Georg Herold (nacido en 1947) es un artista alemán. Trabaja en escultura , instalación , pintura , fotografía y videoarte . Vive y trabaja en Colonia , Alemania. [1] [3]
Georg Herold | |
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Nació | 1947 (73 a 74 años de edad) |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Universidad de Woodbury , Art Center College of Design |
Conocido por | escultura , pintura , instalación , fotografía y videoarte [1] |
Trabajo notable | Sin título , (1991) Künstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Gabinete pato-psicológico) (1995) No queda nada, no hay derecho , (1992) Entregando el WOW , (2005) Figura IV (2007) [2] |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Premios | Premio Günter Fruhtrunk de la Academia de Bellas Artes 1998 [3] |
Temprana edad y educación
Herold finalizó un período de prácticas como artista herrero y asistió a la Universidad de Arte y Diseño de Halle (Halle, Alemania) de 1969 a 1973. En 1974, Herold dejó la República Democrática Alemana , fue a Munich y asistió a la Academia de Bellas Artes (1974- 76). Harold dejó Munich y se fue a Hamburgo donde, bajo la tutoría de Sigmar Polke , se graduó en la Universidad de Bellas Artes . [3] [4]
Mientras estudiaba bajo la dirección de Sigmar Polke (1977-1981) [5] y Franz Erhard Walther [6] en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo , Herold conoció a Günther Förg , Martin Kippenberger , Albert Oehlen y Werner Büttner. [1] Formaron un grupo muy unido de "provocadores", el "grupo de chicos malos" ( enfants terribles ), conocido por abrazar la actitud punk y rebelarse en el espíritu anárquico de finales de la década de 1970. [7]
Trabaja
Entre los años 80 y 90, la obra de Herold estuvo influenciada por la de Alberto Durero , cuya liebre (1502) fue creada utilizando lamas para techos. [6] [8] Herold también fue influenciado por el movimiento dadaísta , cuyos detalles se encuentran en sus obras extrañas y subversivas [4] que se refieren a la sociedad consumista. [9] Algunas de las obras de Herold son a menudo "alusivas" [10] y "extravagantes y provocativas como" Dada "". Un ejemplo es Herrenperspektive (Perspectiva de los hombres) de Herold (2002). [11] La tendencia irónica de las obras de Herold que dejan espacio a la interpretación, [4] [12] yuxtapuesta al hecho de que utiliza objetos de uso común para crear su obra de arte, influyó en su estilo hacia el enfoque de Marcel Duchamp . [1] [13] [4] Desde 1980, DOCUMENTA IX ha alojado las obras de arte de Herold, [4] [14] incluyendo No queda nada — No hay derecho (1992) [2] [15]
Herold usa medios no tradicionales, materiales cotidianos de menor calidad que no se usan comúnmente en el arte. [9] [13] Estos incluyen materiales de construcción como ladrillos, colchones, [16] clavos, calcetines, botones, trozos de papel y cobre [4] haciendo que el trabajo de Herold se asocie a veces con Arte Povera . [5] [6] También usa artículos domésticos y alimenticios eclécticos, como medias, queso curado, coladores de té, fotos y varias plantas, [1] [9] así, transformando el papel del lienzo al convertirlo en un soporte que se extiende "desde el encuadre a la imagen". [17]
Uno de los ejemplos de los materiales de arte no tradicionales que usa Herold pueden ser sus pinturas de caviar . [18] Mientras Herold unta caviar por la superficie del lienzo, transmuta el valor y la connotación en algo invertido en lugar de desperdiciado. [2] [9] [19] Herold, a través de sus trabajos críticos frecuentemente irónicos, hace una alusión a figuras de autoridad, el mercado del arte, sus predecesores artísticos y la cultura imperante cuestionando todo el propósito del arte e incluso su contexto en el mundo en general. [1] [9] [20]
Una escultura compuesta de alambre de metal y madera, Genetischer Eingriff in die Erbmasse bei Frau Herold (nn tr. The Genetic Alteration of Mrs.Herolds DNA) (1985) representa una doble hélice de ADN construida a partir de alambre que desciende de la nada a una estructura de madera. base. A medida que se acerca a la base, los trozos de madera de varias longitudes parecen interactuar, interrumpir y distorsionar la hebra de ADN al azar. [21]
El gran lienzo de Herold Sin título (1991) muestra cuatro patrones oscuros en espiral hechos de caviar Beluga. Las espirales se asemejan a moléculas de ADN y cada huevo de caviar está cuidadosamente numerado. [22]
En Knstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet pato-psychologique) (1995), Herold presenta una colección de frascos y frascos de vidrio, cada uno etiquetado de una manera que a simple vista parece científica y legítima. Una inspección más cercana revela que los textos de las etiquetas son pseudocientíficos y satíricos. [22]
Golpeando las alas políticas de izquierda y derecha, No queda nada, no hay derecha (1992) consta de dos puertas, cada una pintada de un gris neutro. Uno de ellos está marcado "No queda nada", el otro tiene el blasón "No hay derecho". Se invita a los espectadores a elegir. [23] [22]
Delivering the WOW (2005) es un lienzo de lino liso, del que sobresalen varios montones de ladrillos poco llamativos, unidos de punta a punta con cemento blanco para crear torres altas y estrechas de tres ladrillos de altura. [24] [22]
Con su serie de esculturas, Figur IV (2007), Herold presenta cinco figuras humanas surrealistas más grandes que la vida compuestas de lienzos estirados sobre trozos de madera, teñidos de forma vibrante en colores primarios sólidos con pintura brillante para carrocería. Delgadas y angulosas, de extremidades largas y sin rasgos faciales, estas figuras se retuercen y se retuercen en posiciones corporales fascinantes, como si sufrieran un dolor extremo o éxtasis. [24] [22]
For Members Only representa una gran caja de cartón, con las palabras del título garabateadas en un costado, evocando la fortaleza imaginaria de un niño. Este sencillo decorado se eleva muy por encima del espectador sobre un espléndido pedestal, sólido y transparente, que coloca el acceso a la fortaleza de cartón fuera del alcance del espectador. [25] [22]
Desde 1989, [26] Herold ha creado figuras abstractas hechas de caviar Beluga , [12] una especie de expresionismo abstracto [19] como la serie Sin título (1991-). [2] También interpretó a diferentes personalidades como Mike Tyson , [27] Bertrand Russell , Lionel Richie , William Burroughs , Sean Penn , Barry White , Charles de Gaulle Mark Lombardi [6] [28] e incluso ha contado el número de huevos de pescado utilizados para crear algunas de sus pinturas de caviar . [29]
Estilo esculpir de Herold se acepta como minimalismo o Neo-Dada minimalismo por críticas de arte, [1] galerías [13] y periodistas. [30] [31] [32] Las figuras esculpidas de Herold a menudo son ligeramente distorsionadas, filiformes, estiradas hasta el punto de romperse, a menudo alcanzando algo, empujando sus posturas corporales, mientras están atrapadas en un estado insoportable. [33] [26] Algunas de las obras de Herold incluyen: GOELRO (1988), Hospitalismus (1989), The Bow (1989), Sin título (1990), Resteuropa (Resto de Europa) (1998), Rumsfeld (2004), Plaza Roja (2005), Platz des himmlischen Friedens (2005), Perdidos en la tolerancia (2006), Flamingo (2007). Todas estas obras de arte son esculturas o instalaciones realizadas con ladrillos, lienzos, listones, lacas de colores y tornillos. [27] [13] [34] [35]
En 1989, un crítico del New York Times descubrió que las pinturas figurativas de Herold, Martin Kippenberger y Rosemarie Trockel exhibidas en el Museo Solomon R. Guggenheim tenían "poco sentido en un contexto pictórico" [36] mientras que en 1990, con motivo de una exposición colectiva celebrada en la Tony Shafrazi Gallery, otro crítico de The New York Times consideró que las pinturas de caviar de Herold eran "seminales y astrales". [37] En 2012 tuvo lugar una feria New Art Dealers Alliance en Chelsea, donde Herold exhibió una pintura de caviar de 1989 y una obra de arte hecha de ladrillos. [38]
