Gene Eliza Tierney (19 de noviembre de 1920 - 6 de noviembre de 1991) [1] fue una actriz de cine y teatro estadounidense. Aclamada por su gran belleza, se estableció como una protagonista. [2] [3] Tierney era mejor conocida por su interpretación del personaje principal en la película Laura (1944), y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945). . [4]
Gene Tierney | |
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Nació | Gene Eliza Tierney 19 de noviembre de 1920 Brooklyn , Nueva York, EE. UU. |
Fallecido | 6 de noviembre de 1991 | (70 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Glenwood |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1938–1980 |
Altura | 5 '7 " |
Esposos) |
|
Niños | 2 |
Otros papeles de Tierney incluyen Martha Strable Van Cleve en Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin en The Razor's Edge (1946), Lucy Muir en The Ghost and Mrs.Muir (1947), Ann Sutton en Whirlpool (1949), Mary Bristol en La noche y la ciudad (1950), Maggie Carleton McNulty en La temporada de apareamiento (1950) y Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955).
Vida temprana
Gene Eliza Tierney nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn , Nueva York, hija de Howard Sherwood Tierney y Belle Lavinia Taylor. Ella fue nombrada en honor a un tío amado, que murió joven. [4] [ página necesaria ] Tenía un hermano mayor, Howard Sherwood "Butch" Tierney Jr., y una hermana menor, Patricia "Pat" Tierney. Su padre era un exitoso corredor de seguros de ascendencia irlandesa por parte paterna; su madre era una ex profesora de educación física. [4] [ página necesaria ]
Tierney se crió en Westport, Connecticut. Asistió a la escuela St. Margaret's School en Waterbury, Connecticut , y a la escuela Unquowa en Fairfield . Publicó su primer poema, "Noche", en la revista de la escuela y escribió poesía ocasionalmente a lo largo de su vida. Tierney interpretó a Jo en una producción estudiantil de Mujercitas , basada en la novela de Louisa May Alcott . [ cita requerida ]
Tierney pasó dos años en Europa, asistiendo a Brillantmont International School en Lausana , Suiza , donde aprendió a hablar francés con fluidez. Regresó a los Estados Unidos en 1936 y asistió a la escuela Miss Porter's School en Farmington, Connecticut . En un viaje familiar a la costa oeste , visitó los estudios Warner Bros. , donde el primo de su madre, Gordon Hollingshead, trabajaba como productor de cortometrajes históricos. El director Anatole Litvak , cautivado por la belleza de la joven de 17 años, le dijo a Tierney que debería convertirse en actriz. Warner Bros. quería firmarle un contrato, pero sus padres lo desaconsejaron debido al salario relativamente bajo; también querían que ella ocupara su puesto en la sociedad. [4] [ página necesaria ]
El debut de Tierney en sociedad se produjo el 24 de septiembre de 1938, cuando tenía 17 años. [4] [ página necesaria ] Pronto aburrida de la vida en sociedad, decidió seguir una carrera como actriz. Su padre dijo: "Si Gene va a ser actriz, debería ser en el teatro legítimo ". [5] Tierney estudió actuación en un pequeño estudio de actuación de Greenwich Village en Nueva York con el actor y director yiddish y Broadway Benno Schneider. [6] Se convirtió en una protegida del director y productor de Broadway George Abbott . [5] [7]
Carrera profesional
Broadway
En el primer papel de Tierney en Broadway , llevó un balde de agua por el escenario en What a Life! (1938). Un crítico de la revista Variety declaró: "¡La señorita Tierney es sin duda la portadora de agua más hermosa que he visto en mi vida!" También trabajó como suplente en The Primrose Path (1938).
