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George Szell

George Szell ( / s ɛ l / ; 7 junio 1897 a 30 julio 1970), originalmente György Széll , György Endre Szél , o Georg Szell , [1] fue un húngaro americano -born conductor y compositor . Se le considera uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX. [2] Hoy es recordado por su largo y exitoso mandato como director musical de la Orquesta de Cleveland de Cleveland , Ohio.y para las grabaciones del repertorio clásico estándar que hizo en Cleveland y con otras orquestas.

Szell llegó a Cleveland en 1946 para hacerse cargo de una orquesta respetada, aunque de tamaño insuficiente, que luchaba por recuperarse de los trastornos de la Segunda Guerra Mundial . En el momento de su muerte se le atribuyó, para citar al crítico Donal Henahan, haberlo construido en "lo que muchos críticos consideraban el instrumento sinfónico más agudo del mundo". [3] [4]

A través de sus grabaciones, Szell ha permanecido presente en el mundo de la música clásica mucho después de su muerte, y su nombre sigue siendo sinónimo del de la Orquesta de Cleveland. Mientras estaba de gira con la Orquesta a fines de la década de 1980, el entonces director musical Christoph von Dohnányi comentó: "Ofrecemos un gran concierto y George Szell recibe una excelente crítica". [5]

Vida y carrera

Vida temprana

György Endre Szél nació en Budapest pero creció en Viena . Su familia era de origen judío pero se convirtió al catolicismo. Cuando era niño, lo llevaban regularmente a misa . [6] [7]

Carrera temprana

George Szell a la edad de 12 años

Comenzó su formación musical formal como pianista, estudiando con Richard Robert . Uno de los otros estudiantes de Robert fue Rudolf Serkin ; Szell y Serkin se hicieron amigos y colaboradores musicales de toda la vida. [8]

A la edad de once años, Szell comenzó a hacer giras por Europa como pianista y compositor, debutando en Londres a esa edad. Los periódicos lo declararon "el próximo Mozart". A lo largo de su adolescencia actuó con orquestas en este doble papel, eventualmente haciendo apariciones como compositor, pianista y director, como lo hizo con la Filarmónica de Berlín a los diecisiete años. [9]

George Szell y el compositor Jaroslav Křička durante la puesta en escena de la ópera de Křička El caballero de blanco en Praga , abril de 1932.

Szell rápidamente se dio cuenta de que nunca iba a hacer una carrera como compositor o pianista, y que prefería el control artístico que podía lograr como director. Hizo un debut como director público no planeado cuando tenía diecisiete años, mientras estaba de vacaciones con su familia en un lugar de veraneo. El director de la Sinfónica de Viena se había lesionado el brazo y se pidió a Szell que lo sustituyera. Szell rápidamente se dedicó a dirigir a tiempo completo. Aunque abandonó la composición, durante el resto de su vida ocasionalmente tocó el piano con conjuntos de cámara y como acompañante. A pesar de sus raras apariciones como pianista después de su adolescencia, se mantuvo en buena forma. Durante sus años en Cleveland , de vez en cuando demostraba a los pianistas invitados cómo pensaba que debían tocar un determinado pasaje. [9]

En 1915, a la edad de 18 años, Szell ganó una cita con la Royal Court Opera de Berlín (ahora conocida como Staatsoper ). Allí, se hizo amigo de su director musical, Richard Strauss . Strauss reconoció instantáneamente el talento de Szell y quedó particularmente impresionado con lo bien que el adolescente dirigía la música de Strauss. Strauss dijo una vez que podía morir feliz sabiendo que había alguien que interpretaba su música a la perfección. De hecho, Szell terminó dirigiendo parte de la grabación de estreno mundial de Don Juan.para Strauss. El compositor había hecho arreglos para que Szell ensayara la orquesta para él, pero como se había quedado dormido, llegó una hora tarde a la sesión de grabación. Como la sesión de grabación ya estaba pagada, y solo Szell estaba allí, Szell dirigió la primera mitad de la grabación (dado que no cabían más de cuatro minutos de música en un lado de un 78, la música se dividió en cuatro secciones). . Strauss llegó cuando Szell estaba terminando de dirigir la segunda parte; exclamó que lo que escuchó fue tan bueno que podría salir con su propio nombre. Strauss pasó a grabar las dos últimas partes, dejando la mitad dirigida por Szell como parte de la grabación del estreno mundial completo de Don Juan. [9]

