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Este artículo trata sobre el caricaturista estadounidense. Para el hombre de negocios inglés, vea George Harriman .

George Herriman
Un dibujo en blanco y negro de un hombre con sombrero de ala, sentado en una mesa de dibujo, con la mano derecha en la frente. Sostiene un cigarrillo en su mano derecha y está rodeado de personajes de dibujos animados: un ratón en su sombrero, un pájaro de pico largo mirando por encima de su hombro izquierdo, un gato frente a él y un perro a su derecha.
1922 autorretrato
NacióGeorge Joseph Herriman 22 de agosto de 1880 Nueva Orleans , Luisiana
( 08/22/1880 )
Fallecido25 de abril de 1944 (25 de abril de 1944)(63 años)
Los Ángeles , California
Nacionalidadamericano
Área (s)Dibujante
Obras notablesKrazy Kat (1913-1944)
Esposos)
Puente Mabel Lillian
​
​
( . M  1902; murió 1931)
Niños2
Firma
Firma de George Herriman

George Joseph Herriman (22 de agosto de 1880 - 25 de abril de 1944) fue un dibujante estadounidense más conocido por la tira cómica Krazy Kat (1913-1944). Más influyente que popular, Krazy Kat tuvo una audiencia agradecida entre aquellos en las artes. El artículo de Gilbert Seldes "El loco kat que camina solo" fue el primer ejemplo de un crítico de las artes superiores que prestaba atención seria a una tira cómica. The Comics Journal colocó la tira en primer lugar en su lista de los mejores cómics del siglo XX. El trabajo de Herriman ha sido una influencia primordial en dibujantes como Will Eisner , Charles M. Schulz , Robert Crumb , Art Spiegelman ,Bill Watterson y Chris Ware .

Herriman nació en Nueva Orleans , Luisiana, de padres criollos de raza mixta , y creció en Los Ángeles . Después de graduarse de la escuela secundaria en 1897, trabajó en la industria de los periódicos como ilustrador y grabador. Pasó a los dibujos animados y las tiras cómicas, un medio que entonces estaba en su infancia, y dibujó una variedad de tiras hasta que presentó a su personaje más famoso, Krazy Kat, en su tira The Dingbat Family en 1910. Una tira diaria de Krazy Kat comenzó en 1913 , ya partir de 1916 la tira también aparecía los domingos. Se destacó por su diálogo poético y dialectal; sus fondos fantásticos y cambiantes; y sus diseños de página atrevidos y experimentales.

En el motivo principal y la dinámica de la tira, Ignatz Mouse arrojó a Krazy ladrillos, que la ingenua y andrógina Kat interpretó como símbolos de amor. A medida que avanzaba la tira, se desarrolló un triángulo amoroso entre Krazy, Ignatz y Offisa Pupp. Pupp se propuso evitar que Ignatz arrojara ladrillos a Krazy, o encarcelarlo por haberlo hecho, pero sus esfuerzos se vieron obstaculizados perpetuamente porque Krazy deseaba ser golpeado por los ladrillos de Ignatz.

Herriman vivió la mayor parte de su vida en Los Ángeles, pero hizo frecuentes viajes a los desiertos de Navajo en el suroeste de los EE. UU. Se sintió atraído por los paisajes de Monument Valley y Enchanted Mesa , e hizo del condado de Coconino la ubicación de sus tiras Krazy Kat . Su obra de arte hizo mucho uso de temas y motivos navajos y mexicanos contra los cambiantes fondos del desierto. Fue un prolífico dibujante que produjo una gran cantidad de tiras e ilustró los libros de poesía de Don Marquis sobre Archy y Mehitabel , un gato callejero y una cucaracha. El magnate de los periódicos William Randolph Hearstfue un defensor de Herriman y le otorgó un contrato de por vida con King Features Syndicate , lo que le garantizaba a Herriman una vida cómoda y una salida para su trabajo a pesar de su falta de popularidad.

Historial personal [ editar ]

1880-1900: Vida temprana [ editar ]

Los Herrimans asistieron a la Iglesia Católica St. Augustine en Tremé en Nueva Orleans .