Al año siguiente, apareció en el papel de Molly O'Day en la producción de Broadway Mrs. O'Brien Entertains (1939). [4] [ página necesaria ] El crítico del New York Times , Brooks Atkinson , escribió: "Como una doncella irlandesa recién llegada del viejo país, Gene Tierney en su primera actuación en el escenario es muy bonita y refrescantemente modesta". [4] [ página necesaria ] Ese mismo año, Tierney apareció como Peggy Carr en Ring Two (1939) con críticas favorables. El crítico de teatro Richard Watts Jr., del New York Herald Tribune , escribió: "No veo ninguna razón por la que la señorita Tierney no deba tener una carrera teatral interesante, es decir, si el cine no la secuestra". [4] [ página necesaria ]
El padre de Tierney creó una corporación, Belle-Tier, para financiar y promover su carrera como actriz. Columbia Pictures la firmó con un contrato de seis meses en 1939. Conoció a Howard Hughes , quien intentó sin éxito seducirla. De una familia acomodada, ella no estaba impresionada por su riqueza. [4] [ página necesaria ] Hughes finalmente se convirtió en un amigo de toda la vida.
Después de que un camarógrafo le aconsejara a Tierney que perdiera un poco de peso, ella escribió a la revista Harper's Bazaar pidiendo una dieta, que siguió durante los siguientes 25 años. A Tierney se le ofreció inicialmente el papel principal en National Velvet , pero la producción se retrasó. [4] [ página necesaria ] Cuando Columbia Pictures no pudo encontrarle un proyecto a Tierney, regresó a Broadway y protagonizó a Patricia Stanley con éxito comercial y de crítica en The Male Animal (1940). En The New York Times , Brooks Atkinson escribió, "Tierney resplandece con la animación en la mejor actuación que ha dado hasta ahora". [4] [ página necesaria ] Fue el brindis de Broadway antes de cumplir 20 años. El animal macho fue un éxito y Tierney apareció en Life . También fue fotografiada por Harper's Bazaar , Vogue y Collier's Weekly . [4] [ página necesaria ]
Dos semanas después de la inauguración de The Male Animal , se rumoreaba que Darryl F. Zanuck , director de 20th Century Fox , estaba entre el público. Durante la actuación, le dijo a un asistente que anotara el nombre de Tierney. Más tarde esa noche, Zanuck pasó por el Stork Club , donde vio a una joven en la pista de baile. Le dijo a su asistente: "Olvídate de la chica de la obra. Ve si puedes firmar esa". Ella era Tierney. Al principio, Zanuck no pensó que ella fuera la actriz que había visto. Tierney fue citado (después del hecho), diciendo: "Siempre tuve varios 'looks' diferentes, una cualidad que resultó útil en mi carrera". [4] [ página necesaria ] [7]
Carrera cinematográfica
Tierney firmó con 20th Century-Fox [4] [ página necesaria ] y su debut cinematográfico fue en un papel secundario como Eleanor Stone en el oeste de Fritz Lang The Return of Frank James (1940), junto a Henry Fonda .
Un pequeño papel como Barbara Hall siguió en Hudson's Bay (1941) con Paul Muni y coprotagonizó como Ellie Mae Lester en la comedia de John Ford Tobacco Road (también 1941), y jugó el papel principal en Belle Starr junto a su coprotagonista. Randolph Scott , Zia en Sundown y Victoria Charteris (Poppy Smith) en The Shanghai Gesture . Interpretó a Eve en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), así como el doble papel de Susan Miller (Linda Worthington) en la chiflada comedia de Rouben Mamoulian Rings on Her Fingers , y papeles como Kay Saunders en Thunder Birds. , y la señorita joven en china Girl (todo el 1942). [ cita requerida ]
Recibir la mejor fama en la comedia Heaven Can Wait (1943) de Ernst Lubitsch , como Martha Strable Van Cleve, marcó un giro ascendente en la carrera de Tierney. Tierney recordó durante la producción de Heaven Can Wait :