Szell atribuyó a Strauss una gran influencia en su estilo de dirección. Gran parte de su técnica de batuta, el sonido delgado y transparente de la Orquesta de Cleveland y la voluntad de Szell de ser un constructor de orquesta vinieron de Strauss. Los dos siguieron siendo amigos después de que Szell dejara la Royal Court Opera en 1919; incluso después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Szell se instaló en los Estados Unidos , Strauss mantuvo un registro de cómo le estaba yendo a su protegido. [10]

En los quince años durante y después de la Primera Guerra Mundial, Szell trabajó con teatros de ópera y orquestas en Europa: en Berlín , Estrasburgo , donde sucedió a Otto Klemperer en el Teatro Municipal, Praga , Darmstadt y Düsseldorf , antes de convertirse en director principal, en 1924. de la Staatsoper de Berlín , que había reemplazado a la Royal Opera. En 1923 dirigió el estreno de la ópera Die heilige Ente de Hans Gál en Düsseldorf. [11]

Mudarse a los EE UU.

Cuando estalló la guerra en Europa en 1939, Szell regresaba vía Estados Unidos de una gira por Australia; terminó instalándose con su familia en la ciudad de Nueva York . [3] De 1940 a 1945 enseñó composición, orquestación y teoría musical en el Mannes College of Music de Manhattan; sus estudiantes de composición en Mannes incluyeron a George Rochberg y Ursula Mamlok . [12]

La Orquesta de Cleveland: 1946 a 1970

Szell en la Universidad de Michigan, c. 1956
Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a George Szell dirigiendo la Suite orquestal n. ° 3 de Johann Sebastian Bach en re mayor, BWV 1068 con la Orquesta de Cleveland en 1954 Aquí en archive.org

"¡Se dará la vuelta a una nueva hoja con una explosión!" dijo George Szell, quien fue nombrado director musical y director de orquesta de la Orquesta de Cleveland en enero de 1946. “La gente habla de Nueva York, Boston y Filadelfia. Ahora hablarán de Nueva York, Boston, Filadelfia y Cleveland ". [13] Sin embargo, el tiempo de Szell en Cleveland comenzó durante un período de inquietud e incertidumbre. El anterior director musical de la Orquesta, Erich Leinsdorf, había dejado vacante temporalmente su puesto después de ser reclutado en las fuerzas armadas. [14] Durante la ausencia de Leinsdorf, Szell hizo su debut en Severance Hall, en noviembre de 1944, con críticas entusiastas. [15]Y a pesar del inminente regreso de Leinsdorf, la opinión pública se inclinó hacia Szell. Luego de intensas negociaciones que incluyeron otorgarle a Szell un control artístico completo sobre el personal, la programación, la programación y la grabación, la Junta de Fideicomisarios de la Orquesta lo nombró el cuarto director musical del conjunto. [dieciséis]

Poco después de aceptar el puesto, Szell comentó que "dedicaría todos [sus] esfuerzos ... para hacer que la Orquesta de Cleveland sea insuperable en calidad de interpretación". [17] Dedicó gran parte de su energía a exigir su voluntad a sus músicos, liberando a algunos y contratando a otros en un esfuerzo por lograr el sonido deseado. [18] Esperaba perfección técnica y compromiso total de los músicos durante los ensayos y actuaciones. [19] Sus estándares eran estrictos, sus metas elevadas: estaba singularmente enfocado en elevar a la Orquesta a nuevos niveles de excelencia. [20]

