Jaime Royal "Robbie" Robertson , [1] OC (nacido el 5 de julio de 1943), es un músico canadiense, [2] compositor, compositor de películas, productor, actor y autor. Robertson es mejor conocido por su trabajo como guitarrista principal y compositor de The Band , y por su carrera como solista.
Robbie Robertson | |
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Información de contexto | |
Nació | Toronto , Ontario, Canadá | 5 de julio de 1943
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Ocupación (es) |
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Años activos | 1957-presente |
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Actos asociados |
El trabajo de Robertson con The Band fue fundamental en la creación del género musical estadounidense . Robertson ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como miembro de The Band, y ha sido incluido en el Paseo de la Fama de Canadá , tanto con The Band como por su cuenta. Ocupa el puesto 59 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone . [3] Como compositor, a Robertson se le atribuye haber escrito " The Weight ", " La noche en que condujeron al viejo Dixie Down ", " Up on Cripple Creek ", " Broken Arrow ", " Somewhere Down the Crazy River " y muchos otros. . Ha sido incluido en el Salón de la Fama de Compositores Canadienses y recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Compositores . [4]
Como productor y compositor de bandas sonoras de películas, Robertson es conocido por sus colaboraciones con el director Martin Scorsese , que comenzó con la película de rockumentary The Last Waltz (1978), y continuó a través de una serie de películas dramáticas, incluyendo Raging Bull (1980), The King. of Comedy (1983), Casino (1995), The Departed (2006), The Wolf of Wall Street (2013) y The Irishman (2019). Ha trabajado en muchas otras bandas sonoras para cine y televisión.
Vida temprana
Robertson nació como Jaime Royal Robertson [5] el 5 de julio de 1943. Era hijo único. Su madre era Rosemarie Dolly Chrysler, nacida el 6 de febrero de 1922, [6] una mujer Cayuga y Mohawk [7] que se crió en la Reserva de las Seis Naciones al suroeste de Toronto, Ontario . Chrysler vivía con una tía en el vecindario de Cabbagetown y trabajaba en una fábrica de chapado de joyería. Fue en la fábrica donde conoció a James Patrick Robertson. Se casaron en 1942. [8]
Rosemarie y James Robertson continuaron trabajando en la fábrica donde se conocieron, y la familia vivía en varias casas en diferentes vecindarios de Toronto cuando Robbie era un niño. [9] : 55 [10] : 65 A menudo viajaba con su madre a la Reserva de las Seis Naciones para visitar a su familia. Fue aquí donde Robertson fue asesorado por miembros de la familia, en particular su primo mayor Herb Myke, para tocar la guitarra. Se convirtió en un fanático del rock 'n' roll y el R&B a través de la radio, escuchando al disc jockey George "Hound Dog" Lorenz tocar rock 'n' roll en WKBW en Buffalo, Nueva York , y se quedaba despierto por la noche para escuchar al disc jockey. El programa de blues de toda la noche de John R. en WLAC , una estación de canal claro en Nashville, Tennessee . [11] : 56 [12] : 65–66
Cuando Robertson estaba en su adolescencia, su madre se separó de James Robertson. Ella le reveló a Robertson que su padre biológico era un jugador profesional judío llamado Alexander David Klegerman. Klegerman murió en un accidente de atropello y fuga mientras cambiaba una llanta en el Queen Elizabeth Way ; este incidente ocurrió mientras James Robertson estaba destinado en Terranova con el ejército canadiense antes de que Rosemarie se casara con él. [13]
Carrera profesional
Cuando Robertson tenía 14 años, trabajó en dos breves trabajos de verano en el circuito de carnavales ambulantes , primero durante unos días en un suburbio de Toronto y luego como asistente en un espectáculo de fenómenos durante tres semanas durante la Exposición Nacional Canadiense . Estas experiencias llevaron más tarde a la canción de la banda " Life is a Carnival " ya la película de 1980 Carny , que produciría y en la que fue actor principal. [14]
La primera banda a la que se unió Robertson fue Little Caesar and the Consuls , formada en 1956 por el pianista y vocalista Bruce Morshead y el guitarrista Gene MacLellan . Permaneció con el grupo durante casi un año, tocando canciones populares del día en bailes locales para adolescentes antes de formar Robbie and the Rhythm Chords en 1957 con su amigo Pete "Thumper" Traynor (quien más tarde fundaría Traynor Amplifiers ). Cambiaron el nombre a Robbie and the Robots después de ver la película Forbidden Planet y tomaron gusto por el personaje de la película Robby the Robot . Traynor personalizó la guitarra de Robertson para los Robots, ajustándola con antenas y cables para darle un aspecto de la era espacial . Luego, Traynor y Robertson se unieron al pianista Scott Cushnie y se convirtieron en The Suedes. Fue en un show de Suedes el 5 de octubre de 1959, cuando tocaron en el Hif Fi Club de CHUM Radio en Merton Street en Toronto, donde Ronnie Hawkins se dio cuenta por primera vez del grupo y quedó lo suficientemente impresionado como para unirse a ellos para algunos temas. [10] : 66 [11] : 56–57 [15] [16]
Con Ronnie Hawkins y los Hawks
Robertson comenzó a seguir a Hawkins, y después de que los Suedes abrieran para el grupo de rockabilly con sede en Arkansas Ronnie Hawkins y los Hawks en Dixie Arena, Hawkins contrató a Robertson para el equipo de carretera de los Hawks. [17] Hawkins grabó dos canciones co-acreditadas a Robertson, "Hey Baba Lou" y "Someone Like You", para su álbum Mr. Dynamo (1959), y llevó a Robertson al Brill Building en la ciudad de Nueva York para ayudarlo a elegir canciones para el resto del álbum. [1] : 14–15 [10] : 66–67 [15] : 45–46
Hawkins contrató al pianista Scott Cushnie lejos de los Suedes y lo llevó de gira con Ronnie Hawkins y los Hawks en Arkansas. Cuando el bajista de los Hawks dejó el grupo, Cushnie recomendó que Hawkins contratara a Robertson para reemplazarlo en el bajo. [15] : 49, 51–52 [18]
Hawkins lo invitó a venir a Arkansas , y luego voló al Reino Unido para actuar en televisión allí, dejando a Robertson en Arkansas con los Hawks. Mientras tanto, Robertson gastó su salario en discos y practicaba intensamente todos los días. Al regresar, Hawkins lo contrató para tocar el bajo. Cushnie dejó la banda unos meses después de unirse a ellos. [18] y Robertson pronto pasó del bajo a tocar la guitarra principal para los Hawks. [1] : 20-22 [10] : 68-70, 75 Robertson pronto se convirtió en un virtuoso de la guitarra. [19]
Roy Buchanan , unos años mayor que Robertson, fue brevemente miembro de los Hawks y se convirtió en una influencia importante en el estilo de guitarra de Robertson: "De pie junto a Buchanan en el escenario durante varios meses, Robertson pudo absorber las hábiles manipulaciones de Buchanan con su velocidad de volumen. dial, su tendencia a doblar varias cuerdas para lograr un efecto similar al de una guitarra de acero , su rápida selección de barrido y su pasión por doblar más allá de la nota fundamental y la quinta durante los vuelos solistas ". [20]