Lubitsch era un tirano en el set, el director más exigente. Después de una escena, que duró desde el mediodía hasta las cinco para llegar, estaba casi llorando de escuchar a Lubitsch gritarme. Al día siguiente lo busqué, lo miré a los ojos y le dije: 'Sr. Lubitsch, estoy dispuesto a hacer lo mejor que pueda, pero no puedo seguir trabajando en esta película si sigues gritándome. 'Me pagan por gritarte', bramó. 'Sí', dije, 'y me pagan por tomarlo, pero no lo suficiente'. Después de una tensa pausa, Lubitsch se echó a reír. A partir de entonces nos llevamos muy bien. [4] [ página necesaria ]
Tierney protagonizó lo que se convirtió en su papel más recordado: el papel principal en la película negra Laura de Otto Preminger (1944), junto a Dana Andrews . Después de interpretar a Tina Tomasino en A Bell for Adano (1945), interpretó a la celosa y narcisista mujer fatal Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945), adaptada de una novela superventas de Ben Ames Williams . Apareciendo con Cornel Wilde , Tierney ganó un premio de la Academia nominación a la mejor actriz . Esta fue la película más exitosa de 20th Century-Fox en la década de 1940. Fue citada por el director Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y evaluó a Tierney como una de las actrices más subestimadas de la Era Dorada. [8]
Tierney luego interpretó a Miranda Wells en Dragonwyck (1946), junto con Walter Huston y Vincent Price . Fue la primera película de Joseph L. Mankiewicz como director. En el mismo periodo, interpretó a Isabel Bradley, frente a Tyrone Power , en el filo de la navaja (también 1946), una adaptación de W. Somerset Maugham 's novela del mismo nombre. Su actuación fue elogiada por la crítica. [ cita requerida ]
Tierney interpretó a Lucy Muir en El fantasma y la señora Muir de Mankiewicz (1947), junto a Rex Harrison . [9] Al año siguiente, coprotagonizó nuevamente con Power, esta vez como Sara Farley en la exitosa comedia loca That Wonderful Urge (1948). Cuando la década llegó a su fin, Tierney se reunió con la directora Laura Preminger para interpretar a Ann Sutton en la clásica película negra Whirlpool (1949), coprotagonizada por Richard Conte y José Ferrer . Ella apareció en otras dos películas noir: Jules Dassin 's noche y la ciudad , rodada en Londres, y Otto Preminger Donde termina la acera (ambos 1950), reunidos con los dos Preminger y el hombre que lleva Dana Andrews , con quien apareció en cinco películas total. [ cita requerida ]
Tierney fue prestado a Paramount Pictures , dando un giro cómico como Maggie Carleton en Mitchell Leisen 's conjunto farsa , la época de celo (1951), con John Lund , Thelma Ritter , y Miriam Hopkins . [4] [ página necesaria ] Hizo una tierna interpretación de Midge Sheridan en la película de Warner Bros. Close to My Heart (1951), con Ray Milland . La película trata sobre una pareja que intenta adoptar un niño. [4] [ página necesaria ] Más adelante en su carrera, se reunió con Milland en Daughter of the Mind (1969).
Después de que Tierney apareció junto a Rory Calhoun como Teresa en Way of a Gaucho (1952), su contrato con 20th Century-Fox expiró. Ese mismo año, interpretó a Dorothy Bradford en Plymouth Adventure , junto a Spencer Tracy en MGM . Tracy y ella tuvieron una breve aventura durante este tiempo. [10] Tierney interpretó a Marya Lamarkina junto a Clark Gable en Never Let Me Go (1953), filmada en Inglaterra. [4] [ página necesaria ]
En el transcurso de la década de 1940, alcanzó la cima de la fama como una bella protagonista, a la par con "sus compañeras de sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner". [2] Fue "llamada la mujer más bella de la historia del cine" y muchas de sus películas en la década de 1940 se convirtieron en películas clásicas. [3]
Tierney permaneció en Europa para interpretar a Kay Barlow en United Artists ' Personal Affair (1953). Mientras estaba en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan , pero sus planes de matrimonio se encontraron con la feroz oposición de su padre Aga Khan III . [11] A principios de 1953, Tierney regresó a los Estados Unidos para coprotagonizar la película negra Black Widow (1954) como Iris Denver, con Ginger Rogers y Van Heflin .
