Otto Nossan Klemperer (14 de mayo de 1885 - 6 de julio de 1973) fue un director de orquesta y compositor de origen alemán, descrito como "el último de los pocos directores realmente grandes de su generación". [1]
Otto Klemperer | |
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Nació | |
Fallecido | 6 de julio de 1973 Zürich , Suiza | (88 años)
Ciudadanía | Estadounidense (1940-1970) Israel (1970-1973) |
Ocupación | Director, compositor |
Esposos) | Johanna Geisler ( m. 1919) |
Niños | 2, incluido Werner Klemperer |
Parientes | Victor Klemperer (primo) |
Vida temprana
Otto Klemperer nació en Breslau, provincia de Silesia , en lo que entonces era el estado imperial alemán de Prusia ; la ciudad ahora es Wrocław , Polonia . [2] Su padre Nathan Klemperer era originario de Josefov , el gueto judío de la ciudad bohemia de Praga (ahora en la República Checa ). [3] Su madre era judía sefardí de Hamburgo . [3] Otto Klemperer estudió música primero en el Conservatorio Hoch de Frankfurt y más tarde en el Conservatorio Stern de Berlín con James Kwast y Hans Pfitzner . Siguió a Kwast a tres instituciones y le atribuyó toda la base de su desarrollo musical. En 1905, conoció a Gustav Mahler mientras dirigía los metales fuera del escenario en una interpretación de la Sinfonía n. ° 2 de Mahler , Resurrection . También hizo un arreglo para piano de la segunda sinfonía. [4] Klemperer tuvo la oportunidad de presentar esta obra a Mahler en febrero de 1907, con motivo del primero de tres viajes a Viena con Jacques van Lier . Mahler y Klemperer se hicieron amigos, y Klemperer se convirtió en director de la Ópera Alemana de Praga en 1907 por recomendación de Mahler. [5] Mahler escribió un breve testimonio, recomendando a Klemperer, en una pequeña tarjeta que Klemperer guardó por el resto de su vida. Más tarde, en 1910, Klemperer ayudó a Mahler en el estreno de su Sinfonía n. ° 8, Sinfonía de los mil .
Carrera musical
Klemperer pasó a ocupar varios puestos en Hamburgo (1910-1912); en Barmen (1912-1913); la Ópera de Estrasburgo (1914-1917); la Ópera de Colonia (1917-1924); y la Ópera de Wiesbaden (1924-1927). De 1927 a 1931 fue director de la Ópera Kroll de Berlín. En este cargo que ha mejorado su reputación como un defensor de la nueva música, jugar una serie de nuevas obras, entre Janáček 's de la casa de los muertos , Schoenberg ' s Erwartung , Stravinsky 's rex de Edipo , y Hindemith ' s Cardillac .
Mudanza de 1930 a Estados Unidos
Cuando el Partido Nazi ganó el poder en 1933, Klemperer abandonó Alemania poco después, primero a Austria y luego a Suiza . [2] Se había convertido previamente al catolicismo, [6] pero regresó al judaísmo al final de su vida. En 1935, emigró a los Estados Unidos, residiendo en California después de ser nombrado director musical de la Filarmónica de Los Ángeles . [2] Mientras estaba en Los Ángeles, comenzó a concentrarse más en las obras estándar del repertorio germánico que luego le traerían su mayor aclamación, particularmente las obras de Beethoven , Brahms y Gustav Mahler , aunque dio los estrenos en Los Ángeles de algunos de Arnold Schoenberg, residente de Los Ángeles , trabaja con la Filarmónica. También visitó otros países, incluidos Reino Unido y Australia. Si bien la orquesta respondió bien a su liderazgo, Klemperer tuvo dificultades para adaptarse a la vida y el clima en el sur de California, una situación agravada por repetidos episodios maníaco-depresivos, supuestamente como resultado de un trastorno bipolar ciclotímico severo . También descubrió que la cultura musical dominante y los principales críticos de música de los Estados Unidos no simpatizaban en gran medida con la música moderna de la Edad de Oro de Weimar , y sintió que tanto la música como su apoyo no eran apreciados adecuadamente. [7]