El baterista y cantante Levon Helm ya era miembro de los Hawks y pronto se hizo amigo de Robertson. [10] : 76 Los Hawks continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá, agregando a Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson a la alineación de los Hawks en 1961. [21]
Esta formación, que más tarde se convirtió en The Band , realizó una gira con Hawkins a lo largo de 1962 y 1963. [10] : 95, 100 También contrataron al saxofonista Jerry Penfound y más tarde a Bruce Bruno, quienes estuvieron con el grupo en su período intermedio como Levon. y los halcones. [22] [23]
Ronnie Hawkins y los Hawks cortaron sesiones para Roulette Records a lo largo de 1961-1963, en todas las cuales apareció Robertson. Las sesiones incluyeron tres singles: "Come Love" en blanco y negro "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "¿A quién amas?" B / n "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); y "Hay un tornillo suelto" en blanco y negro "Presión arterial alta" (Roulette 4502 1963). [15] : 420 [24]
Con Levon y los halcones
Los Hawks dejaron a Ronnie Hawkins a principios de 1964 para ir por su cuenta. [25] Los miembros de los Hawks estaban perdiendo interés en tocar en el estilo rockabilly a favor de tocar blues y música soul. A principios de 1964, el grupo se acercó al agente Harold Kudlets para representarlos, lo que aceptó hacer, reservándolos para un año de shows en los mismos circuitos en los que habían estado antes con Ronnie Hawkins. Originalmente apodado The Levon Helm Sextet , el grupo incluía a todos los futuros miembros de The Band, además de Jerry Penfound en el saxofón y Bob Bruno en la voz. [10] : 105–106
Bruno se fue en mayo de 1964, y en ese momento el grupo cambió su nombre a Levon and the Hawks. Penfound permaneció con el grupo hasta 1965. [22] Kudlets mantuvo al grupo ocupado actuando durante 1964 y hasta 1965, y finalmente los reservó para dos largos compromisos de verano en el popular club nocturno Tony Mart's en Somers Point, Nueva Jersey , [11] : 64– 66, 68 donde tocaban seis noches a la semana junto a Conway Twitty y otros actos. [26]
Los miembros de Levon and the Hawks se hicieron amigos del artista de blues John P. Hammond mientras actuaba en Toronto en 1964. [15] : 84–85 Más adelante en el año, el grupo acordó trabajar en el álbum de Hammond So Many Roads (lanzado en 1965 ) al mismo tiempo que tocaban en el Peppermint Lounge de la ciudad de Nueva York. [11] : 65 Robertson tocó la guitarra durante todo el álbum, y fue catalogado como "Jaime R. Robertson" en los créditos del álbum. [10] : 110
Levon and the Hawks grabaron un sencillo "Uh Uh Uh" b / w "Leave Me Alone" bajo el nombre de Canadian Squires en marzo de 1965. Ambas canciones fueron escritas por Robertson. El sencillo fue grabado en Nueva York [11] : 66 y lanzado en Apex Records en los Estados Unidos y en Ware Records en Canadá. [27] : 95 Como Levon and the Hawks, el grupo cortó una sesión vespertina para Atco Records más tarde en 1965, [15] : 81 que produjo dos sencillos, "The Stones That I Throw" b / w "He Don't Love Tú "(Atco 6383) y" Ve, vete, Liza Jane "b / w" Él no te ama "(Atco 6625). [15] : 420 Robertson también escribió las tres pistas de los sencillos de Levon y los Hawks en Atco. [27] : 95
Con Bob Dylan y los Hawks
1965-1966 gira mundial
Hacia el final del segundo compromiso de Levon y los Hawks en Tony Mart's en Nueva Jersey, en agosto de 1965, Robertson recibió una llamada de Albert Grossman Management solicitando una reunión con Bob Dylan . [27] : 21 [28] El grupo había sido recomendado tanto a Grossman como a Dylan por Mary Martin, una de las empleadas de Grossman, que era originaria de Toronto y era amiga de la banda. [11] : 68–69 [29] Dylan también estaba al tanto del grupo a través de su amigo John Hammond, [11] : 69 cuyo álbum So Many Roads habían actuado los miembros de los Hawks.
Robertson accedió a reunirse con Dylan. Inicialmente, Dylan tenía la intención de contratar a Robertson como guitarrista de su grupo de acompañamiento. Robertson rechazó la oferta, pero accedió a tocar en dos espectáculos con Dylan, uno en el estadio de tenis Forest Hills en Forest Hills, Nueva York el 28 de agosto, y otro en el Hollywood Bowl en Los Ángeles el 3 de septiembre. Robertson sugirió que usaran Levon Timón en la batería para los espectáculos. [30] : 5
Robertson y Helm actuaron en la banda de acompañamiento de Dylan junto con Harvey Brooks y Al Kooper para ambos espectáculos. El primero en Forest Hills recibió una respuesta predominantemente hostil, pero el segundo en Los Ángeles fue recibido un poco más favorablemente. [11] : 70 Dylan voló a Toronto y ensayó con Levon and the Hawks del 15 al 17 de septiembre, cuando Levon y los Hawks terminaron un compromiso allí y contrataron a la banda completa para su próxima gira. [15] : 96–99
Bob Dylan and the Hawks realizaron una gira por los Estados Unidos durante octubre-diciembre de 1965, [31] : 8-9 con cada espectáculo que consta de dos sets: un espectáculo acústico con Dylan en la guitarra y la armónica, y un set eléctrico con Dylan respaldado por el Halcones. Las giras se encontraron en gran parte con una reacción hostil de los fanáticos que conocían a Dylan como una figura prominente en el resurgimiento de la música folk estadounidense , percibiendo su paso hacia la música rock como una traición. Helm dejó el grupo después de su actuación el 28 de noviembre en Washington, DC El baterista de sesión Bobby Gregg reemplazó a Helm para las fechas de diciembre, y Sandy Konikoff fue contratado para reemplazar a Gregg en enero de 1966. [15] : 105, 109
Dylan and the Hawks tocaron más fechas en los Estados Unidos continentales en febrero-marzo de 1966 de la gira mundial de 1966 , y luego tocaron en Hawái, Australia, Europa y el Reino Unido e Irlanda, del 9 de abril al 27 de mayo. El baterista Sandy Konikoff se fue después las fechas del noroeste del Pacífico en marzo, [11] : 74 y Mickey Jones lo reemplazó, permaneciendo con el grupo por el resto de la gira. Los tramos australianos y europeos de la gira recibieron una respuesta particularmente dura de los fanáticos del folk descontentos, y el espectáculo del Manchester Free Trade Hall del 17 de mayo, más conocido por un miembro de la audiencia enojado que gritaba audiblemente "¡Judas!" en Dylan, se convirtió en un show en vivo de la gira frecuentemente contrabandeado; [32] : 73–76 finalmente se lanzó oficialmente como The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall" . [33] : 4 La etapa europea de la gira fue filmada por el realizador de documentales DA Pennebaker , y el metraje fue editado en el documental Eat the Document . [33]
El 30 de noviembre de 1965, Dylan cortó una sesión de estudio con miembros de los Hawks, [34] que produjo el sencillo sin LP "Can You Please Crawl Out Your Window?" Dylan completó el álbum Blonde on Blonde en Nashville a mediados de febrero de 1966, empleando a Robertson para una de estas sesiones, que tuvo lugar el 14 de febrero [35].