Salud
Según los informes, Tierney había comenzado a fumar después de la proyección de su primera película para bajar la voz, porque sentía que sonaba "como una Minnie Mouse enojada ". [12] Posteriormente se convirtió en una gran fumadora. [12]
Tierney luchó durante años con episodios de depresión maníaca . En 1943, dio a luz a una hija, Daria, que era sorda y tenía una discapacidad mental, como resultado de que un fan rompiera una cuarentena de rubéola e infectara a la embarazada Tierney mientras ella trabajaba como voluntaria en Hollywood Canteen . [13] En 1953, sufrió problemas de concentración, lo que afectó sus apariciones en películas. Ella abandonó Mogambo y fue reemplazada por Grace Kelly . [4] [ página necesaria ] Mientras interpretaba a Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955), junto a Humphrey Bogart , Tierney se enfermó. La hermana de Bogart, Frances (conocida como Pat), había sufrido una enfermedad mental, por lo que le mostró a Tierney una gran simpatía, alimentando sus líneas durante la producción y animándola a buscar ayuda. [4] [ página necesaria ]
Tierney consultó a un psiquiatra y fue admitido en Harkness Pavilion en Nueva York. Más tarde, fue al Institute of Living en Hartford, Connecticut . Después de unos 27 tratamientos de choque , destinados a aliviar la depresión severa, Tierney huyó de la instalación, pero fue capturado y devuelto. Más tarde se convirtió en una abierta oponente de la terapia de tratamiento de choque, alegando que había destruido porciones significativas de su memoria. [ cita requerida ]
A fines de diciembre de 1957, Tierney, desde el apartamento de su madre en Manhattan, subió a una cornisa a 14 pisos sobre el suelo y permaneció durante unos 20 minutos en lo que se consideró un intento de suicidio. [13] Se llamó a la policía y, posteriormente, la familia de Tierney hizo los arreglos necesarios para que la admitieran en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas . Al año siguiente, después del tratamiento por depresión , fue dada de alta. Posteriormente, trabajó como vendedora en una tienda de ropa local con la esperanza de integrarse nuevamente en la sociedad, [13] pero fue reconocida por un cliente, lo que resultó en titulares sensacionales en los periódicos. [ cita requerida ]
Más tarde, en 1958, 20th Century Fox le ofreció a Tierney un papel principal en Holiday for Lovers (1959), pero el estrés sobre ella resultó demasiado grande, por lo que solo unos días después de la producción, abandonó la película y regresó a Menninger por un tiempo. [13]
Vuelve
Tierney regresó a la pantalla con Advise and Consent (1962), coprotagonizada por Franchot Tone y reuniéndose con el director Otto Preminger. [4] [ página necesaria ] Poco después, interpretó a Albertine Prine en Toys in the Attic (1963), basada en la obra de Lillian Hellman . A esto le siguió la producción internacional de Las cuatro noches de la luna llena , ( Four Nights of the Full Moon - 1963), que protagonizó junto a Dan Dailey . Recibió elogios de la crítica en general por sus actuaciones. [ cita requerida ]
La carrera de Tierney como actriz de carácter sólido parecía estar de nuevo en marcha cuando interpretó a Jane Barton en The Pleasure Seekers (1964), pero luego se retiró repentinamente. Volvió a protagonizar la película para televisión Daughter of the Mind (1969) con Don Murray y Ray Milland . Su última actuación fue en la miniserie de televisión Scruples (1980). [4] [ página necesaria ]
Vida personal
Tierney se casó con dos hombres: el primero fue Oleg Cassini , diseñador de vestuario y moda, el 1 de junio de 1941, con quien se fugó. Tenía 20 años. Sus padres se opusieron al matrimonio, ya que él era de una familia ruso-italiana y nació en Francia. [13] Tuvo dos hijas, Antoinette Daria Cassini (15 de octubre de 1943 - 11 de septiembre de 2010) [14] y Christina "Tina" Cassini (19 de noviembre de 1948 - 31 de marzo de 2015).