George Joseph Herriman nació en 348 Villere Street [a] en Nueva Orleans el 22 de agosto de 1880. [2] Provenía de una línea de mulatos criollos de Luisiana de habla francesa [3] que eran considerados personas libres de color , [4] y, según se informa, participaron activamente en el movimiento abolicionista temprano . [1] Su abuelo paterno, George Herriman Sr., era dueño de una sastrería en Royal Street en Nueva Orleans. [b] Su abuela materna nació en La Habana , Cuba. [5] Sus padres fueron George Herriman, Jr. (1850-1923), [6] [2]nacida en Nueva Orleans, y Clara Morel Herriman (1857-1911), [7] nacida en Iberville . [8] La familia asistió a la Iglesia Católica de San Agustín en el barrio Tremé de Nueva Orleans . [1]

Cuando tenía diez años, Herriman y su familia se mudaron a Los Ángeles , [1] donde creció al sur del centro de la ciudad, cerca de Main Street y Washington Boulevard . Su padre trabajaba allí como sastre. Herriman asistió a la escuela católica para niños St. Vincent's College (ahora Loyola High School ). [9] Poco después de graduarse en 1897, vendió un boceto del Hotel Petrolia en Santa Paula al Los Angeles Herald . Esto le valió un trabajo de $ 2 por semana allí como asistente en el departamento de grabado, donde ocasionalmente hacía dibujos para anuncios y caricaturas políticas . [10]

1900-1905: carrera temprana en Nueva York [ editar ]

El primer trabajo publicado de Herriman fue el humor y las caricaturas editoriales. (7 de septiembre de 1906)

Cuando tenía 20 años, Herriman se coló a bordo de un tren de carga con destino a la ciudad de Nueva York , con la esperanza de que sus posibilidades como artista fueran mejores allí. Al principio no tuvo éxito y sobrevivió trabajando como pregonero y pintor de vallas publicitarias en Coney Island , hasta que una de las principales revistas de humor de la época, Judge , aceptó algunas de sus caricaturas. Entre el 15 de junio y el 26 de octubre de 1901, once de sus dibujos animados aparecieron en las páginas de esa revista, con el estilo marcadamente entrecruzado de la época. A menudo usaba imágenes secuenciales en sus dibujos animados, como en el medio emergente de las historietas. El 29 de septiembre de ese año se publicaron sus primeras historietas reales, una en el Pulitzer.cadena de periódicos no contractual, de una sola vez y otra de forma continua en el primer suplemento de tira cómica del Philadelphia North American Syndicate. Sus primeras historietas en color aparecieron en TC McClure Syndicate a partir del 20 de octubre. [11]

Su éxito con estas tiras sindicadas convenció a Herriman de renunciar a las presentaciones de revistas. [12] Para los periódicos de Pulitzer el 16 de febrero de 1902, comenzó su primera tira que tenía un personaje continuo, Musical Mose . La tira presentaba a un músico afroamericano que se hacía pasar por otras etnias, solo para sufrir las consecuencias cuando su audiencia lo descubría. El profesor Otto y su automóvil , sobre un conductor terriblemente peligroso, siguió en marzo, y Acrobatic Archie , una "tira infantil" con un protagonista infantil, apareció por primera vez en abril. [13]Con su futuro como dibujante aparentemente asegurado, Herriman viajó de regreso a Los Ángeles para casarse con su novia de la infancia y regresó con ella a Nueva York. [14]

En el número de noviembre de 1902 de la revista literaria The Bookman , Herriman escribió sobre su profesión con autocrítica, mientras que el poeta La Touche Hancock, en un artículo de ese número titulado "The American Comic and Caricature Art", [14] escribió, "Art y la poesía es la característica de George Herriman. Si sus dibujos no fueran tan conocidos, uno pensaría que se había equivocado de vocación ". [15] El trabajo de Herriman estaba aumentando en popularidad, y ocasionalmente tenía tiras a todo color en la portada de los suplementos del Pulitzer, como Two Jolly Jackies sobre dos marineros desempleados, que comenzó en enero de 1903. [16] Comenzó a dibujar el tira de vaquero Lariat Peteen septiembre para el sindicato McClure después de que Two Jolly Jackies terminara. [17]

La tira cómica Fresh Air Crusade (1904-1906) de Major Ozone fue un éxito temprano para Herriman. (21 de abril de 1906)

En junio, Herriman fue contratado por el New York World . Allí ilustró los comentarios de Roy McCardell sobre eventos locales, comenzando el 28 de junio y hasta el final del año. Herriman todavía produjo trabajos sindicales, como Fresh Air Crusade de Major Ozone para la World Color Printing Company a partir del 2 de enero de 1904. Otro de los personajes obsesivos de Herriman, Major viajó por el mundo en una búsqueda infructuosa del aire más puro y soltó un diálogo poético. [18] Major Ozone fue tan popular que pronto apareció en la portada del suplemento. [17] El mismo mes, Herriman se mudó del mundo al New York Daily News., donde se le dio una mayor cantidad y variedad de trabajo, incluyendo reportajes de dibujos animados sobre deportes y política. [18] En febrero y marzo, tuvo una tira cómica de carácter continuo de corta duración sobre la vida doméstica llamada Hogar dulce hogar . Esa primavera, comenzó a ilustrar una serie de artículos escritos por Walter Murphy llamados Bubblespikers . [19]

