Owens, Ed Hirsh y Jon Alexander | Nominado | |
Asociación de Críticos de Cine de Chicago [48] | Mejor director | Martin Scorsese | Nominado |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | |
Premios de la película Critics 'Choice [49] | Mejor imagen | Nominado | |
Mejor director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Gremio de Directores de América | Mejor director | Martin Scorsese | Nominado |
Premios Empire | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Nominado |
Escena del año | El discurso de la bandera | Nominado | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Mejor director | Martin Scorsese | Ganado | |
Premios Globo de Oro [50] | Mejor Película - Drama | Nominado | |
Mejor director | Martin Scorsese | Ganado | |
Mejor actor en una película dramática | Daniel Day-Lewis | Nominado | |
Mejor actriz de reparto - Película | Cameron Diaz | Nominado | |
Mejor Canción Original | Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen por la canción "The Hands That Built America" | Ganado | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas [51] | Mejor actor | Ganado | |
Mejor Canción Original | Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen por la canción "The Hands That Built America" | Ganado | |
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Ganado | |
Círculo de críticos de cine de Nueva York [52] | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea [53] | Top 10 películas | 5to lugar | |
Mejor director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | |
Mejor Ensamble | Nominado | ||
Mejor dirección de arte | Dante Ferretti | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |
Mejor sonido | Tom Fleischman, Eugene Gearty e Ivan Sharrock | Nominado | |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Nominado |
Mejor dirección de arte | Dante Ferretti | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |
Mejor maquillaje | Manlio Rocchetti y Aldo Signoretti | Nominado | |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Premios satélite | Mejor actor de drama | Ganado | |
Mejor dirección de arte | Dante Ferretti | Ganado | |
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | |
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Ganado | |
Mejor sonido | Tom Fleischman, Eugene Gearty e Ivan Sharrock | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Nominado | ||
Premio del Sindicato de Actores de Cine [54] | Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste [55] | Mejor director | Martin Scorsese | Ganado |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Círculo de críticos de cine de Vancouver | La mejor película | Nominado | |
Mejor director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor actor | Daniel Day-Lewis | Ganado | |
Premios de la Sociedad de Efectos Visuales | Mejores efectos visuales de apoyo | Michael Owens, Camille Geier, Edward Hirsh y Jon Alexander | Nominado |
Mejor pintura mate | Brett Northcutt, Ronn Brown, Mathieu Raynault y Evan Pontoriero | Nominado | |
Gremio de escritores de América | Mejor guión original | Jay gallos, steven zaillian, kenneth lonergan | Nominado |
Ver también
- Americanos irlandeses en la ciudad de Nueva York
- Brigada irlandesa (EE. UU.)
- Lista de identidades en The Gangs of New York (libro)
Referencias
- ^ " Pandillas de Nueva York (18)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 10 de diciembre de 2002 . Consultado el 5 de octubre de 2016 .
- ^ a b "Pandillas de Nueva York (2002)" . Taquilla Mojo . Consultado el 27 de febrero de 2017 .
- ^ "Pandillas de Nueva York (2002) - Martin Scorsese | sinopsis, características, estados de ánimo, temas y relacionados" . AllMovie . Consultado el 21 de febrero de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j Fergus M. Bordewich (diciembre de 2002). "Manhattan Mayhem" . Revista Smithsonian . Consultado el 15 de julio de 2010 .
- ^ Cantante, Mark (2000). "El hombre que nada olvida". The New Yorker . 19 de marzo de 2000. [1]
- ^ "Pandillas de Nueva York (2002) - Información impresa original" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 19 de agosto de 2020 .
- ^ a b Laura M. Holson (7 de abril de 2002). "2 Pelea de titanes de Hollywood por una épica de pandillas" . The New York Times . Consultado el 15 de julio de 2010 .
- ↑ a b c d e Laura M. Holson, Miramax Blinks, and a Double DiCaprio Vanishes , The New York Times , 11 de octubre de 2002; consultado el 15 de julio de 2010.
- ^ Rick Lyman (12 de febrero de 2003). "Es el turno de Harvey Weinstein para regodearse" . The New York Times . Consultado el 15 de julio de 2010 .
- ^ Dana Harris, Cathy Dunkley (15 de mayo de 2001). "Miramax, la pandilla de Scorsese" . Variedad . Consultado el 15 de julio de 2010 .
- ^ a b c Jeffrey Wells. "Hollywood en otros lugares: pandillas contra pandillas" . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2007 . Consultado el 20 de diciembre de 2010 .
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Otras lecturas
- Baker, Aaron, ed. Un compañero de Martin Scorsese (2015)
- Lohr, Matt R. "Identidad irlandés-estadounidense en las películas de Martin Scorsese". Un compañero de Martin Scorsese (2015): 195–213.
- Gilfoyle, Timothy J. "Scorsese's Gangs of New York: Why Myth Matters". Revista de Historia Urbana 29.5 (2003): 620–630.
- O'Brien, Martin y col. "'El espectáculo de actos temibles': Crimen en el derretimiento p (l) ot en Gangs of New York". Criminología crítica 13.1 (2005): 17–35. en línea
- Palmer, Bryan D. "Las manos que construyeron Estados Unidos: Una apreciación política de clase de Las pandillas de Nueva York de Martin Scorsese". Materialismo histórico 11.4 (2003): 317–345. En línea
- Scorsese, Martin y col. Gangs of New York: haciendo la película (Miramax Books, 2002).
enlaces externos
- Medios relacionados con Pandillas de Nueva York en Wikimedia Commons
- Citas relacionadas con Pandillas de Nueva York en Wikiquote
- Pandillas de Nueva York en IMDb
- Pandillas de Nueva York en TCM Movie Database
- Pandillas de Nueva York en AllMovie
- Pandillas de Nueva York en Rotten Tomatoes
- Pandillas de Nueva York en Box Office Mojo