Poco después de su mandato, Szell comenzó a hacer apariciones especiales en otras ciudades, especialmente en Nueva York, y la Orquesta se ganó una reputación constante como uno de los conjuntos más importantes del mundo. [21] A principios de la década de 1950, se había preocupado por la acústica "seca" en Severance Hall, un tema que lo había preocupado desde su llegada a Cleveland. [22] [23] "Ojalá tuvieras una sala con una acústica digna de tu gran arte", dijo Leopold Stokowski , ex director de la Orquesta de Filadelfia . "En el pasillo la música estaba seca y medio muerta". [24] Aunque posteriormente se añadió madera contrachapada a la sala, aún se requerían más cambios para lograr el tono deseado de Szell. [24]

Ya en la temporada 1955-56, Szell reconoció la necesidad de un lugar al aire libre en el que la Orquesta presentara programas y conciertos de verano. [25] Durante los años anteriores, la asistencia de verano a las actuaciones de la Orquesta en el Auditorio Público de Cleveland había disminuido y, entre los ajustes realizados para proporcionar empleo a los músicos, se realizó una serie de conciertos antes de los partidos de béisbol de los Indios de Cleveland. [26] Casi al mismo tiempo, Szell determinó que la Orquesta necesitaba embarcarse en su primera gira internacional si esperaba seguir el ritmo de otras sinfonías importantes. [27] Como resultado, la Orquesta viajó a Europa en la primavera de 1957, con paradas en Amberes, Bruselas y detrás del Telón de Acero. [28]La gira fue un éxito, trayendo a la Orquesta el reconocimiento mundial e inculcando un sentido de orgullo en los ciudadanos de Cleveland. [29]

La siguiente década fue una época ajetreada y fructífera para Szell y la Orquesta. Para la temporada 1958-59, se habían completado renovaciones acústicas en un nuevo escenario, el Szell Shell, que rodeaba a los músicos y proyectaba su tono de una manera diferente, eliminando la "sequedad" y proporcionando cuerdas con un sonido más claro. [30] En julio de 1968, la Orquesta abrió su nueva casa de verano, Blossom Music Center, a unas 25 millas al sur de Cleveland, proporcionando a Szell y sus músicos un empleo durante todo el año. [31] Dos años más tarde, en mayo de 1970, la Orquesta continuó mejorando su reputación internacional al realizar giras por el Lejano Oriente, incluyendo paradas en Japón y Corea. [32]

Sin embargo, la salud de Szell comenzó a deteriorarse. [33] Durante un concierto en Anchorage , Alaska , Szell dejó de dirigir momentáneamente y, como recordó el violonchelista Michael Haber, "sentí un escalofrío en mi cuerpo ... Recuerdo haber pensado que algo andaba terriblemente mal". [34] De hecho, algo andaba mal: esa sería la última actuación de Szell: murió el 30 de julio de 1970. [35]

Estilo de dirección

La actitud de Szell en el ensayo era la de un capataz autocrático. [36] [37] Se preparó meticulosamente para los ensayos y podía tocar la partitura completa en el piano de memoria. [38] Preocupado por el fraseo , la transparencia, el equilibrio y la arquitectura, Szell también insistió en la disciplina rítmica hasta ahora desconocida de sus intérpretes. [39] El resultado fue a menudo un nivel de precisión y ejecución en conjunto que normalmente solo se encuentran en los mejores cuartetos de cuerda. [40] A pesar de todos los métodos absolutistas de Szell, muchos de los músicos de la orquesta estaban orgullosos de la integridad musical a la que aspiraba. [38]Las imágenes de video también muestran que Szell se preocupó de explicar lo que quería y por qué, expresó su alegría cuando la orquesta produjo lo que pretendía y evitó ensayar demasiado las partes que estaban en buena forma. [41] Su mano izquierda, que usaba para dar forma a cada sonido, a menudo se llamaba la más elegante de la música. [42]

Como resultado de la exactitud de Szell y los ensayos muy completos, algunos críticos (como Donald Vroon , editor de American Record Guide ) han censurado la creación musical de Szell por carecer de emoción. En respuesta a tales críticas, Szell expresó este credo: "El límite es muy delgado entre la claridad y la frialdad, la autodisciplina y la severidad. Existen diferentes matices de calidez, desde la casta calidez de Mozart hasta la sensual calidez de Tchaikovsky, desde la noble pasión de Fidelio a la lasciva pasión de Salomé . No puedo verter salsa de chocolate sobre los espárragos ". [43] Dijo además: "Es perfectamente legítimo preferir lo agitado, lo arritmico, lo desordenado. Pero en mi opinión, el gran arte no es desorden". [44]

Se le ha descrito como un "literalista", que toca sólo lo que está en la partitura. Sin embargo, Szell estaba bastante preparado para tocar música de formas poco convencionales si pensaba que la música las necesitaba; y, como la mayoría de los otros directores antes y después, hizo muchas pequeñas modificaciones a las orquestaciones e incluso notas en las obras de Beethoven, Schubert y otros. [40]

Cloyd Duff, timbalero de la Orquesta de Cleveland , recordó una vez que Szell había insistido en que tocara la parte de la caja en el Concierto para orquesta de Bartok , un instrumento que se suponía que no debía tocar. Un mes después de haber grabado el concierto en Cleveland (octubre de 1959), debía presentarse en el Carnegie Hall , como parte de una gira anual de dos semanas por el este de Estados Unidos junto con la Sinfonía n . ° 5 de Prokofiev . Szell había comenzado a irritarse cada vez más por la parte del tambor lateral en el segundo movimiento y cuando llegaron a la ciudad de Nueva York, La escalada de Szell se estaba saliendo de la escala. "Comenzando con el que había tocado en la grabación, Szell probó a cada uno de los percusionistas del personal en la parte de batería lateral. Los puso tan nerviosos que, uno por uno, todos tropezaron. Finalmente Szell recurrió al timbalero Cloyd Duff". [45]

Esta es la historia que cuenta Duff: [45]

Szell se me acercó y me dijo: "Cloyd, quiero que toques la parte de la caja. Recuerdo cómo tocaste estas cosas en Filadelfia [más de veinte años antes en el Robin Hood Dell, cuando Szell era director invitado y Duff era estudiante" en Curtis]. "Tenía muy buena memoria, le gustaba mi interpretación de percusión. Me dijo:" Quiero que interpretes el papel ", y realmente me volé la tapa. Le dije:" Estás arruinando toda la sección. Nadie puede hacer un diminuendo para complacerte porque está muy nervioso. Cada uno de esos hombres es capaz de hacer eso ". Él dijo:" Aun así, quiero que interpretes el papel ". Le dije:" ¿Te das cuenta de lo tonto que se verá eso, verme levantarme de los timbales para ir al tambor y luego volver al timbal y volver al tambor al final ". Dije:" Es realmente innecesario ", o palabras en ese sentido. Pero, dijo," Está bien, pero quiero que juegues ese papel. Es muy importante que lo hagamos bien ". Le dije:" Está bien, lo tocaré para ti, pero no te atrevas a mirarme ".Entonces, cuando lo toqué, lo toqué más fuerte de lo que lo habían tocado antes, así que tuve más espacio para hacer un diminuendo. Todos se sorprendieron un poco de que lo hubiera tocado tan fuerte como lo hice. Pero Szell, fiel a su palabra, apartó la mirada, no me miró ni una vez y yo no lo miré a él dadas las circunstancias.

La reputación de Szell como perfeccionista era bien conocida y su conocimiento de los instrumentos era profundo. El trompetista de Cleveland Bernard Adelstein relató el conocimiento de Szell sobre la trompeta: [45]

Conocía todas las digitaciones de la trompeta. Por ejemplo, en la trompeta C, la "E" en el cuarto espacio se toca abierta, sin válvula , y es una nota plana. Pero hay otras dos opciones en la trompeta en Do. Puede tocar la misma nota con la primera y segunda válvulas o con la tercera válvula. Ambos suenan agudos. La tercera válvula es un poco aguda y la primera y la segunda válvulas juntas suenan aún más agudas. Y él lo sabía. Me llamó una vez cuando estábamos tocando una octava en Don Juan .Dijo: "La 'E' es una nota plana en la trompeta C". Dije: "Sí, por eso lo juego en uno y dos". Dijo: "Pero uno y dos es nítido, ¿no es así?" Dije: "Sí, pero hago un ajuste, alargando un poco la primera diapositiva". Y él dijo: "Ah, sí, pero todavía está desafinado".

Repertorio

Szell dirigió principalmente obras del repertorio clásico y romántico austro-alemán, desde Haydn, Mozart y Beethoven, pasando por Mendelssohn, Schumann y Brahms, hasta Bruckner, Mahler y Strauss. Dijo una vez que a medida que crecía estrechaba conscientemente su repertorio, sintiendo que era "en realidad mi tarea hacer aquellas obras para las que pensaba que estaba mejor calificado, y para las cuales una cierta tradición está desapareciendo con la desaparición de los grandes". conductores que fueron mis contemporáneos y mis ídolos y mis maestros no remunerados ". [46] Sin embargo, programó música contemporánea; dio numerosos estrenos mundiales en Cleveland, y estuvo particularmente asociado con compositores como Dutilleux , Walton , Prokofiev ,Hindemith y Bartók . Szell también ayudó a iniciar la larga asociación de la Orquesta de Cleveland con el compositor y director Pierre Boulez . [38]

Otras orquestas

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche George Szell realización de Johann Strauss II s' En el bello Danubio azul Op. 314 con la Filarmónica de Viena en 1934 Aquí en archive.org

Después de la Segunda Guerra Mundial, Szell se asoció estrechamente con la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam , donde fue director invitado frecuente e hizo varias grabaciones. También apareció regularmente con la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Filarmónica de Viena y en el Festival de Salzburgo . De 1942 a 1955, fue director invitado anual de la Filarmónica de Nueva York y se desempeñó como Asesor Musical y director invitado principal de esa orquesta en el último año de su vida.

Vida personal

Szell se casó dos veces. El primero, en 1920 con Olga Band (1898-1984), otro de los alumnos de Richard Robert , terminó en divorcio en 1926. [47] [48] Su segundo matrimonio, en 1938 con Helene Schultz Teltsch, originaria de Praga, fue mucho más feliz y duró hasta su muerte. [3] [49] Cuando no hacía música, era un cocinero gourmet y un entusiasta de los automóviles. Rechazó regularmente los servicios del chófer de la orquesta y condujo su propio Cadillac para ensayar hasta casi el final de su vida.

Muerte

Murió de cáncer de médula ósea en Cleveland en 1970. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en Sandy Springs, Georgia , junto con su esposa tras su muerte en 1991. [50]

El gobierno británico nombró a Szell Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1963.

Discografía

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a George Szell dirigiendo la Sinfonía núm. 4 de Felix Mendelssohn en La mayor, Op. 90 ("italiano") con la Orquesta de Cleveland en 1947 Aquí en archive.org

La mayoría de las grabaciones de Szell se hicieron con la Orquesta de Cleveland para Epic / Columbia Masterworks (ahora Sony Classical ). También realizó grabaciones con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Viena y la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam . Existen muchas grabaciones estéreo en vivo del repertorio que Szell nunca realizó en el estudio, tanto con la Orquesta de Cleveland como con otras orquestas.

A continuación se muestra una selección de las grabaciones más notables de Szell, todas con Szell dirigiendo la Orquesta de Cleveland (emitida por Sony, a menos que se indique lo contrario).