Klemperer esperaba un puesto permanente como director principal en Nueva York o Filadelfia, pero en 1936 fue relegado para ambos: primero en Filadelfia, donde Eugene Ormandy sucedió a Leopold Stokowski en la Orquesta de Filadelfia , y luego en Nueva York, donde Arturo Toscanini ' La partida dejó una vacante en la Filarmónica de Nueva York, pero John Barbirolli y Artur Rodziński se contrataron con preferencia a Klemperer. La decisión de Nueva York fue particularmente irritante, ya que Klemperer había sido contratado para dirigir las primeras catorce semanas de la temporada 1935-6 de la Filarmónica de Nueva York, y el propio Toscanini había sugerido a Klemperer como posible reemplazo. La amargura de Klemperer por esta decisión se expresó en una carta que le escribió al gerente de la Filarmónica, Arthur Judson: "que la sociedad no me volviera a involucrar es la ofensa más fuerte, el insulto más agudo para mí como artista, que puedo imaginar. No soy un joven. Tengo un nombre y un buen nombre. Uno no podría usarme en una temporada más difícil y luego expulsarme. Esta no reenganche tendrá muy malos resultados no solo para mí en Nueva York sino en todo el mundo. .. Esta falta de compromiso es un daño absolutamente injustificado que me ha hecho la Sociedad Filarmónica ". [7] [8]
Luego, después de completar la temporada de verano de la Filarmónica de Los Ángeles de 1939 en el Hollywood Bowl , Klemperer estaba de visita en Boston y le diagnosticaron un tumor cerebral; la cirugía posterior para extirpar "un tumor del tamaño de una pequeña naranja" lo dejó parcialmente paralizado. Entró en una profunda depresión y fue internado en una institución de la que escapó. El New York Times publicó un artículo de portada en el que lo declaraba desaparecido, y después de que lo encontraran en Nueva Jersey, se publicó una foto humillante de él tras las rejas en el Herald Tribune . Aunque ocasionalmente dirigió la Filarmónica después de eso, perdió el puesto de Director Musical. [9] Además, su comportamiento errático durante los episodios maníacos lo convirtió en un director invitado indeseable de las orquestas estadounidenses, y el florecimiento tardío de su carrera se centró en otros países. En 1940, Klemperer se convirtió en ciudadano estadounidense. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Klemperer ayudó a fundar el conservatorio de verano de la Academia de Música del Oeste en Santa Bárbara, [10] antes de regresar a Europa para trabajar en la Ópera de Budapest (1947-1950). Hallazgo Comunista regla en Hungría cada vez más molesta, se convirtió en un conductor itinerante, director invitado de la Orquesta Real Danesa , Orquesta Sinfónica de Montreal , Colonia Radio Symphony Orchestra , Orquesta del Concertgebouw , y la Philharmonia de Londres.
Principios de la década de 1950
A principios de la década de 1950, Klemperer experimentó dificultades derivadas de su ciudadanía estadounidense. Las políticas sindicales estadounidenses le dificultaron grabar en Europa, mientras que sus puntos de vista de izquierda lo hicieron cada vez más impopular entre el Departamento de Estado y el FBI. En 1952, Estados Unidos se negó a renovar su pasaporte; en 1954, Klemperer regresó a Europa y adquirió un pasaporte alemán. [7] [11]
Grabación para EMI / HMV
La carrera de Klemperer fue revitalizada en 1954 por Walter Legge , el productor de discos con sede en Londres y fundador / gerente de la Philharmonia Orchestra . Legge contrató a Klemperer para dirigir la Filarmónica en actuaciones de música de Beethoven (el ciclo completo de sinfonías, algunas sinfonías grabadas varias veces), Brahms (sinfonías completas y otros) y mucho más repertorio para EMI Records . Klemperer se convirtió en el primer director principal de la Orquesta Filarmónica en 1959. Se estableció en Suiza en ese momento. También apareció en el Royal Opera House Covent Garden , a veces etapa dirigiendo así como la realización, como en una producción de 1963 de Richard Wagner 's Lohengrin . Klemperer también dirigió Die Zauberflöte de Mozart allí en 1962.