El período de las "cintas del sótano"
El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió una lesión en el cuello debido a un accidente de motocicleta y se retiró a una vida doméstica tranquila con su nueva esposa e hijo en el norte del estado de Nueva York. [36] : 216–219 Algunos de los miembros de los Hawks vivían en el Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York en ese momento, [36] : 220 y la dirección de Dylan los mantenía con un anticipo semanal. [29]
En febrero de 1967, Dylan invitó a los miembros de los Hawks a que fueran a Woodstock, Nueva York, para trabajar en la música. [29] Robertson había conocido a una mujer franco-canadiense en la parada de París de la gira mundial de Dylan en 1966, [37] y los dos se mudaron a una casa en el área de Woodstock. [15] : 135 Los tres miembros restantes de los Hawks alquilaron una casa cerca de West Saugerties, Nueva York, que más tarde sería apodada " Big Pink " debido a su exterior rosa. [36] : 220–221
Dylan y los miembros de los Hawks trabajaron juntos en la casa de "Big Pink" todos los días para ensayar y generar ideas para nuevas canciones, muchas de las cuales grabaron en el estudio improvisado del sótano de "Big Pink". [15] : 137 Las grabaciones se hicieron entre finales de la primavera y el otoño de 1967. [38] El miembro anterior de los Hawks, Levon Helm, regresó al grupo en agosto de 1967. [27] : 27 Para entonces, el estilo de guitarra de Robertson había evolucionado hasta convertirse en más solidario con la canción y menos dedicado a mostrar velocidad y virtuosismo. [20]
Con el tiempo, la noticia sobre estas sesiones comenzó a circular y, en 1968, el cofundador de la revista Rolling Stone , Jann Wenner, llamó la atención sobre estas pistas en un artículo titulado "Dylan's Basement Tape Should Be Released". [38] [39]
En 1969, un álbum pirata con una tapa blanca simple compilado por dos conocedores de la industria de la música de incógnito presentó una colección de siete pistas de estas sesiones. El álbum, que se conoció como The Great White Wonder , comenzó a aparecer en tiendas de discos independientes y a recibir difusión por radio. Este álbum se convirtió en un gran éxito [32] : 42-46 y ayudó a lanzar la industria de la grabación pirata . [40]
En 1975, Robertson produciría una compilación oficial, The Basement Tapes , que incluía una selección de pistas de las sesiones. Una colección exhaustiva de las 138 grabaciones existentes se lanzó en 2014 como The Bootleg Series Vol. 11: Las cintas del sótano completas . [38]
Con la banda
1967–1968 (Música de Big Pink)
A finales de 1967, Dylan se marchó para grabar su siguiente álbum, John Wesley Harding (1967). Después de grabar las pistas básicas, Dylan les preguntó a Robertson y Garth Hudson sobre tocar en el álbum para completar el sonido. Sin embargo, cuando Robertson escuchó las pistas, le gustó la crudeza del sonido y recomendó que Dylan dejara las canciones como estaban. [15] : 147–48 Dylan trabajó con los miembros de los Hawks una vez más cuando aparecieron como su banda de respaldo en dos conciertos conmemorativos de Woody Guthrie en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York en enero de 1968. [27] : 29 Tres de estas actuaciones luego fueron lanzados por Columbia Records en el LP A Tribute to Woody Guthrie, Vol. 1 (1972). [41]
En el transcurso del período de "Basement Tapes", el grupo había desarrollado un sonido propio, y Grossman fue a Los Ángeles para comprar el grupo a un sello importante, asegurando un contrato con Capitol Records . [27] : 22, 28 El grupo fue a Nueva York para comenzar a grabar canciones con el productor musical John Simon . Capitol llevó al grupo a Los Ángeles para terminar el álbum. [42] El álbum resultante, Music From Big Pink , [43] fue lanzado en agosto de 1968. [44]
Robertson escribió cuatro de las canciones de Music From Big Pink , incluyendo "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" y "To Kingdom Come". Robertson aparece en los créditos de composición como "JR Robertson". Robertson cantó la voz principal en la canción "To Kingdom Come"; no cantaría en otra canción de Band lanzada al público hasta "Knockin 'Lost John" en Islands de 1977 . [15] : 158 [42] Dos de las composiciones de Robertson para el álbum, " The Weight " y " Chest Fever ", se convertirían en importantes piedras de toque en la carrera del grupo. "El Peso" fue influenciado por las películas del director Luis Buñuel , en particular Nazarín (1959) y Viridiana (1961), y refleja el tema recurrente en las películas de Buñuel sobre la imposibilidad de la santidad. La canción retrata a un individuo que intenta realizar una peregrinación santa y se ve envuelto en solicitudes de otras personas para que les hagan favores en el camino. La mención de "Nazareth" al comienzo de la canción se refiere a Nazareth, Pennsylvania , donde se encuentra el fabricante de guitarras CF Martin & Company ; fue inspirado por Robertson al ver la palabra "Nazareth" en el agujero de su guitarra Martin. [1] : 20 Aunque "The Weight" alcanzó el puesto 21 en las listas de radio británicas, [45] no le fue tan bien en las listas estadounidenses, y al principio se estancó en el puesto 63.
Sin embargo, la canción ganó fuerza debido a versiones más exitosas de Jackie DeShannon (US # 55, 1968), Aretha Franklin (US # 19, 1969) y The Supremes with the Temptations (US # 46, 1969), así como a la inclusión de la canción en la película Easy Rider (1969), que se convirtió en un gran éxito. "The Weight" se ha convertido desde entonces en la canción más conocida de la banda. Ha sido cubierto por muchos artistas, apareció en docenas de películas y documentales, y se ha convertido en un elemento básico de la música rock estadounidense. [15] : 168-173 [27] : 32 [46] [47]
Cuando Music from Big Pink fue lanzado en 1968, la banda inicialmente evitó la atención de los medios y desalentó a Capitol Records de los esfuerzos promocionales. Tampoco siguieron girando de inmediato para apoyar el álbum y se negaron a ser entrevistados durante un año. [27] : 38 El misterio resultante que rodea al grupo llevó a la especulación en la prensa clandestina. [42] La música de Big Pink recibió excelentes críticas y el álbum influyó en muchos músicos conocidos de la época. [ cita requerida ]
1969 La banda
A principios de 1969, la banda alquiló una casa a Sammy Davis Jr. en Hollywood Hills , y convirtió la casa de la piscina detrás de ella en un estudio para recrear la atmósfera de "casa club" que habían disfrutado anteriormente en "Big Pink". La banda comenzó a grabar todos los días en el estudio de la casa de la piscina, trabajando en un horario apretado para completar el álbum. [15] : 176-178 Se grabaron tres pistas adicionales en The Hit Factory en Nueva York en abril de 1969. [43] Robertson hizo la mayor parte de la ingeniería de audio en el álbum. [27] : 41
La banda comenzó a actuar regularmente en la primavera de 1969, con sus primeras fechas en vivo como la banda en el Winterland Ballroom en San Francisco. [48] Sus actuaciones más notables ese año fueron en el Festival de Woodstock de 1969 y en el Festival de la Isla de Wight del Reino Unido con Bob Dylan en agosto. [15] : 201–245
El álbum de The Band, The Band, fue lanzado en septiembre de 1969 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. El álbum recibió elogios de la crítica casi universales, alcanzó el puesto número 9 en las listas de éxitos de Estados Unidos y se mantuvo en el Top 40 durante 24 semanas. [49] : 25 The Band funciona como un álbum conceptual suelto de temas americanos , [50] y fue fundamental en la creación del género de la música americana . [43] Se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2009. [51]
La canción con mayor impacto cultural en el álbum The Band fue " The Night They Drove Old Dixie Down ". La canción cuenta una historia ficticia de las experiencias de un ciudadano confederado al final de la Guerra Civil Estadounidense y presenta eventos históricos reales incorporados a la canción para crear un mito estadounidense más amplio. Aunque la versión original de la banda no fue lanzada como single, una versión de Joan Baez llegó al # 3 en las listas de éxitos en 1971 y ayudó a popularizar la canción. [15] : 192-193 [52]