En junio de 1943, mientras estaba embarazada de Daria, Tierney contrajo rubéola (sarampión alemán), probablemente de una fan enferma con la enfermedad. [13] Antoinette Daria Cassini nació prematuramente en Washington, DC, pesó tres libras y dos onzas (1,42 kg) y requirió una transfusión total de sangre. La rubéola causó daños congénitos: Daria era sorda, parcialmente ciega, tenía cataratas y tenía una discapacidad mental grave. Estuvo institucionalizada durante gran parte de su vida. [13] Todo este incidente fue la inspiración para un punto de la trama en la novela de Agatha Christie de 1962 El espejo agrietado de lado a lado . [ cita requerida ]
El amigo de Tierney, Howard Hughes, pagó los gastos médicos de Daria y se aseguró de que la niña recibiera la mejor atención. Tierney nunca olvidó sus actos de bondad. [4] Daria Cassini murió en 2010, a la edad de 66 años.
Tierney y Cassini se separaron el 20 de octubre de 1946 y firmaron un acuerdo de liquidación de propiedad el 10 de noviembre. [15] Las publicaciones periódicas durante este período registran a Tierney con Charles K. Feldman , [16] incluidos artículos relacionados con su "matrimonio" con Feldman, su "mejor novio actual". [17] El divorcio debía finalizar en marzo de 1948, pero se reconciliaron antes de que se divorciaran más tarde en 1952.. [18]
Durante su separación, Tierney conoció a John F. Kennedy , un joven veterano de la Segunda Guerra Mundial, que estaba visitando el set de Dragonwyck en 1946. Comenzaron un romance que ella terminó al año siguiente después de que Kennedy le dijera que nunca podría casarse con ella debido a su ambiciones políticas. [10] En 1960, Tierney envió a Kennedy una nota de felicitación por su victoria en las elecciones presidenciales. Durante este tiempo, los periódicos documentaron otras relaciones románticas de Tierney, incluido Kirk Douglas . [19]
Mientras filmaba para Personal Affair en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan . [11] Se comprometieron en 1952, mientras Khan se divorciaba de Rita Hayworth . [20] Sin embargo, sus planes de matrimonio se encontraron con una feroz oposición de su padre, Aga Khan III . [11]
Cassini más tarde legó $ 500,000 en fideicomiso a Daria y $ 1,000,000 a Christina. [21] [22] Cassini y Tierney siguieron siendo amigos hasta su muerte en noviembre de 1991.
En 1958, Tierney conoció al magnate petrolero de Texas W. Howard Lee, quien había estado casado con la actriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee y Lamarr se divorciaron en 1960 después de una larga batalla por la pensión alimenticia , [23] luego Lee y Tierney se casaron en Aspen, Colorado . el 11 de julio de 1960. Vivieron tranquilamente en Houston, Texas y Delray Beach, Florida [13] hasta su muerte en 1981 [23].
A pesar de su exilio autoimpuesto en Texas, Tierney recibió ofertas de trabajo de Hollywood, lo que la impulsó a regresar. Apareció en una transmisión de noviembre de 1960 de General Electric Theatre , tiempo durante el cual descubrió que estaba embarazada. Poco después, 20th Century Fox anunció que Tierney interpretaría el papel principal en Return to Peyton Place , pero se retiró de la producción después de sufrir un aborto espontáneo. [24]
Como republicana de toda la vida , apoyó a Richard Nixon y Ronald Reagan en sus elecciones. [25] [26]
Años despues
La autobiografía de Tierney, Autorretrato , en la que habla con franqueza de su vida, carrera y enfermedad mental, se publicó en 1979.
En 1986, Tierney fue honrado junto al actor Gregory Peck con el primer Donostia Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de San Sebastián en España. [27]
Tierney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6125 Hollywood Boulevard .
Muerte
Tierney murió de enfisema el 6 de noviembre de 1991 en Houston, 13 días antes de cumplir 71 años. [1] Está enterrada en el cementerio de Glenwood en Houston.