Una fuerte caída durante una visita a Montreal en 1951 obligó a Klemperer a conducir sentado en una silla. Una quemadura severa, que resultó de fumar en la cama y tratar de apagar las llamas con el contenido de una botella de alcohol, lo paralizó aún más. A través de los problemas de salud de Klemperer, el apoyo y la asistencia incansables e inquebrantables de su hija Lotte fueron cruciales para su éxito. [12]
Ultimos años
Una de sus últimas giras de conciertos fue a Jerusalén , un par de años después de la Guerra de los Seis Días , momento en el que recibió un pasaporte honorario israelí. [13] Klemperer habían realizado en Israel antes de convertirse en un estado, y regresó a Jerusalén sólo en 1970 para dirigir la orquesta sinfónica Autoridad de Radiodifusión de Israel en dos conciertos, la realización de los seis Conciertos de Brandenburgo de Bach y Mozart sinfonías 's 39 , 40 y 41 . Durante esta gira tomó la ciudadanía israelí. Se retiró de la dirección en 1971.
Klemperer murió en Zúrich , Suiza , en 1973, a la edad de 88 años, y fue enterrado en el cementerio judío Oberer Friesenberg de Zúrich , propiedad de la comunidad religiosa judía de Zúrich y proporcionado por ella . [14]
Fue miembro honorario (HonRAM) de la Royal Academy of Music .
Compositor
Klemperer es menos conocido como compositor, pero al igual que otros directores famosos como Furtwängler , Walter y Markevitch , escribió una serie de piezas, incluidas seis sinfonías (solo se publicaron las dos primeras), una misa , nueve cuartetos de cuerda , muchos lieder y la ópera Das Ziel . Trató periódicamente de que se interpretara su música, ya que tenía la esperanza de ser recordado como compositor y director, pero tuvo poco éxito. En general, sus obras han caído en el olvido desde su muerte, aunque se han publicado grabaciones comerciales de algunas de sus piezas sinfónicas. [15] Cuatro de sus cuartetos de cuerda y una selección de piezas y canciones para piano se han grabado en dos CD de edición limitada. [dieciséis]
Grabaciones de Klemperer
Muchos oyentes asocian a Klemperer con tempos lentos, pero la evidencia registrada muestra que en años anteriores su tempi podía ser bastante más rápido. Por ejemplo, una de las actuaciones más notables de Klemperer era de Beethoven 's Symphony No. 3, Eroica . Eroica Project de Eric Grunin contiene datos de tempo de 363 grabaciones de la obra de 1924 a 2007, e incluye 10 de Klemperer, algunas grabadas en el estudio, la mayoría de transmisiones de conciertos en vivo. La primera actuación de Klemperer en cinta se grabó en concierto en Colonia en 1954 (cuando tenía 69 años); el último fue en Londres con la New Philharmonia Orchestra en 1970 (cuando tenía 85 años). El paso de los años muestra una clara tendencia con respecto al tempo: a medida que Klemperer envejecía, tomaba tempos más lentos. En 1954, su primer movimiento dura 15:18 de principio a fin; en 1970 dura 18:41. En 1954, el tempo principal del primer movimiento era de aproximadamente 135 latidos por minuto, en 1970 se había reducido a aproximadamente 110 latidos por minuto. En 1954, el segundo movimiento de Eroica , "Marcha fúnebre", tenía un tiempo de 14:35; en 1970, se redujo a 18:51. Se produjeron desaceleraciones similares en los otros movimientos. Alrededor de 1954, Herbert von Karajan voló especialmente para escuchar a Klemperer realizar una actuación de la Eroica , y más tarde le dijo: "Solo he venido para agradecerle y decirle que espero vivir para conducir la Marcha Fúnebre así como has hecho".
Se pueden observar reducciones de tempi similares, aunque menos extremas, en muchas otras obras para las que Klemperer dejó múltiples grabaciones, al menos en grabaciones de cuando tenía setenta y ochenta años. Por ejemplo:
(a) Sinfonía n. ° 38 de Mozart en Praga , otra especialidad de Klemperer. En la grabación de su concierto de diciembre de 1950 (cuando tenía 65 años) con la Orquesta RIAS de Berlín, los tiempos son I. 9:45 (con el tiempo de repetición omitido; la interpretación en realidad tiene la repetición); II. 7:45; y III. 5.24. En su estudio de marzo de 1962 grabación de la misma obra con la Filarmónica (grabada cuando tenía 77 años), los tiempos son notablemente más lentos: I. 10:53 (no se tomó ninguna repetición); II. 8,58; III. 6:01. A diferencia de la Eroica tardía , la Praga de 1962 no es notablemente lenta; más bien, la grabación de 1950 es mucho más rápida que la mayoría de las grabaciones de la obra, incluso por directores "históricamente informados".