Varias otras pistas de The Band recibieron una difusión de radio significativa y se convertirían en elementos básicos en las apariciones en conciertos del grupo. " Up on Cripple Creek " alcanzó el puesto # 25 a finales de 1969 en los Estados Unidos, y sería su único Top 30 allí. [53] " Rag Mama Rag " alcanzó el puesto 16 en el Reino Unido en abril de 1970, la posición más alta en las listas de éxitos de cualquier sencillo del grupo en ese país. [45] "Whispering Pines" , coescrito por Richard Manuel, fue lanzado como sencillo en Francia en 1970, [54] y se convertiría en el título de un libro de 2009 sobre las contribuciones canadienses al género musical estadounidense de Jason Schneider. [11] El 2 de noviembre de 1969, la banda apareció en el programa de Ed Sullivan , una de las dos únicas apariciones en televisión que harían. [27] : 45
1970-1973 (miedo escénico a través de Moondog Matinee)
El 12 de enero de 1970, la banda apareció en la portada de la revista Time . [55] Esta fue la primera vez que una banda de rock norteamericana apareció en la portada de la revista. [56]
The Band alquiló The Woodstock Playhouse en Woodstock, Nueva York con la intención de grabar un nuevo álbum en vivo allí, pero el ayuntamiento votó en contra, por lo que grabaron en el lugar, pero sin audiencia. Robertson se encargó de la mayoría de las tareas de composición como antes. [15] : 235-236 Robertson contrató a Todd Rundgren para diseñar el álbum que se grabó en dos semanas. [57] Estas sesiones se convirtieron en su tercer álbum, Stage Fright , que se convertiría en el álbum con las listas más altas de la banda, alcanzando el puesto número 5 el 5 de septiembre y permaneciendo en el Billboard Top 40 durante 14 semanas. [49] : 25
El siguiente álbum de The Band, Cahoots , se grabó en los estudios Bearsville recién construidos de Albert Grossman y se lanzó en octubre de 1971. El álbum recibió críticas mixtas y alcanzó el puesto # 24 en las listas de Billboard, [27] : 54-58 solo permanecieron en el Billboard Top 40 durante cinco semanas. [49] : 25
Cahoots se destaca por su versión de " When I Paint My Masterpiece " de Bob Dylan , así como por presentar el concierto favorito " Life Is a Carnival ". La inclusión de "When I Paint My Masterpiece" se produjo cuando Dylan pasó por la casa de Robertson durante la grabación de Cahoots y Robertson le preguntó si podía tener alguna canción para contribuir. Eso llevó a Dylan a tocar una versión inacabada de "When I Paint My Masterpiece" para él. Dylan completó la canción poco después y la banda la grabó para el álbum. "Life Is a Carnival" presenta partes de trompeta escritas por el productor y arreglista Allen Toussaint . Sería la única pista de Cahoots que el grupo mantendría en su lista de canciones hasta el concierto y la película The Last Waltz . [27] : 54–55
The Band continuó de gira a lo largo de 1970-71. [48] Un álbum en vivo grabado en una serie de espectáculos en la Academia de Música en la ciudad de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, [48] fue lanzado en 1972 como el álbum doble Rock Of Ages . [58] Rock of Ages alcanzó el puesto número 6 y permaneció en el Top 40 durante 14 semanas. [49] : 25
Después de los shows de la Academia de Música, la Banda se retiró nuevamente de tocar en vivo. Regresaron al escenario el 28 de julio de 1973, [48] para tocar en Summer Jam en Watkins Glen junto a Allman Brothers Band y Grateful Dead . Una grabación de la actuación de la banda fue lanzada por Capitol Records como el álbum Live at Watkins Glen en 1995. [59] Con más de 600,000 personas presentes, [60] el festival estableció un récord de "Asistencia al Festival Pop" en el Libro Guinness de Récords mundiales . El registro se publicó por primera vez en la edición de 1976 del libro. [61]
En octubre de 1973, la banda lanzó un álbum de covers titulado Moondog Matinee , [27] : 69 [58] , que alcanzó el # 28 en las listas de Billboard. [49] : 25 Alrededor de la época de la grabación de Moondog Matinee , Robertson comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto titulado Obras que nunca se terminó ni se publicó. Una letra del proyecto Works , "Lay a flower in the snow", se usó en la canción de Robertson " Fallen Angel ", que apareció en su álbum solista homónimo de 1987 . [58]
1974 Reunión con Bob Dylan (Planet Waves y Before the Flood)
En febrero de 1973, [62] : 2 Bob Dylan se mudó de Woodstock, Nueva York a Malibu, California . [63] Casualmente, Robertson se mudó a Malibú en el verano de 1973, y en octubre del año el resto de los miembros de la Banda habían seguido su ejemplo, mudándose a propiedades cerca de Zuma Beach . [ cita requerida ]
David Geffen había firmado a Dylan con Asylum Records y trabajó con el promotor Bill Graham en el concepto que se convertiría en el Bob Dylan and the Band 1974 Tour . Sería la primera gira de Dylan en más de siete años. [ cita requerida ]
Mientras tanto, Bill Graham sacó un anuncio de página completa para la gira Bob Dylan and the Band en el New York Times . La respuesta fue una de las más grandes en la historia del entretenimiento hasta ese momento, con entre 5 y 6 millones de solicitudes de boletos enviados por correo para 650,000 asientos. La oficina de Graham terminó vendiendo boletos por lotería, y Dylan y la banda obtuvieron $ 2 millones del trato. [11] : 298 [15] : 284–286 [27] : 70
Entre los ensayos y los preparativos, la Banda entró en el estudio con Bob Dylan para grabar un nuevo álbum para Asylum Records que se convertiría en el álbum de Bob Dylan Planet Waves (1974). Las sesiones se llevaron a cabo en Village Recorder en West Los Ángeles, California , del 2 al 14 de noviembre de 1973. [64] Planet Waves fue lanzado el 9 de febrero de 1974. El álbum fue # 1 en las listas de álbumes de Billboard durante cuatro semanas, y pasó 12 semanas en total en el Billboard Top 40. [49] : 25 Planet Waves fue el primer álbum número 1 de Bob Dylan, [65] y la primera y única vez que Bob Dylan y la banda grabaron un álbum de estudio juntos. [15] : 287
La gira de 1974 comenzó en el Chicago Stadium el 3 de enero de 1974 y terminó en The Forum en Inglewood, California el 14 de febrero. [66] Los espectáculos comenzaron con más canciones del nuevo álbum Planet Waves y con versiones de Dylan and the Band. Me gustó, pero a medida que avanzaba la gira, pasaron a tocar material más antiguo y familiar, solo manteniendo " Forever Young " del álbum Planet Waves en la lista de canciones. [67] Dylan and the Band tocaron varias pistas de la controvertida gira mundial 1965-1966, esta vez con una respuesta tremendamente entusiasta de la audiencia, donde había habido reacciones y abucheos mixtos apenas nueve años antes. [15] : 291
Los últimos tres shows de la gira en The Forum en Inglewood, California fueron grabados y ensamblados en el álbum doble Before the Flood . [66] Acreditado a "Bob Dylan / The Band", Before the Flood fue lanzado por Asylum Records el 20 de julio de 1974. El álbum debutó en el # 3 en las listas de Billboard y pasó diez semanas en el Top Forty. [49] : 26
1974-1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes y Northern Lights - Southern Cross)
Después de la gira de reunión de 1974 con Bob Dylan, el manager de rock Elliot Roberts contrató a la banda con los recientemente reunidos Crosby, Stills, Nash y Young . [48] El 4 de septiembre, ambos artistas tocaron en el estadio de Wembley en Londres , apareciendo con Jesse Colin Young y Joni Mitchell . [15] : 308–310 [68]
Después de mudarse a Malibú en 1973, Robertson y la banda habían descubierto un rancho en Malibú cerca de la playa de Zuma llamado "Shangri-La", y decidieron arrendar la propiedad. La casa principal de la propiedad había sido construida originalmente por la actriz Margo Albert de Lost Horizon (1937) , [69] y el rancho había sido el lugar de rodaje y estacionamiento del programa de televisión Mister Ed en la década de 1960. Mientras tanto, la casa había servido como burdel de clase alta. [70]
