George Biddle (24 de enero de 1885 - 6 de noviembre de 1973) fue un pintor, muralista y litógrafo estadounidense, mejor conocido por su realismo social y arte de combate . Amigo de la infancia del presidente Franklin D. Roosevelt , desempeñó un papel importante en el establecimiento del Federal Art Project (1935–43), que empleaba artistas bajo la Works Progress Administration .
Biografía
Educación
Nacido en una familia establecida de Filadelfia, Biddle asistió a la élite Groton School (donde fue compañero de clase de Franklin D. Roosevelt ). Completó sus estudios de pregrado y luego obtuvo el título de abogado en Harvard (1908 y 1911, respectivamente). Aprobó su examen de abogado en Filadelfia.
Sin embargo, la carrera jurídica de Biddle duró poco y, a finales de 1911, había abandonado los Estados Unidos para estudiar en la Académie Julian [1] de París . En los dos años siguientes estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . De regreso a Europa en 1914, Biddle pasó un tiempo en Munich y Madrid , estudiando grabado en la capital española, antes de probar suerte con el impresionismo en Francia . Según recordaba, "engullí museos, impresionismo francés, cubismo, futurismo y los viejos maestros; copié a Velásquez en Madrid ya Rubens en Munich…". [2] En 1917, con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial , Biddle se alistó en el ejército .
A principios del período de entreguerras, Biddle continuó sus estudios en lugares remotos como Tahití , regresó a Francia en 1924 y en 1928 realizó un viaje de dibujo por México con Diego Rivera .
Carrera profesional
Antes de sus viajes por México, Biddle había regresado a los Estados Unidos en 1927 y estableció una imprenta en Nueva York, donde "comenzó a explorar la variedad y riqueza de la técnica y el expresionismo posibles en la litografía", [2] un medio que él esperaba que "popularizara el arte estadounidense haciéndolo más conocido entre el público estadounidense". [2] . Fue miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses .
En la década de 1930, Biddle se convirtió en un campeón del arte social y abogó firmemente por la financiación del gobierno para los esfuerzos artísticos. Su correspondencia con su ex compañero de clase (y presidente electo recientemente) Franklin Roosevelt [3] contribuyó al establecimiento del Federal Art Project , [4] un brazo de la Works Progress Administration que produjo varios cientos de miles de obras de arte financiadas con fondos públicos. El mismo Biddle completó un mural titulado The Tenement para el edificio del Departamento de Justicia en Washington, DC e hizo bocetos de la ópera Porgy and Bess durante su gira de fines de la década de 1930. Sus obras se exhibieron en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 . Durante estos años Biddle también escribió varios libros y enseñó en el Colorado Springs Fine Arts Center . Biddle fue contratado en 1940, junto con otros ocho destacados artistas estadounidenses, para documentar escenas y personajes dramáticos durante la producción de la película The Long Voyage Home , una adaptación cinematográfica de las obras de Eugene O'Neill. [5]
Se desempeñó como presidente de la Sociedad Nacional de Pintores Murales de 1935 a 1936. [6]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Biddle fue nombrado presidente del Departamento de Guerra de los Estados Unidos 's Comité Asesor de Arte y sirvió para reclutar artistas a ese cuerpo. El propio Biddle viajó por Argelia , Túnez , Sicilia e Italia con la 3.ª División de Infantería y produjo trabajos que documentan las actividades de esa unidad. Escribió un libro sobre sus viajes de guerra: Artista en la guerra Túnez-Sicilia-Italia, Viking Press, 1944. Cuando se disolvió el Comité Asesor de Arte, produjo arte de combate para la revista Life . [7]
En 1950, Biddle fue nombrado miembro de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos , sirviendo hasta 1951 y nuevamente desde 1953 hasta 1955. [8]
Sociedad liberada a través de la justicia
El trabajo más conocido de Biddle se encuentra en el mural Society Freed Through Justice , cinco paneles al fresco en la escalera del quinto piso del edificio del Departamento de Justicia Robert F. Kennedy en Washington, DC, producido bajo la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro de EE. UU . En el momento de la muerte de Biddle en 1973, el crítico de arte del New York Times , John Canaday, calificó el mural como "el mejor que jamás hizo. Representaba a la gente común de este país con extraordinaria dignidad, y todavía se mantiene en pie". [9]
Personal
El hermano de George Biddle fue Francis Biddle (1886–1968), quien fue Fiscal General de los Estados Unidos . Durante el mandato de Francis como Fiscal General, se inauguró el nuevo edificio del Departamento de Justicia con murales pintados por George que incorporaron la imagen de Francis en el mural "La vida de la ley". George Biddle se casó tres veces:
- Anne ( Nancy ) Coleman (n. 1896), casada de 1917 a 1921
- Jane Belo (3 de noviembre de 1904 - 3 de abril de 1968) antropóloga de Dallas, Texas , con quien estuvo casado desde 1925 hasta 1929
- Hélène Sardeau (7 de julio de 1899 Amberes (Bélgica) - 1969) escultora, con quien estuvo casado desde 1930 hasta su muerte.
- Michael John Biddle (n. 15 de noviembre de 1934).
George Biddle murió el 6 de noviembre de 1973 en Croton-on-Hudson, Nueva York .
Estilo e influencias
Algunos factores que contribuyeron a la obra de arte de Biddle son los muchos movimientos artísticos en los que participó. Biddle estuvo involucrado en el "Impresionismo francés; la Escuela Ashcan estadounidense ; la Escuela de París y el cubismo durante esos primeros y emocionantes días en que estalló por primera vez en el mundo ; Regionalismo, Movimiento Mural Mexicano y Subsidio del Arte del New Deal ". [10] También estuvo involucrado en las "corrientes de arte contemporáneo de la posguerra". [10] Muchas de sus obras de arte eran contemporáneas. Otro factor que contribuyó a la obra de arte de Biddle fueron sus amistades con muchos grandes "pintores, escultores y críticos de la generación pasada y su actividad de toda la vida en nombre de sus compañeros artistas". [10] Tomó prestados muchos de los estilos de otros artistas y los convirtió en los suyos utilizando diferentes técnicas e imágenes para obtener un efecto diferente. Biddle creía que la vida de todos debería estar influenciada por cada "hecho con el que uno entra en contacto, hasta que uno deja de crecer o está realmente muerto". [2] Esta es la razón por la que Biddle se convirtió en un artista estadounidense tan exitoso; tenía su propio estilo y expresaba hechos reales.
Otra influencia en Biddle fue Mary Cassatt . Biddle conoció a Cassatt en la Académie Julian de París ; ella también era de Filadelfia. Cassatt ayudó a cultivar en Biddle el aprecio por el trabajo de Degas . Algunas de las impresiones de Biddle reflejaban "el estilo de estos dos artistas en su tema íntimo y doméstico". [2]
Biddle puso sus "sentimientos personales —afecto, humor, compasión, ironía, indignación social— así como su dominio técnico del medio litográfico" para "animar su trabajo". [2]
George Biddle logró muchos objetivos que ayudaron a otros artistas a abrirse camino. Su trabajo sirve como "una especie de índice de los muchos estilos y temas que ocuparon a los artistas en la primera mitad del siglo XX". [2] Cuando Biddle se ofreció como voluntario para ir a la guerra, cambió toda su vida y su forma de ver el mundo. Llegó a viajar por el país y estudiar el arte de diferentes culturas enriqueciendo así el arte que produciría. Biddle capturó escenas y personas cómo ocurrieron naturalmente en la vida. "Catfish Row" es un buen ejemplo de cómo Biddle captura personas y objetos en su estado natural. "Rechazando las fórmulas obsoletas del academismo y crítico de lo que veía como una pérdida del expresionismo emocional articulado en gran parte del arte modernista, Biddle luchó con su propia identidad artística a lo largo de su vida". [2]
La artista Margaretta S. Hinchman legó un autorretrato de George Biddle al Museo de Arte de Filadelfia a su muerte en 1955. [11]
Trabajos seleccionados
- Ilustraciones para libreto de Porgy y Bess (1930). Encargado por George e Ira Gershwin .