(b) Sinfonía n. ° 4 Romántica de Anton Bruckner (edición de Haas con enmiendas). Una grabación de un concierto de 1947 con la orquesta Concertgebouw tiene tiempos de I. 14:03; II. 12:58; III. 10:11; y IV. 17,48. La grabación de estudio de EMI con la Filarmónica de 1963 tiene tiempos de I. 16:09; II; 14:00; III. 11,48; IV. 19:01. Una vez más, el 1963 no es un rendimiento notablemente lento, pero el 1947 fue rápido. La grabación de marzo de 1951 con la Orquesta Sinfónica de Viena fue aún más rápida: I. 13:26; II. 11:56; III. 9:22; IV. 16:30.
(c) Sinfonía No. 7, Nachtlied ( Canción de la noche ) de Gustav Mahler grabada para EMI en 1968. I. 27:43; II. 22:06; III. 10:27; IV. 15:41; V. 24:15. El final de Klemperer es particularmente lento a las 24:15, donde el tiempo promedio es de aprox. 17:30. Compárese el tempi de Klemperer con Sir Georg Solti para Decca (1971) a las 16:29; James Levine para RCA (1982) a las 17:45; Claudio Abbado para DG (2002) también a las 17:45 y la actuación de Michael Tilson Thomas 2005 con el San Francisco SO a las 18:05. "Así, mientras escuchas esta actuación, parece ... encerrarte dentro de su propio mundo de sonido evocador, un mundo que resuena ... el mundo que podemos conocer, pero sigue siendo un mundo transformado por la imaginación, remoto y completo en sí mismo ". [17]
Independientemente del tempo, las interpretaciones de Klemperer a menudo mantienen una gran intensidad y están ricamente detalladas. Eric Grunin, en un comentario en la página de "opiniones" de su Proyecto Eroica , señala: "... La masividad del primer movimiento del Eroica es real, pero no es su principal reclamo de nuestra atención. Ese honor es para su asombrosa historia (estructura), y lo que para mí es más singular acerca de Klemperer es que su comprensión de la estructura permanece sin cambios sin importar cuál sea su tempo ... ". Las obras alemanas de Kurt Weill estaban entre las favoritas de Klemperer y animó a Weill a componer la suite orquestal Kleine Dreigroschenmusik .
Cuatro años después de su muerte, la NASA seleccionó el Primer Movimiento de la grabación de Klemperer de la Quinta Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Filarmónica para ser incluido en el Disco Dorado de la Voyager , un disco de cobre bañado en oro que fue enviado al espacio en la nave espacial Voyager . El registro contenía sonidos e imágenes que se habían seleccionado como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. [18] [19] [20]
Discografia
Klemperer realizó muchas grabaciones que se consideran clásicas. Entre los más destacados se encuentran:
Audio externo | |
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Puede escuchar a Otto Klemperer dirigiendo la Sinfonía núm. 9 de Ludwig van Beethoven en re menor ("Coral") Op. 125 con la Orquesta Concertgebouw en 1956 aquí en archive.org |
- Bach: Pasión según San Mateo con Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Pears , Elisabeth Schwarzkopf , Christa Ludwig y Walter Berry
- Bach: Misa en si menor
- Bach: Conciertos de Brandeburgo con la Orquesta Filarmónica en ΕΜΙ
- Bartók: Concierto para viola (con William Primrose y la Orquesta Concertgebouw , versión en vivo en Archiphon)
- Beethoven: ciclos sinfónicos (en particular, el de mediados de la década de 1950 en EMI)
- Beethoven: Sinfonía n. ° 9 (grabada en vivo, noviembre de 1957 y también en 1961)
- Beethoven: Fidelio (tanto la grabación en vivo de Covent Garden en Testament como la grabación de estudio EMI)
- Beethoven: Missa solemnis
- Beethoven: Conciertos para piano núms. 3-5, (con Claudio Arrau , versiones en vivo publicadas en Testament)