El lanzamiento del álbum The Basement Tapes , atribuido a Bob Dylan and the Band, fue la primera producción del álbum que tuvo lugar en el nuevo estudio. El álbum, producido por Robertson, contó con una selección de cintas de las sesiones originales de 1967 Basement Tapes con Dylan, así como demos de pistas eventualmente grabadas para el álbum Music From Big Pink . Robertson limpió las pistas y el álbum fue lanzado en julio de 1975. [11] : 298 [15] : 311–13
Shangri-La Studios demostró ser un regreso a una atmósfera de clubhouse que la banda había disfrutado anteriormente en Big Pink, y en la primavera de 1975, el grupo comenzó a trabajar en Northern Lights - Southern Cross , su primer lanzamiento de material original en cuatro años. . [ cita requerida ] Una de las pistas más conocidas del álbum es " Acadian Driftwood ", la primera canción con material temático específicamente canadiense. Robertson se inspiró para escribir "Acadian Driftwood" después de ver el documental L'Acadie, l'Acadie (1971) en la televisión canadiense mientras estaba en Montreal. [11] : 298-299 [27] : 77-79 Otras dos pistas notables de ese álbum son "It Makes No Difference" y "Ophelia". [ cita requerida ]
Northern Lights - Southern Cross fue lanzado el 1 de noviembre de 1975. El álbum recibió críticas generalmente positivas, [11] : 300 y alcanzó el puesto 26 en las listas de Billboard, permaneciendo en el Top 40 durante cinco semanas. [49] : 26 [71]
1976 ( Concierto de Islands and The Last Waltz )
La banda comenzó a hacer giras nuevamente en junio de 1976, actuando durante todo el verano. [48] Los miembros de la banda se estaban separando para trabajar en otros proyectos, con Levon Helm construyendo un estudio en Woodstock y Rick Danko había sido contratado por Arista Records como solista. [72]
Mientras se encontraba en la gira de verano, el miembro Richard Manuel estuvo involucrado en un accidente de bote que lesionó gravemente el cuello y se cancelaron diez fechas de la gira de 25 fechas. [11] : 300–01 [15] : 324–5 Fue durante este período de tiempo que Robertson introdujo el concepto de que la banda dejaría de funcionar como un acto de gira. Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue que organizarían un espectáculo final de "gran final", formar parte de las formas de trabajar en sus diversos proyectos, y luego reagruparse. [27] : 82 [73] [74] Helm luego expuso en su autobiografía, This Wheel's on Fire , que Robertson había forzado la ruptura de la banda en el resto del grupo. [75]
El promotor del concierto Bill Graham contrató a la banda en el Winterland Ballroom el día de Acción de Gracias , el 25 de noviembre de 1976. El espectáculo fue pensado como un evento de gala, con un precio de entrada de $ 25 por persona. El evento incluiría una cena de Acción de Gracias servida a la audiencia y presentaría a la Banda actuando con varios invitados musicales. [72] La lista de invitados en el escenario incluía a Ronnie Hawkins , Muddy Waters , Paul Butterfield , Dr. John , Bob Dylan , Eric Clapton , Van Morrison , Neil Diamond , Joni Mitchell , Neil Young y otros. [76]
Robertson quería documentar el evento en una película y se acercó al director Martin Scorsese para ver si estaría interesado en filmar el concierto. [77] [78] [79] : 73–74 El concierto de Winterland se llamó The Last Waltz . Robertson y Scorsese desarrollaron un guión de 200 páginas para el programa, enumerando en columnas la letra de las canciones, quién cantaba qué parte y qué instrumentos se presentaban. Incluía columnas para el trabajo de cámara e iluminación. [78]
Scorsese trajo camarógrafos de estrellas como Michael Chapman , László Kovács y Vilmos Zsigmond para filmar el programa en 35 mm. [77] [78] John Simon , productor de los dos primeros álbumes de la banda, fue contratado para coordinar los ensayos y trabajar como director musical. [80] Boris Leven fue contratado como director de arte. Jonathan Taplin asumió el papel de productor ejecutivo y Robertson trabajó como productor de la película. [15] : 336
Los ensayos para el concierto de The Last Waltz comenzaron a principios de noviembre. El presidente de Warner Bros. Records , Mo Ostin, ofreció financiar la producción de la película The Last Waltz a cambio de los derechos para lanzar la música de The Last Waltz como álbum. Sin embargo, el grupo estaba obligado por contrato a proporcionar a Capitol Records un álbum más antes de que pudieran ser lanzados para trabajar con Warner Bros. Así que, entre los ensayos, la banda trabajó en el álbum de estudio Islands para Capitol. Robertson escribió o coescribió ocho de las diez pistas. Una de las canciones, "Knockin 'Lost John", presenta a Robertson en la voz, y fue la primera canción de la banda que Robertson cantó desde "To Kingdom Come" de Music From Big Pink . "Christmas Must Be Tonight" se inspiró en el nacimiento del hijo de Robertson, Sebastian , en julio de 1974. [15] : 336–8 [27] : 82
El evento del concierto Last Waltz tuvo lugar el Día de Acción de Gracias, 25 de noviembre de 1976. Asistieron aproximadamente cinco mil personas. [81] El evento comenzó a las 5 pm, comenzando con los miembros de la audiencia a los que se les sirvió una comida tradicional de Acción de Gracias en mesas a la luz de las velas, con una mesa vegetariana que sirve un menú alternativo como opción. La Berkeley Promenade Orchestra tocó música de vals para bailar después. Las mesas fueron despejadas y movidas a las 8 pm. A las 9 pm, la banda tocó canciones durante una hora, comenzando con "Up On Cripple Creek". Justo después de las 10 pm, Robertson presentó a Ronnie Hawkins , el primer invitado en el escenario, con una sucesión de estrellas invitadas que aparecieron con el grupo hasta poco después de la medianoche.
El grupo tomó un descanso de 30 minutos, durante el cual varios poetas del Área de la Bahía realizaron lecturas de sus poemas. Después del descanso, la Banda regresó al escenario, interpretando, entre otras canciones, una nueva composición titulada "The Last Waltz Theme" que Robertson acababa de completar menos de 48 horas antes. Bob Dylan fue contratado al final de este segundo set, interpretando varias canciones y finalmente se unió a las otras estrellas invitadas para una interpretación final de " I Shall Be Released ". Esto fue seguido con dos sesiones de improvisación de estrellas, después de las cuales la banda regresó al escenario para cerrar el espectáculo con una canción más, su interpretación de " Baby Don't You Do It ". [15] : 351 [73]
1977-1978 ( película y álbum The Last Waltz )
Una vez finalizado el concierto de The Last Waltz , el director Martin Scorsese tenía 400 carretes de material en bruto para trabajar [81] y comenzó a editar el material. Luego, la película se vendió a United Artists . Mientras tanto, Robertson y Scorsese continuaron generando más ideas para la película. En abril de 1977, la cantante de country Emmylou Harris y el grupo vocal de gospel The Staple Singers fueron filmados en un escenario de sonido en MGM actuando con The Band. Emmylou Harris actuó en "Evangeline", una nueva canción escrita por Robertson, y los Staples Singers tocaron en una nueva grabación de "The Weight", de la que ellos mismos habían grabado una versión en 1968. [15] : 352–53 [27 ] : 85–87 [79] : 73–74 La siguiente idea de Scorsese fue intercalar el metraje del concierto con entrevistas de la Banda que contaban su historia. Scorsese realizó las entrevistas. [ cita requerida ]
El álbum Last Waltz fue lanzado por Warner Brothers Records el 7 de abril de 1978, como un set de 3 LP. [82] Los primeros cinco lados presentan actuaciones en vivo del concierto, y el último lado contiene grabaciones de estudio de las sesiones del escenario de sonido de MGM. [83] El álbum alcanzó el puesto # 16 en las listas de Billboard y permaneció en el Top 40 durante 8 semanas. [49] : 26
La película El último vals se estrenó en los cines el 26 de abril de 1978. [84] La película fue bien recibida por los críticos de cine y de rock. Robertson y Scorsese hicieron apariciones en América y Europa para promocionar la película. [15] : 361 Con el tiempo, The Last Waltz ha sido alabado por muchos como un importante y pionero rockumentary . Su influencia se ha dejado sentir en posteriores películas de la música rock como los Talking Heads Stop Making Sense (1984), y U2 's Rattle and Hum (1988). [85]
Trabajo de producción y sesión fuera de la banda 1970–1977
Robertson produjo el álbum debut homónimo de Jesse Winchester , que fue lanzado en 1970 por Ampex Records. [86] El álbum presenta a Robertson tocando la guitarra durante todo el álbum, y también co-acredita la canción "Snow" a Robertson. [87]
Robertson tocó la guitarra en el tercer álbum en solitario del ex Beatle Ringo Starr , Ringo (1973), actuando con cuatro quintas partes de la banda en la canción "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". [88] [89] Robertson contribuyó con un solo de guitarra en la canción "Snookeroo" del cuarto álbum de Starr, Goodnight Vienna (1974). [90]
Robertson tocó la guitarra para Joni Mitchell en la canción " Raised on Robbery ", que fue lanzada en su álbum Court and Spark . En 1974, Robertson también tocó la guitarra en la versión de Carly Simon de " Mockingbird ", que presentaba a Simon cantando con su entonces esposo James Taylor . [91]
En 1975, Robertson produjo y tocó la guitarra en el álbum debut del cantante y guitarrista Hirth Martinez, Hirth From Earth . Bob Dylan había escuchado a Martínez y lo recomendó a Robertson. Robertson se identificó fuertemente con la música de Martínez, lo ayudó a conseguir un contrato de grabación con Warner Bros. Records y aceptó producir el álbum debut de Martínez. También tocó la guitarra en el siguiente álbum de Martínez, Big Bright Street (1977). [15] : 321–322 [92] [93] [94]
En 1975, Eric Clapton grabó el álbum No Reason to Cry en los Estudios Shangri-La de la Banda con la ayuda de miembros de la Banda. [15] : 326 Robertson tocó la guitarra solista en la pista "Sign Language". [95]
A mediados de la década de 1970, Robertson se conectó con el cantante Neil Diamond , y los dos comenzaron a colaborar en un álbum conceptual sobre la vida y las luchas de un compositor de Tin Pan Alley . El álbum resultante, titulado Beautiful Noise , fue grabado en Shangri-La Studios a principios de 1976. Alcanzó el puesto número 6 en las listas de Billboard y permaneció en el Top 40 durante dieciséis semanas. Robertson produjo el álbum, coescribió la canción "Dry Your Eyes" con Diamond y tocó la guitarra en "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" y "Jungletime". Produjo el álbum doble en vivo de Diamond, Love at the Greek (1977), que fue grabado en 1976 en el Greek Theatre de Los Ángeles . Love at the Greek alcanzó el puesto # 8 en las listas de Billboard y permaneció en el Top 40 durante nueve semanas. [15] : 321–322 [49] : 89 [96]
En 1977, Robertson contribuyó a dos proyectos de álbumes de los alumnos de Band. Robertson tocó la guitarra en "Blues" en Java Rick Danko 's auto-titulado álbum debut , y también tocó la guitarra en el Earl King -penned "Sing, Sing, Sing" en el álbum Levon Helm y las RCO All-Stars . [10] : 273 [97]
También en 1977, Robertson contribuyó al segundo álbum homónimo de la cantante y compositora Libby Titus , quien fue la ex novia de Levon Helm . [10] : 213, 279–280 Robertson produjo la canción "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" (coescrita por Titus y Hirth Martinez), y produjo y tocó la guitarra en el estándar de Cole Porter " Miss Otis Regrets ". [98]
Carrera cinematográfica 1980-1986
Carny (1980) película y banda sonora
Después del estreno de The Last Waltz , MGM / UA, que estrenó la película, vio a Robertson como un actor de cine potencial y le proporcionó a Robertson una oficina en el lote de MGM. [37] [99] Durante este tiempo, el agente de Martin Scorsese, Harry Ulfand, se puso en contacto con Robertson sobre la idea de producir una película dramática sobre carnavales ambulantes , que atrajo a Robertson debido a sus experiencias infantiles trabajando en carnavales. El guión de la película Carny fue dirigido por el realizador de documentales Robert Kaylor. [ cita requerida ]
Aunque inicialmente Robertson solo tenía la intención de ser el productor de Carny , terminó convirtiéndose en el tercer actor principal de la película, interpretando el papel de Patch, el hombre del parche. Gary Busey interpretó a "Frankie", el bozo del carnaval y el mejor amigo de Patch. Jodie Foster fue seleccionada para interpretar el papel de Donna, una chica de un pequeño pueblo que huye para unirse al carnaval y amenaza con interponerse entre los dos amigos. La película presentó a los carnies de la vida real junto a actores de cine profesionales, lo que creó una atmósfera difícil en el set. [14] [100] Carny se estrenó en los cines el 13 de junio de 1980. [101] También en 1980, Warner Bros lanzó un álbum de la banda sonora de Carny , que está co-acreditado con Robertson y el compositor Alex North , quien escribió la partitura orquestal para la película. La banda sonora fue reeditada en disco compacto por Real Gone Music en 2015. [14]
Primeras colaboraciones con Martin Scorsese 1980-1986 (Toro salvaje , El rey de la comedia , El color del dinero)
—Robbie Robertson, sobre su relación laboral con Martin Scorsese [102]
Después de que se completó la producción de Carny , Robertson voló a Nueva York para ayudar a Martin Scorsese en la música de la película Raging Bull (1980). [14]
Robertson y Scorsese tendrían una relación de trabajo duradera. El primero buscaría y / o crearía música para subrayar las películas del segundo. Raging Bull fue la primera de estas colaboraciones. Robertson acredita su trabajo en Raging Bull por despertar su interés en el trabajo de buscar y subrayar la música para películas. [102] [103]
Robertson suministró tres pistas de jazz instrumental recién grabadas para música original, que también produjo. Estas tres pistas presentan a Robertson tocando la guitarra, junto con las actuaciones de los ex alumnos de la banda Garth Hudson y Richard Manuel . Una de las pistas, "Webster Hall", está coescrita por Robertson y Garth Hudson. [104] Robertson también trabajó con Scorsese en la selección del tema musical de apertura de la película, eligiendo el intermezzo de Cavalleria Rusticana del compositor de ópera italiano Pietro Mascagni . [102] La banda sonora finalmente fue lanzada por Capitol Records en 2005 como un conjunto de 37 pistas y 2 CD. [104]
Robertson volvió a trabajar con Scorsese en su siguiente película, El rey de la comedia (1983), y se le atribuye en los créditos iniciales de la película "Producción musical". [105] Robertson contribuyó con una canción original, "Between Trains", a la banda sonora de la película. La canción fue escrita en homenaje a "Cowboy" Dan Johnson, un asistente de Scorsese que había fallecido recientemente. [15] : 379 Robertson produjo la pista, canta la voz principal y toca la guitarra y los teclados; Los ex alumnos de la banda Garth Hudson y Richard Manuel aparecen en la pista estaba bien. Warner Bros. lanzó un álbum de la banda sonora de la película en 1983. [ cita requerida ]
En junio de 1986, Robertson comenzó a trabajar con Scorsese en su próxima película The Color of Money . [106] Además de buscar música para la película, Robertson también compuso la banda sonora de la película; [107] era la primera vez que Robertson escribía un guión dramático para una película. [108] Robertson trajo al compositor de jazz canadiense Gil Evans para orquestar los arreglos. [109]
La canción más conocida de la banda sonora de The Color of Money es " It's in the Way That You Use It " de Eric Clapton , que fue coescrita por Robertson. "Está en la forma en que lo usas" alcanzó el puesto número 1 en la lista de Billboard Mainstream Rock Songs en enero de 1987. [110] Robertson produjo una canción para la película con el músico de blues Willie Dixon [111] titulada "Don't Tell Me Nothin '"; La pista de Dixon fue coescrita con Robertson. El álbum de la banda sonora de Color of Money fue lanzado por MCA Records.