Película
Herold jugó en Martin Kippenberger und Co - Ein Dokument. "Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden". (Martin Kippenberger y Co - Documento. "No puedo cortarme las orejas todos los días".), Un documental de 25 minutos, junto a Albert Oehlen , Markus Oehlen , Werner Büttner, Hans Peter Adamski, Peter Bommels y Volker Tannert. El documental fue producido y dirigido por Jacqueline Kaess-Farquet. [39] [40] [41] El crítico de Frankfurter Allgemeine Zeitung ( Periódico General de Frankfurt ) encontró que los artistas tenían "una apariencia irónica o incluso un poco burguesa". [39]
Enseñando
Además de su carrera artística, Georg Herold también es profesor en la Kunstakademie Düsseldorf en Düsseldorf. Entre 1993 y 1999, Herold fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de Frankfurt . [3]
Exposiciones
Herold ha expuesto sus obras de arte en museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Estos incluyen: MoMa (Nueva York), Gerhardsen Gerner (Oslo, Noruega), Galerie Bärbel Grässlin (Frankfurt, Alemania), Sadie Coles HQ Gallery (Londres, Reino Unido), Gabriele Senn Galerie (Viena, Austria), Galerie Max Hetzler (Berlín , Alemania), Sabine Knust Galerie & Maximilianverlag (Munich, Alemania), Brooke Alexander Gallery (Nueva York), Villa Arson Gallery (Niza, Francia), Air de Paris Gallery (Niza), etc. [42]
Galería
Alivio líquido / alivio de la luz , 1997
Referencias
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En sus llamadas pinturas de caviar, iniciadas en 1989, […] Herold hace preguntas de valor material y espiritual de una manera consistentemente más atractiva y, como muestra la exhibición aquí, demuestra la profundidad de su ataque al no retroceder al tomar su propio trabajar como un objetivo. […] Sin embargo, no puede escapar al punto bastante obvio de que en lugar de destruir los valiosos huevos de Beluga, las pinturas como Sin título aumentan su valor al colocarlas en el mercado de lujo para el arte.
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[...] el arte es algo que tiene forma y significado, y el trabajo de Herold se acerca a no tener ninguno. Su significado es deliberadamente oscuro o ausente, y su forma parece estar en peligro, como en la pintura de ladrillo, o incluso más a menudo, aleatoria. Se piensa en la urinal de Marcel Duchamp que él invirtió, titulada La fuente [...].
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[...] No queda nada, no hay derecho , 1992, originalmente expuesto en la Documenta 9 [...]
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Ensamblaje de ladrillos de Georg Herold perforados a través de un colchón
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A la izquierda está For Members Only, de Georg Herold , un ejercicio de lo que podría llamarse minimalismo neo-dadaísta, una obra impregnada de presente.
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Aunque es útil ver pinturas figurativas de Rosemarie Trockel, Georg Herold y Martin Kippenberger, conocidos en Nueva York por su trabajo tridimensional, sus pinturas tienen poco sentido en un contexto pictórico.
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Georg Herold, de Alemania, salpica caviar sobre el lienzo para lograr una apariencia a la vez seminal y astral.
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enlaces externos
- Galería Petzel: Georg Herold
- Galería Saatchi: Georg Herold
- Galería de la sede de Sadie Coles: Georg Herold
- MoMa: Georg Herold
- Literatura de y sobre Georg Herold en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania
- Obras de y sobre Georg Herold en la Deutsche Digitale Bibliothek (Biblioteca digital alemana)