- Beethoven: Conciertos para piano núms. 1-5, (con Daniel Barenboim , en EMI)
- Brahms: ciclos sinfónicos
- Brahms: Concierto para violín , con David Oistrakh
- Brahms: Ein deutsches Requiem , con Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau
- Bruckner: Sinfonía n. ° 4 en mi bemol mayor
- Bruckner: Sinfonía n. ° 6 en La mayor
- Bruckner: Sinfonía n. ° 9 en re menor con la Filarmónica de Nueva York de 1934 y con la Nueva Filarmónica de EMI
- Chopin: Concierto para piano n. ° 1 con Claudio Arrau , versión en vivo publicada en Music & Arts
- Franck: Sinfonía en re menor
- Handel: Mesías , con Elisabeth Schwarzkopf, Grace Hoffman , Nicolai Gedda y Jerome Hines
- Haydn: Sinfonías 88 , 92 , 95 , 98 , 100 , 101 , 102 , 104
- Hindemith: Nobilissima Visione Suite ( Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester , una versión de 1954 publicada en Andante)
- Janáček: Sinfonietta (versión en vivo de la Concertgebouw Orchestra de 1951, editada por Archiphon)
- Mahler: Das Lied von der Erde , con Christa Ludwig y Fritz Wunderlich
- Mahler: Sinfonía nº 2 en Do menor, "Resurrection" , (1) - 1951 con Kathleen Ferrier & Jo Vincent ; (2) - 1963 con Elisabeth Schwarzkopf y Hilde Rössel-Majdan
- Mahler: Sinfonía n. ° 4 con Elisabeth Schwarzkopf
- Mahler: Sinfonía n. ° 7 , 1968
- Mahler: Sinfonía n. ° 9
- Mendelssohn: Symphonies Nos. 3 - 4
- Mendelssohn: el sueño de una noche de verano
- Mozart: Concierto para piano n. ° 25 (con Daniel Barenboim )
- Mozart: Symphonies Nos. 25 , 29 , 31 , 33 , 34 , 35 , 36 , 38 , 39 , 40 y 41
- Mozart: Don Giovanni (versión en vivo publicada en Testamento)
- Mozart: La flauta mágica , con Nicolai Gedda , Walter Berry, Gundula Janowitz , Lucia Popp , Elisabeth Schwarzkopf como Primera Dama
- Schoenberg: Verklärte Nacht (una versión en vivo de 1955 con la Concertgebouw Orchestra, en Archiphon)
- Schubert: Sinfonías 5 , 8 (Inacabada) y 9 . Orquesta Filarmónica (EMI)
- Schumann: Sinfonías 1-4, con la Orquesta Filarmónica. Klemperer fue el primero en grabarlos integralmente
- Schumann: Concierto para piano (con Annie Fischer )
- Stravinsky: Petrushka
- Stravinsky: Pulcinella
- Stravinsky: Sinfonía en tres movimientos
- Tchaikovsky: Sinfonías núms. 4 , 5 y 6 con la Orquesta Filarmónica en EMI
- Wagner: Der fliegende Holländer (con Anja Silja )
- Wagner: Siegfried Idyll en la versión de cámara original con miembros de la Philharmonia Orchestra
- Weill: Kleine Dreigroschenmusik , 1931, 1967
Klemperer dirigió su propia Sinfonía n. ° 2 en una grabación de EMI de 1970 (ASD 2575) que también incluyó su séptimo cuarteto de cuerdas.
Una lista de grabaciones históricas de la Filarmónica de Los Ángeles con la dirección de Klemperer (incluidas partes del Concierto en memoria de George Gershwin en el Hollywood Bowl ) se puede encontrar aquí: Otto Klemperer dirigiendo la Filarmónica de Los Ángeles
La última grabación de Klemperer, de la Serenata en mi bemol de Mozart, K.375 , se realizó el 28 de septiembre de 1971, la última vez que dirigió (aparte de su dirección de un movimiento solitario de la Séptima Sinfonía de Beethoven en Munich el 6 de septiembre de 1972, como se mencionó sobre).
Vida personal
En 1919, Klemperer se casó con la soprano Johanna Geisler. [21] Tuvieron dos hijos, incluido Werner Klemperer , que se convertiría en actor. [12]
El cronista Victor Klemperer , que relató su vida en la República de Weimar y la Alemania nazi, era primo. [22]
Referencias
Notas
- ^ Keller, Hans; Cosman (1957). "Otto Klemperer". Cuaderno de bocetos musical . Oxford: Cassirer. OCLC 3225493 .