Carrera en solitario
Período de Geffen Records
Robbie Robertson (1987)
Robertson comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, Robbie Robertson , en julio de 1986 después de firmar con Geffen Records. Robertson eligió al canadiense Daniel Lanois para producir el álbum. Gran parte del álbum se grabó en The Village Recorder en West Los Ángeles, California . Grabó en Bearsville Studios cerca de Woodstock, Nueva York , y también en Dublín, Irlanda , con U2 , y en Bath, Inglaterra , con Peter Gabriel . Empleó a varios artistas invitados en el álbum, incluidos U2, Gabriel, los Bodeans y Maria McKee . [106] [108] Garth Hudson y Rick Danko también hicieron apariciones en el álbum. Robertson escribió una canción, "Fallen Angel", en honor a Richard Manuel , [108] después de su fallecimiento en marzo de 1986. [15] : 384
Lanzado el 26 de octubre de 1987, [112] Robbie Robertson alcanzó el puesto 35 en el Billboard 200, permaneciendo entre los 40 primeros durante tres semanas. [49] : 260 El álbum alcanzó una posición aún más alta en el Reino Unido, alcanzando el puesto # 23 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 14 semanas. [113] Robbie Robertson recibió elogios de la crítica abrumadora en el momento de su lanzamiento, [114] siendo incluido en el Top-Ten Álbum del Año por varios críticos en 1987 de la revista Billboard "The Critics 'Choice" de fin de año. [115] El álbum fue catalogado como # 77 en la lista de 1989 de Rolling Stone "100 mejores álbumes de los ochenta". [116]
Robertson tuvo su mayor éxito en el Reino Unido con "Somewhere Down The Crazy River", que presenta sus versos hablados en contraste con el canto en los coros. [108] La canción alcanzó el puesto 15 en la lista de éxitos individuales del Reino Unido y permaneció en la lista durante 11 semanas. [113] El video de "Somewhere Down The Crazy River" fue dirigido por Martin Scorsese y presenta a Maria McKee en un papel actoral. [117]
En los Estados Unidos, Robbie Robertson produjo varios éxitos en las listas de Billboard Mainstream Rock, con "Showdown At Big Sky" en la más alta (# 2) y "Sweet Fire Of Love" en la segunda más alta (# 7). [118] El álbum fue nominado para un premio Grammy por "Mejor Álbum de Rock / Vocal", [119] y fue certificado oro en los Estados Unidos en 1991. [114] En Canadá, Robertson ganó el Álbum del Año, Mejor Vocalista Masculino Del año y productor del año en la ceremonia del premio Juno en 1989. [120]
En 1991, Rod Stewart grabó una versión de "Broken Arrow" para su álbum Vagabond Heart . [121] La versión de Stewart de la canción alcanzó el puesto # 20 en la lista Billboard 100 en los Estados Unidos [122] y el # 2 en la lista Billboard Top Canadian Hit Singles en Canadá. [123] "Broken Arrow" fue interpretada en vivo por Grateful Dead con Phil Lesh en la voz. [124]
Storyville (1991)
Storyville fue lanzado el 30 de septiembre de 1991. [125] Robertson se dirigió a Nueva Orleans para colaborar con algunos de los nativos de la ciudad como Aaron e Ivan Neville y Rebirth Brass Band . Una vez más, Robertson trajo a los alumnos de Band Garth Hudson y Rick Danko como colaboradores. [126] El álbum alcanzó el puesto 69 en la lista Billboard 200. [127] Storyville recibió numerosas críticas positivas, con Rolling Stone otorgándole 4 1/2 estrellas de 5, [128] y Los Angeles Times otorgándole 3 estrellas de 4. [129] Dos pistas del álbum, "What About Now "y" Go Back To Your Woods ", se ubicaron en las listas de Billboard Mainstream Rock en el puesto 15 y 32 respectivamente. [118] El álbum fue nominado a los premios Grammy en las categorías "Mejor interpretación vocal de rock (solista)" y "Mejor ingeniero". [119]
Trabajos de producción y sesiones 1984–1992
En 1984, Robertson coprodujo la canción "The Best of Everything" con Tom Petty para el álbum de Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents . [130] Robertson también trabajó en los arreglos de trompeta para la pista, y trajo como invitados a los alumnos de Band Richard Manuel y Garth Hudson . [131] [132]
En 1986, Robertson apareció como invitado en el álbum Reconciled by the Call , tocando la guitarra en la canción "The Morning". [133]
También en 1986, Robertson fue contratado como consultor creativo de Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll (1987), un largometraje que rinde homenaje a Chuck Berry . [134] Robertson aparece en una película, entrevista a Chuck Berry y luego toca la guitarra mientras Berry recita poesía. [135]
En 1988, Robertson colaboró como compositor con la cantante principal de Lone Justice , Maria McKee . Una de las canciones, la co-escritora "Nobody's Child", fue lanzada en el álbum debut homónimo de McKee en 1989. [136] [137]
En 1989, Robertson grabó y produjo una nueva versión de "Christmas Must Be Tonight" de la banda para la banda sonora de Scrooged . En 1990, Robertson apareció como invitado en el álbum Beauty de Ryuichi Sakamoto , tocando la guitarra en la canción "Romance". También contribuyó a la producción de álbumes y videos musicales del mundo One World One Voice . [ cita requerida ]
En 1992, Robertson produjo la canción "Love in Time" para el álbum póstumo de Roy Orbison, King of Hearts . "Love In Time" era una demostración básica que Orbison había grabado y que se creía perdida, pero que acababa de ser redescubierta. Robertson se propuso aumentar la pista vocal básica de Orbison con nuevos arreglos e instrumentación, con la intención de que pareciera que los arreglos estaban allí desde el principio en lugar de adiciones posteriores. [138]
Álbumes en solitario posteriores
Música para los nativos americanos (1994): En 1994, Robertson regresó a sus raíces, formando un grupo de nativos americanos, el Red Road Ensemble for Music for the Native Americans , una colección de canciones que acompañó a una serie documental de televisión de PBS . Al igual que sus canciones, "La noche en que condujeron a Old Dixie Down" y "Acadian Driftwood", Robertson toca la historia que conecta con su vida y su familia. La batalla de Wounded Knee y la casi extinción del búfalo en los Estados Unidos se describen en la canción "Ghost Dance". [139] Robertson fue reconocido con un premio Juno al productor del año. [120] El éxito internacional de "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" inspiró un concierto en Agrigento , Italia, celebrando la música nativa americana. Robertson encabezó el festival junto con otros músicos nativos americanos, y partes de la actuación en vivo aparecieron en el documental de PBS. [ cita requerida ]
Contact from the Underworld of Redboy (1998): En Contact from the Underworld of Redboy , Robertson se apartó de su típico estilo de producción y profundizó en una mezcla de rock, música nativa y electrónica. Contrató los servicios de Howie B , DJ Premier y el productor Marius De Vries (Björk, Massive Attack). [ cita requerida ]
A través de las canciones del álbum, observa de cerca las tradiciones nativas como Peyote Healing. El epíteto racial en el título del álbum proviene de una experiencia en la que algunos matones se refirieron a Robertson como "Red Boy", mientras jugaba con sus primos. [140] Tomó muestras de un joven cantante nativo americano de la década de 1940 que obtuvo de la Biblioteca del Congreso en el tema de apertura del álbum, "The Sound Is Fading". También se incluye una entrevista desde la prisión con Leonard Peltier ambientada en un paisaje sonoro proporcionado por Robertson en la canción "Sacrifice". Rolling Stone le dio al álbum 4 de 5 estrellas. [141] Robertson recibió un premio Juno a la mejor grabación musical de aborígenes canadienses. [120]
How to Become Clairvoyant (2011): lanzado el 5 de abril, How To Become Clairvoyant es el quinto lanzamiento en solitario de Robertson. El álbum surgió de algunas sesiones de demostración improvisadas en Los Ángeles con su viejo amigo Eric Clapton. [142] Presenta a Eric Clapton, Steve Winwood , Trent Reznor , Tom Morello , Robert Randolph , Rocco Deluca , Angela McCluskey y Taylor Goldsmith de Dawes . Robbie interpretó "He Don't Live Here No More" enel Late Show de CBS con David Letterman y Later With Jools Holland en apoyo del álbum. También apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon interpretando la canción "Straight Down The Line", con Robert Randolph and the Roots . [143]