Ciertos documentos de material relacionado con películas de Tierney, documentos personales, cartas, etc., se encuentran en los Archivos de Cine de Wesleyan University , aunque sus documentos están cerrados al público. [28]
Créditos de Broadway
Año | Título | Formato / género | Papel | Organizado por |
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1938 | ¡Qué vida! | Obra original, Comedia | Camina, portador de agua | George Abbott |
1938 | El camino de la primavera | Obra original, Drama / Comedia | Suplente | George Abbott |
1939 | La Sra. O'Brien entretiene | Obra original, Comedia | Molly O'Day | George Abbott |
1939 | Anillo dos | Obra original, Comedia | Peggy Carr | George Abbott |
1940 | El animal macho | Obra original, Comedia | Patricia Stanley | Herman Shumlin |
Filmografia
Año | Título | Papel | Director | Otros miembros del elenco | Notas |
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1940 | El regreso de Frank James | Eleanor Stone | Fritz Lang | Henry Fonda | Tecnicolor |
1941 | Bahía de Hudson | Barbara Hall | Irving Pichel |
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1941 | Camino del tabaco | Ellie Mae Lester | John Ford |
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1941 | Belle Starr | Belle Starr | Irving Cummings |
| Tecnicolor |
1941 | Puesta del sol | Zia | Henry Hathaway | Bruce Cabot | |
1941 | El gesto de Shanghai | Victoria Charteris también conocida como Poppy Smith | Josef von Sternberg | Walter Huston | |
1942 | Hijo de furia: la historia de Benjamin Blake | víspera | John Cromwell | Tyrone Power | Tono sepia (secuencias) |
1942 | Anillos en sus dedos | Susan Miller (también conocida como Linda Worthington) | Rouben Mamoulian | Henry Fonda | |
1942 | Thunder Birds | Kay Saunders | William A. Wellman |
| Tecnicolor |
1942 | chica china | Señorita haoli joven | Henry Hathaway | George Montgomery | |
1943 | El Cielo puede esperar | Martha Strabel Van Cleve | Ernst Lubitsch | Don Ameche | Tecnicolor |
1944 | Laura | Laura Hunt | Otto Preminger |
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1945 | Una campana para Adano | Tina Tomasino | Enrique rey | John Hodiak | |
1945 | Déjala al cielo | Ellen Berent Harland | John M. Stahl |
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1946 | Dragonwyck | Miranda Wells Van Ryn | Joseph L. Mankiewicz |
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1946 | Filo de la navaja | Isabel Bradley Maturin | Edmund Goulding |
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1947 | El fantasma y la Sra. Muir | Lucy Muir | Joseph L. Mankiewicz |
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1948 | La cortina de hierro | Anna Gouzenko | William A. Wellman | Dana Andrews | |
1948 | Ese maravilloso impulso | Sara Farley | Robert B. Sinclair | Tyrone Power | |
1949 | Torbellino | Ann Sutton | Otto Preminger |
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1950 | La noche y la ciudad | María Bristol | Jules Dassin | Richard Widmark | |
1950 | Donde termina la acera | Morgan Taylor (Payne) | Otto Preminger | Dana Andrews | |
1951 | La temporada de apareamiento | Maggie Carleton McNulty | Mitchell Leisen |
| |
1951 | En la riviera | Lili Durán | Walter Lang | Danny Kaye | Tecnicolor |
1951 | El secreto del lago Convict | Marcia Stoddard | Michael Gordon | Glenn Ford | |
1951 | Cerca de mi corazón | Midge Sheridan | William Keighley | Ray Milland | |
1952 | Camino de un gaucho | Teresa | Jacques Tourneur | Rory Calhoun | Tecnicolor |
1952 | Aventura en Plymouth | Dorothy Bradford | Clarence Brown |
| Tecnicolor |
1953 | Nunca me dejes ir | Marya Lamarkina | Delmer Daves | Clark Gable | |
1953 | Asunto personal | Kay Barlow | Anthony Pelissier |