- ^ a b c d Cervecero, Roy. "Otto Klemperer" . allmusic . Consultado el 3 de octubre de 2020 .
- ^ a b Craft, Robert (31 de octubre de 1996). "Noches en la Opera" . The New York Review of Books . Consultado el 3 de octubre de 2020 .
- ^ Opera. Febrero de 1961, pág.89
- ^ Blyth, Alan. "Otto Klemperer habla con Alan Blyth (Gramophone, mayo de 1978)" . Gramófono . Consultado el 10 de abril de 2012 .
- ^ Peter Heyworth (29 de marzo de 1996). Otto Klemperer, Su vida y época: 1885-1933 . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 134–. ISBN 978-0-521-49509-7. Consultado el 21 de julio de 2012 .
- ^ a b c Joseph Horowitz, Review, The American Scholar, primavera de 1997 (v.66, págs. 307-10)
- ^ Peter Heyworth, Otto Klemperer: Su vida y tiempos, Cambridge UP, Vols 1 y 2; 1996; ISBN 0521244889ISBN 978-0521244886 .
- ^ Swed, Mark (31 de agosto de 2003). "El eje Salonen-Gehry; la Filarmónica de Los Ángeles ha llegado a una rara confluencia de distinción musical y arquitectura visionaria". Los Angeles Times (Revista Los Angeles Times) .
- ^ Greenberg, Robert (26 de agosto de 2019). "Lunes de Historia de la Música: Lotte Lehmann" . robertgreenbergmusic.com . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2020 . Consultado el 7 de febrero de 2020 .
- ^ Peter Heyworth, Otto Klemperer: Su vida y tiempos, Cambridge UP, Vols 1 y 2; 1996; ISBN 0521244889ISBN 978-0521244886
- ^ a b Martin Anderson (9 de julio de 2003). "Lotte Klemperer" . The Independent . Consultado el 13 de abril de 2017 .
- ^ "El maestro Chaslin habla de Klemperer y el concierto homenaje" . La serie clásica (2012-13) . Sinfonía de Jerusalén . Consultado el 13 de julio de 2013 .
- ^ "Berühmte Personen auf dem Friedhof der ICZ" (PDF) . Israelitische Cultusgemeinde Zürich - ICZ .
- ^ Walton, Chris (2005). "Reseñas de CD: Klemperer, Symphony No. 1 et al" . Tempo . 59 (232): 56–58. doi : 10.1017 / S0040298205260151 . S2CID 144006408 . Consultado el 27 de septiembre de 2008 .
- ^ CD números de catálogo MACA001 y ok2b001
- ^ RCM, High Fidelity Magazine, diciembre de 1969.
- ^ "Voyager - Música en el Disco de Oro" . voyager.jpl.nasa.gov . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
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- ^ Sagan, Carl (2 de abril de 2013). Murmullos de la Tierra . Grupo Editorial de Random House. ISBN 978-0-307-80202-6.
- ^ "Klemperer, Otto, 1885-1973" . Cooperativa SNA . Consultado el 16 de octubre de 2020 .
- ^ Elon, Amos (24 de marzo de 1996). "El judío que luchó por seguir siendo alemán" . The New York Times . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2001 . Consultado el 16 de octubre de 2020 .
Fuentes
- Heyworth, Peter (1996). Otto Klemperer: su vida y su época . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56538-3.
- Holden, Raymond (2005). Los directores virtuosos: la tradición centroeuropea de Wagner a Karajan . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-09326-8.
- Cosman, Milein (1957). Cuaderno de bocetos musical . Oxford: Bruno Cassirer. OCLC 3225493 .
enlaces externos
- Otto Klemperer en AllMusic
- Beating Time: una obra de Jim Grover sobre Klemperer
- La colección de Stanford. Un archivo de películas completo, recopilado por el Dr. Charles Barber
- retrato de Otto Klemperer y Johanna Geisler por Nickolas Muray
- František Sláma - Archivo . Más sobre la historia de la Filarmónica Checa entre las décadas de 1940 y 1980: directores
- Recortes de periódicos sobre Otto Klemperer en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW