Eric Garth Hudson CM (nacido el 2 de agosto de 1937) [1] es un multiinstrumentista canadiense. Como organista, saxofonista y acordeonista del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band , fue el principal arquitecto del sonido del grupo. Hudson ha sido llamado "el organista más brillante del mundo del rock" [2] [3] por la revista Keyboard . Con la muerte de Richard Manuel en 1986, Rick Danko en 1999 y Levon Helm en 2012, Hudson es uno de los dos únicos miembros originales vivos de The Band, el otro es Robbie Robertson . [4]
Garth Hudson CM | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Eric Garth Hudson |
Nació | Windsor, Ontario , Canadá | 2 de agosto de 1937
Géneros | |
Ocupación (es) | |
Instrumentos |
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Años activos | 1949-presente |
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Actos asociados |
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Sitio web | garthhudson |
Maestro del órgano Lowrey , los otros instrumentos principales de Hudson son el piano, los teclados electrónicos , el saxofón ( alto , tenor , soprano , barítono , bajo ) y el acordeón . [5] Ha sido un músico de sesión muy solicitado y respetado , actuando con docenas de artistas, incluido Elton John , quien lo ha citado como una de sus primeras influencias. [6]
Biografía
Vida temprana
Hudson nació en Windsor, Ontario , Canadá. Sus padres, Fred James Hudson y Olive Louella Pentland, eran músicos. Su madre tocaba el piano y el acordeón y cantaba. Su padre, un inspector agrícola que había luchado como piloto de combate en la Primera Guerra Mundial , tocaba la batería, el saxofón con melodía en Do , el clarinete , la flauta y el piano. Hudson se mudó con su familia a London, Ontario , alrededor de 1940. Comenzó a tomar lecciones de piano a una edad temprana, Hudson también tocaba el órgano en su iglesia y en la funeraria de su tío, e interpretaba canciones country en el acordeón [7] Con formación clásica en piano, música teoría , armonía y contrapunto , Hudson escribió su primera canción a la edad de once años y tocó por primera vez profesionalmente con bandas de baile en 1949, a la edad de doce. Asistió a Broughdale Public School y Medway High School antes de estudiar música (principalmente corales de Bach y The Well-Tempered Clavier ) en la Universidad de Western Ontario . Durante este período, se sintió cada vez más frustrado con la rigidez del repertorio clásico, lo que lo llevó a abandonar después de un año.
En 1956, se unió a la banda londinense The Silhouettes. El grupo se trasladó al área de Windsor / Detroit donde el trabajo era más abundante. Fue allí, en 1958, donde The Silhouettes se unió al londinense Paul "London" Hutchins y se convirtió en Paul London And The Capers. Hudson tocaba principalmente el saxofón en el grupo y algo de piano en un estilo inspirado en Johnnie Johnson , pero vio su primer órgano Lowrey en un espectáculo en Detroit y decidió que conseguiría uno. El grupo encontró un éxito moderado y mucho trabajo, grabando algunas canciones en Toronto en 1960, cambiando su nombre a "... Kapers" con una 'K', grabando algunas canciones más en Chess Studios en Chicago. [8]
Hudson fue abordado por primera vez por Ronnie Hawkins y Levon Helm en el verano de 1961, después de un espectáculo de Kapers en Londres, y le pidió que se uniera a The Hawks, una oferta que rechazó. Los Hawks persistieron, y en diciembre de 1961, Hudson acordó unirse a la banda con dos condiciones: que Hawkins le comprara un órgano Lowrey y que le pagaran $ 10 extra a la semana para dar lecciones de música a los otros Hawks. Esta segunda condición fue en parte para justificar la mudanza ante sus padres, quienes temía que pensaran que estaba desperdiciando sus años de educación musical tocando en una banda de rock and roll. [9] Al discutir el pensamiento detrás de sus primeros miedos en El último vals , Hudson le dijo al entrevistador y director Martin Scorsese : "Existe la opinión de que el jazz es 'malvado' porque proviene de personas malvadas, pero en realidad los más grandes sacerdotes de la calle 52 y en las calles de la ciudad de Nueva York estaban los músicos. Estaban haciendo el trabajo de curación más grande. Sabían cómo atravesar la música que curaría y haría sentir bien a la gente ". [10]
Cuando Hudson, de 24 años, se unió a los Hawks, la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , la banda ya estaba formada por Levon Helm , de 21 años, a la batería, Robbie Robertson , de 18, a la guitarra, Rick , de 18 años. Danko al bajo y Richard Manuel, de 18 años, al piano. La formación que se convertiría en The Band ahora estaba completa.
Órgano de Lowrey
Hudson fue uno de los pocos intérpretes de órgano en el rock and roll y el rhythm and blues que evitó el órgano Hammond . Al unirse a los Hawks, Hudson aprovechó la oportunidad para negociar la obtención de un nuevo órgano Lowrey como parte de su compensación. El órgano Lowrey ofreció una combinación diferente de funciones, y Hudson se quedó con Lowrey hasta Ronnie Hawkins y los Hawks, Bob Dylan y la banda , tocando tres modelos diferentes: originalmente una consola Festival (FL), que fue reemplazada por una TSO de Lincolnwood. 25 durante 1969, y más tarde todavía un modelo de consola de herradura H25, como se muestra en The Last Waltz . [11]
The Band: 1965-1976
Bajo la estricta supervisión de Hawkins, los Hawks se convirtieron en una banda consumada. Se separaron de Hawkins en 1963, grabaron dos sencillos y realizaron giras casi continuamente, tocando en bares y clubes, generalmente conocidos como Levon and the Hawks. Hudson comenzó a trabajar como músico de sesión en 1965, jugando en John Hammond, Jr. 's tantos caminos junto con Robertson (guitarra) y Helm (batería).
En agosto de 1965, la asistente del gerente Albert Grossman , Mary Martin , les presentó a Bob Dylan . En octubre, Dylan and the Hawks grabaron el sencillo " Can You Please Crawl Out Your Window? ", [12] y en enero de 1966 grabaron material con Dylan para lo que se convertiría en el álbum Blonde on Blonde . [13] Dylan reclutó a la banda para que lo acompañara en su controvertida gira "eléctrica" de 1966 por Estados Unidos, Australia y Europa. (Un álbum de la actuación de Dylan en 1966 con su banda, The "Royal Albert Hall" Concert , se lanzó finalmente en 1998). Después del accidente de motocicleta de Bob Dylan en julio de 1966, el grupo se instaló en una casa rosada en West Saugerties, Nueva York . cerca de Woodstock . [14] Dylan era un visitante frecuente, y las grabaciones de Hudson de sus colaboraciones dieron como resultado The Basement Tapes .
En 1968, el grupo grabó su álbum debut, Music from Big Pink . El álbum fue grabado en Los Ángeles (en Capitol) y Nueva York (en A&R Studio). Capitol anunció originalmente que el grupo se llamaría Crackers, pero cuando se lanzó Music From Big Pink, se llamaron oficialmente Band. El álbum incluye la exhibición de órgano de Hudson, "Chest Fever", una canción que en los shows en vivo de la banda se ampliaría enormemente con una introducción de órgano solista, titulada "The Genetic Method", un trabajo de improvisación que se tocaría de manera diferente en cada actuación. Un ejemplo se puede escuchar en el álbum en vivo Rock of Ages . Hudson también es experto en el acordeón, que tocó en algunas de las grabaciones del grupo, como "Rockin Chair", de The Band ; el tradicional " Ain't No More Cane ", de The Basement Tapes ; " Cuando pinto mi obra maestra " de Dylan ; y "Down South in New Orleans" de Bobby Charles durante El último vals . Su trabajo en solitario de saxofón se puede escuchar en canciones como "Tears of Rage" (de Big Pink ) y "Unfaithful Servant" (de The Band ). A Hudson se le atribuye haber tocado todos los instrumentos de viento de metal y madera en la versión de estudio de "Ophelia" del álbum de 1975 Northern Lights - Southern Cross . [15] Este álbum, el primero en ser grabado en el estudio de grabación Shangri-La de Band en Malibu, California , también vio a Hudson agregando sintetizadores a su arsenal de instrumentos.
Hudson brindó un acompañamiento innovador. Por ejemplo, la canción " Up on Cripple Creek " presenta a Hudson tocando un clavinet a través de un pedal wah-wah para crear un sonido pantanoso que recuerda al arpa de un judío o al croar de una rana. Esta configuración de pedal clavinet-wah wah fue adoptada más tarde por muchos músicos funk .
La iteración inicial de la Banda hizo su reverencia final como banda de gira con un lujoso concierto final el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom en San Francisco, un concierto tributo a las estrellas documentado en The Last Waltz . [dieciséis]
The Band reformado: de 1980 a 1990
The Band lanzó un álbum más después de Last Waltz, Islands , y luego se disolvió. Para entonces, Hudson se había casado con su esposa, cantante y actriz, Maud. Tenía su propia propiedad, Big Oak Basin Dude Ranch, en Malibú, que fue destruida por incendios forestales en 1978, después de extensas renovaciones que incluyeron un impresionante estudio.
Estuvo activo durante este período como músico de sesión , actuando en bandas sonoras de películas y álbumes de muchos otros artistas, incluidos Emmylou Harris , Van Morrison ( Wavelength ) y Leonard Cohen ( Recent Songs ). Compuso música para Our Lady Queen of the Angels , un programa multimedia creado para el bicentenario de Los Ángeles en 1980. A principios de la década de 1980 acompañó a The Call en uno de sus álbumes y apareció con ellos en un video musical que se transmitió en MTV. Se le puede ver tocando dos teclados separados en el video de The Calls de "las paredes se derrumbaron".
The Band se reformó en 1983, con todos los miembros originales excepto Robbie Robertson . [17] Richard Manuel , que había vivido en el rancho de Hudson en 1978, se suicidó en 1986. Complementado por una lista rotativa de músicos adicionales, la Banda continuó de gira, lanzando tres álbumes en la década de 1990.
En 1988, Hudson grabó Feed the Birds en Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films , producido por Hal Willner . [18]
En 1990, Hudson, tocando el acordeón y el saxofón soprano , junto con sus compañeros de banda Levon Helm y Rick Danko , que armonizaban con los vocalistas, participó en la actuación masiva de Roger Waters de The Wall en el Muro de Berlín . [19]
Como miembro de la banda, Hudson fue incluido en el Salón de la Fama de Juno en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [20]
Ha tocado en varios trabajos en solitario de sus compañeros de banda Rick Danko , Levon Helm y Robbie Robertson .
Artista solista: 2001-presente
Hudson lanzó su primer álbum en solitario, The Sea to the North , el 11 de septiembre de 2001. [21] En 2002, con su casa en ejecución hipotecaria y Robertson habiendo comprado su participación en la banda, [22] Hudson se vio obligado a declararse en quiebra. por tercera vez. [23] Continuó grabando y actuando. El 13 de julio de 2002, fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award de la Canada South Blues Society. [24]
En 2002, se unió con el ex Flying Burrito Brothers ' pedal steel jugador Peter Kleinow para formar Burrito Deluxe, con Carlton Moody de los Hermanos Moody en la voz principal y guitarras, el bajista Jeff 'Stick' Davis de la increíble Rhythm Aces y el batería Rick Lonow . El grupo grabó dos álbumes, Georgia Peach y The Whole Enchilada , antes de que Kleinow se fuera en 2004 debido a problemas de salud.
En 2005, Hudson formó su propia banda de 12 integrantes, The Best !, con su esposa, Maud, en la voz. Ese mismo año, Garth y Maud Hudson lanzaron Live at the Wolf , un álbum de piano y voz grabado en vivo en el Wolf Performance Hall en London, Ontario .
El 20 de noviembre de 2005, Hudson recibió el premio Hamilton Music Award al mejor instrumentista. [25]
Continúa como un jugador de sesión muy solicitado, actuando con artistas como Neko Case ( Fox Confessor Brings the Flood y Middle Cyclone ), Chris Castle ( Last Bird Home ), Teddy Thompson ( Separate Ways ), The Secret Machines ( Ten Silver Drops ), los Sadies ( Live 2006 ), los Lemonheads , Jonah Smith (debut homónimo en 2006), Yesterday's News ( The Northside Hotel ), Billy the Kid ( The Lost Cause ) y otros. Contribuyó con una partitura electrónica original a una producción fuera de Broadway de Dragon Slayers , escrita por Stanley Keyes y dirigida por Brad Mays en 1986 en el Union Square Theatre de Nueva York. La producción se volvió a escenificar con un nuevo elenco en Los Ángeles en 1990.
Algunos de los artistas con los que Hudson actuó en 2006 son Ronnie Hawkins , The Sadies , Neko Case , Heavy Trash , John Hiatt , North Mississippi All-Stars , Blackie and the Rodeo Kings y Chris Zaloom, algunos de los cuales fueron grabados. Hudson y su talento para el piano aparecen de manera destacada en el documental en DVD de Daniel Lanois 2007 Here Is What Is . [26]
En 2010, Hudson lanzó Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band . El álbum presenta a artistas canadienses que cubren canciones que fueron grabadas por la banda. Hudson toca en todas las pistas y coprodujo el álbum con Peter J. Moore . Los actos que aparecen en el álbum incluyen a Neil Young , Bruce Cockburn , Blue Rodeo , Cowboy Junkies , The Trews , Great Big Sea , Hawksley Workman , Mary Margaret O'Hara , Chantal Kreviazuk , Raine Maida e Ian Thornley . [27]
Premios y honores
Como solista
- Canada South Blues Society - Premio a la trayectoria, 2002 [28]
- Escena musical de Hamilton - Instrumentista del año, 2005 [29]
- Premios Dofasco Hamilton Music Awards - Premio a la trayectoria de logros, 2007 [30]
- Salón de la fama del blues: incluido como "Artista de blues legendario", 2012 [31]
- Salón de la fama de la música de Londres - incluido en 2014 [32]
- Miembro de la Orden de Canadá , 2019 [33]
Como miembro de The Band
- Salón de la Fama de la Música Canadiense del Premio Juno - admitido en 1989 [34]
- Salón de la Fama del Rock and Roll - incluido en 1994 [35]
- Premios Grammy - Premio a la vida de los logros, 2008 [36]
- Paseo de la Fama de Canadá : inaugurado en 2014 [37]
Discografia
Álbumes
Año | Álbum | Etiqueta | Nota |
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1980 | Música para Nuestra Señora Reina de los Ángeles | Música de Buscador | * Lanzamiento en CD de Other People's Music 2005 |
2001 | El mar al norte | Woodstock | |
2005 | Vivir en el lobo | Hazlo real | * con la hermana Maud Hudson |
2010 | Garth Hudson presenta: una celebración canadiense de la banda | Sony Music |
Otras apariciones
Año | Álbum | Etiqueta | Nota |
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1975 | El álbum de Muddy Waters Woodstock | Registros de ajedrez | con aguas fangosas |
1988 | Stay Awake (Varias interpretaciones de música de películas clásicas de Disney) | Registros A&M | Alimenta a los pájaros (de Mary Poppins ) |
2006 | The Harry Smith Project: Antología de la música folclórica estadounidense revisitada | ¡Gritar! Fábrica | No Depression in Heaven (con Maude Hudson) |
2013 | The Beautiful Old: Canciones de principios de siglo | Registros de doblones | El rosario (1898), hasta que nos volvamos a encontrar (1918) |
2013 | Amor por Levon (un beneficio para salvar el granero) | Tiempo de vida | Aparece con John Prine en "When I Paint My Masterpiece" y Dierks Bentley en "Chest Fever" |
Créditos cinematográficos
Hudson se acredita en las siguientes películas:
- 1978 The Last Waltz (intérprete)
- 1980 Raging Bull (compositor de música adicional)
- 1983 The King of Comedy (música adicional)
- 1983 The Right Stuff (compositor de música adicional)
- 1986 Man Outside (actor - Cheney / música adicional)
- 1990 The Wall - Live in Berlin (intérprete)
- 1993 Celebración del concierto del 30 aniversario (intérprete)
- 2003 Festival Express (intérprete)
- 2008 Aquí está lo que es (intérprete)
- 2013 Love for Levon (intérprete)
Ver también
- Revista Keyboard - "Garth Hudson: organista legendario con el supergrupo de la banda de los sesenta", diciembre de 1983
Referencias
- ^ Kienzle, Rich. "Feliz 80 al organista de la banda Garth Hudson" . post-gazette.com . PG Publishing Co., Inc . Consultado el 19 de enero de 2020 .
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- ^ "Paseo de la Fama de Canadá" . Paseo de la Fama de Canadá .
enlaces externos
- Página web oficial
- GarthAndMaud.com
- La banda / Garth Hudson
- Garth Hudson en AllMusic
- Garth Hudson en IMDb
- Entrevista a Garth Hudson Biblioteca de historia oral de NAMM (2017)