Referencias

  1. ^ Las fuentes difieren en el nombre de nacimiento de Szell o el nombre "real". Slonimsky 2001 , por ejemplo, comienza su entrada, " Szell, George (en realidad, György ) ...", y Charry 2011 da su nombre de nacimiento como György Endre Szél . Esta forma parecería coherente con los orígenes húngaros de Szell. Sin embargo, tanto Charry 2001 como Rosenberg 2000 no citan en absoluto el nombre "György", mencionando en cambio el "Georg", más germánico, que parecería apropiado en la casa de la infancia de Szell en Viena. Rosenberg llega a decir: " Nació Georg Szell el 7 de junio de 1897 en Budapest. ... "(p. 237, énfasis agregado). Las fuentes coinciden, sin embargo, en que en su vida posterior (al menos después de llegar a Estados Unidos) Szell se hizo conocido como" George "en inglés, y ese es el nombre que se le atribuye en sus grabaciones existentes.
  2. ^ Charry, Michael (2011) "George Szell una vida de música" University of Illinois Press.
  3. ↑ a b c Henahan, Donal (31 de julio de 1970). "George Szell, director, ha muerto" . The New York Times . pag. 1. ISBN 9780405111532. Consultado el 15 de julio de 2007 .
  4. ^ Brown, Richard; Brown, Gene (1978). Las artes . Nueva York: Arno Press. ISBN 0-405-11153-3.
  5. ^ Oestreich, James R. (26 de enero de 1997). "Debajo de la sombra". The New York Times .
  6. ^ Charry, Michael (2011). George Szell: una vida de música . Prensa de la Universidad de Illinois . ISBN 9780252036163. Consultado el 17 de abril de 2018 . George Szell: A Life of Music de Michael Charry
  7. ^ "Bienvenido theartoftheconductor.com - BlueHost.com" . theartoftheconductor.com .
  8. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: "Insuperable" . Cleveland: Gray & Company. pag. 238. ISBN 1-886228-24-8.
  9. ^ a b c "George Szell habla con John Culshaw" (Entrevista). Londres: BBC. Septiembre de 1968.
  10. ^ Mermelstein, David (1997): "George Szell y Richard Strauss". (Notas de liner a Don Quijote). Sony Music Entertainment Inc. OCLC 659116832 
  11. ↑ Gál, Hans (2014). Music Behind Barbed Wire: Un diario del verano de 1940. Londres: Toccata Press, ISBN 9780907689751 . pag. 15. 
  12. ^ Michael Charry, George Szell: Una vida de música , University of Illinois Press, 2011, págs. 58-59 ISBN 9780252093104 
  13. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 229.
  14. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 207.
  15. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 214–215.
  16. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 227–228.
  17. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: "Insuperable" . Cleveland: Gray & Company. pag. 229. ISBN 1-886228-24-8.
  18. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 229, 246–247.
  19. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 243.
  20. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 243–244.
  21. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 263-264.
  22. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 272.
  23. ^ Charry, Michael (2011). George Szell: una vida de música . Urbano: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 178.
  24. ↑ a b Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 273.
  25. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 286.
  26. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 271–272.
  27. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 285-286.
  28. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 291-294.
  29. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 296-297.
  30. ^ Charry, Michael (2011). George Szell: una vida de música . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 179.
  31. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 356–358.
  32. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 389, 392–393.
  33. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. págs. 389, 396–397.
  34. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 393.
  35. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland: Gray & Company. pag. 397.
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Lectura adicional

  • Charry, Michael (2011). George Szell: una vida de música . Champaign, IL: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0-252-03616-3.
  • Charry, Michael; Sadie, Stanley ed. (2001). "George Szell". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove, 2ª ed . Londres: MacMillan. vol. 24, págs. 880–881. ISBN 0-333-60800-3.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Schonberg, Harold (1967). Los grandes conductores . Nueva York: Simon & Schuster. págs.  337 –340, índice. ISBN 0-671-20735-0.
  • Slonimsky, Nicolas ; Kuhn, Laura Diane (2001). Diccionario biográfico de músicos de Baker . Nueva York: G. Schirmer. vol. 6, págs. 3559–3560. ISBN 0-02-865525-7.
  • Donald Rosenberg (2000). La historia de la orquesta de Cleveland: insuperable . Cleveland, Ohio: Editores de Gray & Company. ISBN 1-886228-24-8.

Enlaces externos

  • George Szell en AllMusic
  • Discografía de George Szell
  • Video de Szell ensayando el segundo movimiento de Beethoven 's Quinta sinfonía
  • Archivo europeo Grabación en LP sin derechos de autor de la tercera sinfonía de Brahms por George Szell (director) y la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam en el Archivo Europeo (solo para espectadores no estadounidenses).