El álbum fue lanzado en una edición de lujo que contenía cinco bonus tracks (cuatro demos y el track exclusivo "Houdini", llamado así por el mago Harry Houdini ). "How To Become Clairvoyant" debutó en el puesto 13 en el Billboard 200, marcando el debut más alto y la posición más alta en las listas para los trabajos en solitario de Robbie en su carrera. Se asoció con el pintor y fotógrafo Richard Prince para producir una colección especial de colección del álbum de edición limitada. La caja resultante del tamaño de un LP incluía un libro de arte, un conjunto de cinco litografías numeradas individualmente (incluidas piezas de Prince y el fotógrafo Anton Corbijn ), un conjunto de cartas del tarot originales y el álbum original más diez pistas extra. Solo se fabricaron 2.500. [144]
Carrera posterior
Robertson trabajó en las películas de Martin Scorsese Casino , The Departed y Gangs of New York , y supervisó la música de Shutter Island , The Wolf of Wall Street y Silence . [ cita requerida ] En Roma encabezó el festival anual de conciertos del Día del Trabajo de 1995 con los actos de apoyo Andrea Bocelli , Elvis Costello y Radiohead . [ cita requerida ]
En 1996, como productor ejecutivo de la banda sonora, Robertson escuchó una demostración de Change the World y se la envió a Clapton como sugerencia para la banda sonora de Phenomenon , protagonizada por John Travolta . Babyface produjo la pista. Change the World ganó los premios Grammy en 1997 por Canción del año y Disco del año . En 1999, Robertson contribuyó con la música y la banda sonora de la película de Oliver Stone , Any Given Sunday . [145]
En 2000, David Geffen y Mo Ostin convencieron a Robertson para que se uniera a DreamWorks Records como ejecutivo creativo. Robertson, quien convenció a Nelly Furtado para que firmara con la compañía, participa activamente en proyectos cinematográficos y en el desarrollo de nuevos talentos artísticos, incluidos los fichajes de Ai , Boomkat , eastmountainsouth y Dana Glover . El 9 de febrero de 2002, Robertson interpretó "Stomp Dance (Unity)" como parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah . En 2004, Robertson contribuyó con la canción "Shine Your Light" a la banda sonora de Ladder 49 . [ cita requerida ]
En 2005, Robertson fue productor ejecutivo de la caja definitiva para la banda, titulada A Musical History . En 2006, Robertson grabó con Jerry Lee Lewis en Last Man Standing en la pista "Crepúsculo", una composición de Robertson. El 28 de julio de 2007, en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois , Robertson hizo una rara aparición en vivo. También en 2007, Robertson aceptó una invitación para participar en Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Con el grupo Galactic , Robertson contribuyó con su versión de "Goin 'to the River" de Domino. [ cita requerida ]
En la película de Martin Scorsese de 2019, The Irishman , Robertson proporcionó la partitura y consultó con el supervisor musical Randall Poster sobre toda la banda sonora.
Honores y premios
En 1989, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de Juno de Canadá. En 1994, The Band fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [146] En 1997, Robertson recibió un premio Lifetime Achievement Award de la National Academy of Songwriters . En la ceremonia de graduación de 2003 en Queen's University en Kingston, Ontario , Robertson pronunció un discurso a la clase de graduados y la universidad le otorgó un título honorífico. En 2003, Robertson recibió el premio Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award. [147]
En 2003, Robertson fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [148]
En 2005, Robertson recibió un doctorado honorario de la Universidad de York . [149] En 2006, recibió el Premio a las Artes Escénicas del Gobernador General por sus logros artísticos de por vida, el mayor honor de Canadá en las artes escénicas. [150] En 2008, Robertson and the Band recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award. [146]
En 2011, Robertson fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses . [151] El 27 de mayo de 2011, Robertson fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por el gobernador general David Johnston . [152] [153]
En 2014, la banda fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá . [146]
En 2019, el alcalde John Tory le dio a Robertson una llave de la ciudad de Toronto durante una conferencia de prensa TIFF para Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , un documental sobre Robertson. [154] [155]
Como autor
Robertson fue coautor de Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World con su hijo, Sebastian Robertson , y sus colegas Jim Guerinot y Jared Levine. [libro 1] También escribió Hiawatha and the Peacemaker , ilustrado por David Shannon . [libro 2] Su autobiografía, Testimony , escrita a lo largo de cinco años, fue publicada por Crown Archetype en noviembre de 2016. [libro 3]
Vida personal
En 1967, Robertson se casó con Dominique Bourgeois, un periodista canadiense. [156] Más tarde se divorciaron. [5] Tienen tres hijos: las hijas Alexandra y Delphine y su hijo Sebastian . [157]
Robertson es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism. [158]
Discografia
- Robbie Robertson (1987)
- Storyville (1991)
- Música para los nativos americanos (banda sonora) (1994)
- Contacto desde el inframundo de Redboy (1998)
- Cómo convertirse en clarividente (2011)
- Sinemática (2019)
Filmografia
- 1978 - The Last Waltz (intérprete / productor)
- 1980 - Carny (actor / escritor / productor / compositor)
- 1980 - Raging Bull (productor musical)
- 1982 - El rey de la comedia (productor musical)
- 1986 - El color del dinero (compositor)
- 1994 - Jimmy Hollywood (compositor)
- 1995 - Robbie Robertson: Going Home (documental)
- 1995 - Casino (consultor musical)
- 1995 - The Crossing Guard (actor - Roger)
- 1996 - Fenómeno (productor ejecutivo de la banda sonora)
- 1996 - Dakota Exile (narrador)
- 1999 - Forces of Nature (consultor de música creativa)
- 1999 - Lobos (narrador)
- 1999 - Any Given Sunday (canciones y partitura)
- 2001 - La vida y la época de Robbie Robertson
- 2002 - Gangs of New York (productor musical ejecutivo)
- 2002 - Skins (escritor)
- 2003 - Festival Express (intérprete)
- 2004 - Jenifa (productora ejecutiva)
- 2004 - Ladder 49 (canción original "Shine Your Light")
- 2006 - The Departed (productor musical)
- 2007 - Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2007 (intérprete)
- 2010 - Shutter Island (supervisor musical)
- 2012 - Maldición del hacha (narrador)
- 2013 - Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2013 (intérprete)
- 2013 - The Wolf of Wall Street (productor musical ejecutivo)
- 2016 - Silence (productor musical ejecutivo)
- 2017 - Rumble: The Indians Who Rocked The World (intérprete)
- 2018 - América nativa (narrador)
- 2019 - The Irishman (productor musical ejecutivo, director musical, músico)
- 2019 - Once Were Brothers: Robbie Robertson y The Band (él mismo)
- TBA - Asesinos de la luna de las flores
Ver también
- Pueblos aborígenes notables de Canadá
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- ^ Goldberg, Michael (19 de noviembre de 1987). "La segunda venida de Robbie Robertson" . Rolling Stone . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ "Artistas - Artistas contra el racismo" . Artistsagainstracism.org . Consultado el 30 de septiembre de 2018 .
Otras lecturas
- ^ Robertson, Robbie; Guerinot, Jim; Levine, Jared; Robertson, Sebastián (2013). Leyendas, íconos y rebeldes: música que cambió el mundo . Libros de la tundra. ISBN 978-1770495715.
- ^ Robertson, Robbie (2015). Hiawatha y el Pacificador . David Shannon Ilustrador. Libros de Abrams para lectores jóvenes. ISBN 978-1419712203.
- ^ Robertson, Robbie (2016). Testimonio . Arquetipo de corona. ISBN 978-0307889782.
enlaces externos
- Robbie Robertson en IMDb
- Entrevista a Robbie Robertson Biblioteca de historia oral de NAMM (2017)