- Retrato de Helene Sardeau, la esposa del artista (1931), Corcoran Gallery of Art , Washington, DC [12]
- Autorretrato (1933), Museo de Arte de Filadelfia . [13]
- Murales para el edificio del Departamento de Justicia de Robert F. Kennedy (1936), Washington, DC
- Murales para Corte Suprema de Justicia de la Nación (1940), Ciudad de México, México.
- Retrato de Man Ray (1941), Museo de Arte de Filadelfia . [14]
- Retrato de Frieda Lawrence (1941), Museo de Arte de Filadelfia . [15]
- Murales para la Biblioteca Nacional de Brasil (1942), Río de Janeiro, Brasil.
Libros de Biddle
- Isla Verde . Coward-McCann, Nueva York 1930.
- Adolphe Borie . Federación Estadounidense de Artes, Washington, DC 1937.
- La historia de un artista estadounidense . Littlem, Brown & Co., Boston 1939. (memorias)
- Artista en guerra . The Viking Press, Nueva York 1944.
- Dibujos de guerra de George Biddle . The Hyperion Press, distribuido por Duell, Sloan y Pearce, 1944
- El sí y el no del arte contemporáneo. La evolución de un artista . Prensa de la Universidad de Harvard, Cambridge, Mass. 1957.
- Impresiones indias . The Orion Press, Nueva York 1960.
- Diario de Tahití . Prensa de la Universidad de Minnesota, Minneapolis 1968.
Ver también
- Familia Biddle
- Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos
Referencias
- ^ incollect.com
- ^ a b c d e f g h Pennigar, Martha. La obra gráfica de George Biddle con Catalog Raisonné . Baltimore, Maryland: Garamond / Pridemark Press, 1979
- ^ Ladis, Andrew , "George Biddle, Raphael Soyer y el genio de las mil caras" Organización tradicional de bellas artes 2005: 2-. Biblioteca de recursos. 8 de marzo de 2006
- ^ David Cook Fine Art "George Biddle" Archivado el 3 de noviembre de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ "Artículo de portada, American Artist Magazine, septiembre de 1940, págs. 4-14"
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2018 . Consultado el 26 de diciembre de 2019 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Chenoweth, Coronel H. Avery: Arte de la guerra: Arte de combate estadounidense de testigos presenciales desde la Revolución hasta el siglo XX . Barnes y Noble, 2003. ISBN 0-7607-4828-4
- ^ Thomas E. Luebke, ed., Civic Art: A Centennial History of the US Commission of Fine Arts (Washington, DC: US Commission of Fine Arts, 2013): Apéndice B, p. 540.
- ^ "George Biddle, artista, ha muerto; muralista y retratista tenía 88" . The New York Times . 8 de noviembre de 1973 . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
- ^ a b c Biddle, George. El sí y el no del arte contemporáneo. Londres: Oxford University Press, 1957
- ^ Biddle, George (1933). "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colecciones: Autorretrato" . philamuseum.org . Consultado el 25 de marzo de 2020 .
- ^ Helene Sardeau , de SIRIS.
- ^ Autorretrato (1933) , del Museo de Arte de Filadelfia.
- ^ Man Ray , del Museo de Arte de Filadelfia.
- ^ Frieda Lawrence , del Museo de Arte de Filadelfia.
enlaces externos
- Lista de obras de arte de Biddle en colecciones de museos , recursos artísticos mundiales.
- Página web del Museo de Arte de Columbus en la litografía de Biddle de 1933, Código de Alabama (haga clic en la imagen para ampliarla)
Archivos de arte estadounidense
- Cartas de George Biddle a Constance Biddle, 1943-1945
- Documentos de George Biddle, 1910-1969
- Entrevista de historia oral con George Biddle, 1963
- Retratos y pinturas de artistas de "The Long Voyage Home" en el archivo Ned Scott