| |
1954 | Viuda negra | Iris Denver | Nunnally Johnson |
| CinemaScope , color de lujo |
1954 | El egipcio | Baketamon | Michael Curtiz |
| CinemaScope, color de lujo |
1955 | La mano izquierda de Dios | Anne Scott | Edward Dmytryk | Humphrey Bogart | CinemaScope, color de lujo |
1962 | Asesoramiento y consentimiento | Dolly Harrison | Otto Preminger |
| Panavision |
1963 | Juguetes en el ático | Albertine Prine | George Roy Hill |
| |
1963 | Las cuatro noches de la luna llena | Sobey Martin | Dan Dailey | Título en inglés: Cuatro noches de luna llena Película perdida. | |
1964 | Los buscadores de placer | Jane Barton | Jean Negulesco |
| CinemaScope, color de lujo |
Créditos de televisión
Año | Título | Papel | Otros miembros del elenco | Notas |
---|---|---|---|---|
1947 | El espectáculo de Sir Charles Mendl | Sí misma | Anfitrión: Sir Charles Mendl | |
1953 | Brindis de la ciudad | Sí misma | Anfitrión: Ed Sullivan | Episodio n.o 6.33 |
1954 | Premios de la Academia 26 | Sí misma | Anfitrión: Donald O'Connor , Fredric March | Presentador: Premios de Diseño de Vestuario |
1957 | ¿Cuál es mi línea? | Sí misma | Anfitrión: John Charles Daly | Episodio: 25 de agosto, invitado misterioso [29] |
1960 | Teatro General Electric | Ellen Galloway | Anfitrión: Ronald Reagan | Episodio: "Viaje a una boda" |
1969 | El FBI | Faye Simpson | Efrem Zimbalist Jr. | Episodio: "Conspiración del silencio" |
1969 | Hija de la mente | Lenore Constable | Ray Milland | película de televisión |
1974 | El show de Merv Griffin | Sí misma | Anfitrión: Merv Griffin | |
1979 | El show de Merv Griffin | Sí misma | Anfitrión: Merv Griffin | |
1980 | El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson | Sí misma | Anfitrión: Johnny Carson | |
1980 | El show de Mike Douglas | Sí misma | Anfitrión: Mike Douglas | |
1980 | Dinah! | Sí misma | Anfitrión: Dinah Shore | |
1980 | Escrúpulos | Harriet Toppington | Lindsay Wagner | Miniserie de TV |
1999 | Biografía | Ella misma (material de archivo) | Anfitrión: Peter Graves | "Gene Tierney: A Shattered Portrait", documental biográfico, 26 de marzo |
Apariciones en radio
Año | Programa | Episodio / fuente |
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1945 | Teatro de comedia de oro antiguo | Una dama se arriesga [30] |
1946 | Teatro Lux Radio | Dragonwyck [31] |
1946 | Hora de las estrellas de Hollywood | Bedelia [32] |
Citas
Por Tierney
- "No creo que a Howard [Hughes] le guste nada que no tenga motor". [13]
- " Joe Schenck , un alto ejecutivo de 20th Century Fox, me dijo una vez que realmente creía que yo tenía un futuro, y que era la única chica que podía sobrevivir a tantas malas películas". —Citado en The RKO Girls
Referencias culturales
- Tierney era el número 71 en la revista Premiere ' lista de 'Los 100 más atractivas estrellas de cine de todos los tiempos' s. [33]
- Una rutina de comedia entre Dean Martin y Jerry Lewis involucró a Lewis (en pantalones cortos de boxeo y equipo) diciendo que está peleando contra Gene Tierney. [34] Esto juega con el de nombre similar Gene Tunney , quien tuvo el título mundial de boxeo de peso pesado desde 1926 hasta 1928.
- En un episodio de la tercera temporada de M * A * S * H * (" House Arrest "), los personajes ven a Tierney en Leave Her to Heaven . Después de que Cornel Wilde besa apasionadamente a Tierney, Hawkeye Pierce dice: "Si arregla esa sobremordida, lo mataré".
- Tierney apareció como la heroína de una novela, Gene Tierney and the Invisible Wedding Gift (1947), escrita por Kathryn Heisenfelt. [35]
- Se supone que Agatha Christie extrajo la idea básica de su novela de 1962 El espejo roto de lado a lado de la tragedia del sarampión alemán de la vida real de Tierney y su bebé.
- The Off-Broadway Musical Violet hace referencia a Gene Tierney varias veces. El personaje principal Violet afirma que quiere un par de "ojos de Gene Tierney" debido al hecho de que su rostro quedó desfigurado después de un accidente que involucró a su padre.
- Tierney se habla de forma rutinaria en la novela irlandesa de 2005 An Evening of Long Goodbyes de Paul Murray.
Ver también
Referencias
- ↑ a b Severo, Richard (8 de noviembre de 1991). "Gene Tierney, 70, estrella de 'Laura' y 'Déjala en el cielo', muere" . The New York Times . Consultado el 21 de noviembre de 2007 .
- ^ a b "Biografía de Gene Tierney" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
Tierney emergió como una protagonista de igual belleza y profundidad ... Tierney alcanzó un nivel de celebridad que la puso a la par con sus compañeras sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner "
- ^ a b Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney: una biografía . McFarland. ISBN 978-0786458325.
Llamada la mujer más bella de la historia del cine, Gene Tierney protagonizó varios clásicos de la década de 1940, como Laura , Leave Her to Heaven y The Ghost and Mrs. Muir .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Autorretrato . Tierney y Herskowitz (1979). Wyden Books. págs.1, 9-10, 14, 18, 19, 21, 23, 25-26, 27, 33, 36, 38, 65-66, 91, 97, 101, 119, 131, 133, 141-42, 144, 150-51, 164-65, 192-192, 207. ISBN 0883261529
- ^ a b "El debutante Gene Tierney hace su entrada en un éxito de Broadway", Revista Life , 19 de febrero de 1940. Vol 8, No. 8, p. 25.
- ^ Malcolm Goldstein, The Political Stage (Oxford University Press, 1974), 45; Claude Amey, Le Théâtre d'agit-prop de 1917 à 1932 (Lausana: L'âge d'Homme, 1977), 160; y Edna Nahshon, ed., Teatro Yiddish de Nueva York: From the Bowery to Broadway (NY: Columbia University Press, 2016), 179-86.
- ^ a b Gene Tierney: A Shattered Portrait , The Biography Channel, entrevista del 26 de marzo de 1999 con Patricia, la hermana de Gene Tierney.
- ^ Martin Scorsese habla sobre Leave Her to Heaven en el 45 ° Festival de Cine de Nueva York en YouTube
- ^ Gene Tierney: un retrato destrozado . The Biography Channel, 26 de marzo de 1999, entrevista con la estudiosa de cine Jeanine Basinger.
- ↑ a b Osborne (2006). Libros de crónica. Señoras principales . pag. 195.
- ^ a b c Autorretrato . Tierney y Herskowitz (1979). Wyden Books. págs. 179-193.
- ^ a b "Biografía" . Gene Tierney El sitio web oficial. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2012 . Consultado el 1 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d e f g h yo Demaret, Kent (7 de mayo de 1979). "Gene Tierney comenzó su viaje de regreso de la locura en una repisa 14 pisos sobre la calle" . Gente . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ "Daria Cassini, obituario" . The New York Times . 13 de septiembre de 2010 . Consultado el 20 de agosto de 2018 , a través de Legacy.com.
- ^ Hopper, Hedda (9 de abril de 1948). "Gene Tierney y Mate reconciliados". Los Angeles Times . pag. 2.
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Tierney, una belleza clásica, puede parecer al principio demasiado elegante para ser un símbolo sexual, pero su actuación nominada al Oscar como la mujer fatal en Leave Her to Heaven estableció firmemente su credibilidad sexy. Además, Tierney era dueña de su look. No permitió que los ejecutivos del estudio se metieran con el color o la longitud de su cabello, y se negó a arreglar una leve sobremordida , ganando puntos extra sexy por su confianza.
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Bibliografía
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enlaces externos
- Página web oficial
- Gene Tierney en IMDb
- Gene Tierney en TCM Movie Database
- Gene Tierney en Internet Broadway Database
- Gene Tierney en AllMovie
- Gene Tierney en The Biography Channel
- Gene Tierney en aenigma
- Gene Tierney en Find a Grave
- Fotos de Gene Tierney en 'El gesto de Shanghai' de Ned Scott