Rudolph Block contrató a Herriman para los periódicos de Hearst con "un salario acorde con su talento", a partir del 22 de abril en el New York American , [19] que no publicaba tiras cómicas diarias en ese momento. [17] Herriman dibujó caricaturas deportivas en una oficina junto a Frederick Burr Opper , James Swinnerton , [20] y Tad Dorgan , conocido popularmente como "Tad" y fue considerado una estrella en otro periódico de Hearst, el New York Evening Journal.. Tad y Herriman fueron asignados a menudo para cubrir los mismos eventos deportivos y se hicieron amigos cercanos. En 1924, Tad llamó a Herriman "uno de los mejores artistas deportivos del mundo" y lamentó que Herriman ya no hiciera ese tipo de trabajo. [21] Herriman continuó con Hearst hasta junio de 1905, cuando dejó el periódico, [22] posiblemente debido a la actitud antipática del nuevo editor de deportes hacia los dibujantes. [23] Regresó a Los Ángeles [24] en la segunda mitad de 1905. [25]

1905-1910: Regreso a California [ editar ]

Daniel y Pansy , la primera tira totalmente animal de Herriman (4 de diciembre de 1909)

En California, Herriman continuó enviando trabajos por correo a la World Color Printing Company . Revivió Major Ozone y produjo Grandma's Girl — Likewise Bud Smith , que combinó de dos tiras anteriores, y una tira infantil de dos niveles, Rosy Posy — Mama's Girl . Comenzó a trabajar con Los Angeles Times el 8 de enero de 1906, antes de regresar a Hearst ese verano. [26] que acompaña una ilustración de portada en Hearst de Los Angeles Examiner , Herriman se anunció como "el examinador ' dibujante s" el 21 de agosto su obra comenzó a aparecer en casi todas las páginas, lo que resulta en gran medida el aumento de las ventas para el periódico.[27] En octubre, dejó de trabajar para World Color. [26]

Tras el éxito de la tira diaria de Bud Fisher A. Mutt , [28] [c] que debutó a finales de 1907, Herriman comenzó una tira diaria de temática deportiva similar a partir del 10 de diciembre llamada Mr. Proones the Plunger . La tira no tuvo tanto éxito como la de Fisher, y dejó de aparecer después del 26 de diciembre. [30] Su siguiente tira cómica, Baron Mooch , protagonizada por el gorrón titular, debutó en el Examiner el 12 de octubre de 1909. [31] [32] Herriman comenzó dos tiras más en noviembre de 1909 con la World Color Printing Company: Alexander the Cat y Daniel and Pansy., que ambos aparecieron en color. Daniel y Pansy fue la primera tira de Herriman en presentar un elenco de animales. [33] Esto fue seguido en el examinador , el 20 de diciembre por la efímera Inicio de María de la universidad , un precursor de la "chica tiras", como Cliff Sterrett 's Polly y sus amigos y John Held Jr. Simplemente Margie , y el 23 de diciembre de Gooseberry Sprig , sobre un pato aristocrático fumador de cigarros que había aparecido previa y popularmente en las caricaturas deportivas de Herriman. [34] La fantasía poblada de aves fue precursora de Krazy Kat., y muchos de sus personajes reaparecieron en la tira posterior. [31]

1910-1922: Nueva York de nuevo y Krazy Kat [ editar ]

Tira diaria de Krazy Kat : Krazy Kat besa a un Ignatz Mouse dormido, que luego sueña con cupidos. (24 de diciembre de 1917)

En 1910, el editor de deportes del New York Evening Journal llamó a Herriman de regreso a Nueva York para cubrir a Tad Dorgan, que estaba en San Francisco cubriendo la "Pelea del siglo" entre Jack Johnson y Jim Jeffries . [33] Seis días después de llegar a Nueva York, Herriman comenzó The Dingbat Family , protagonizada por E. Pluribus Dingbat y su familia. [35] Herriman usó letras mecanografiadas en la tira el 26 de julio de 1910, pero rápidamente volvió a las letras a mano. [36] El 10 de agosto de 1910, Herriman retituló la tira The Family Upstairs . [37]El título original regresó después de la tira del 15 de noviembre de 1911, cuando el edificio de los Dingbats fue demolido para hacer espacio para una tienda departamental y ellos y sus némesis de arriba se separaron. [37]

Los críticos no valoran mucho la tira, pero proporcionó el vehículo para una situación fructífera: en el episodio del 26 de julio, un ratón arrojó un ladrillo al gato de la familia, llamado "Kat", que golpeó al gato en la cabeza. [35] Las payasadas de este ratón y "Kat" continuaron apareciendo en la parte inferior de La familia Dingbat . Herriman dijo que hizo esto "para llenar el espacio de desechos". [35] Aproximadamente un mes después de su primera aparición, "Kat" se acercó al ratón dormido y lo besó con fuerza. El ratón se despertó diciendo: "Soñé que un ángel me besaba", mientras que "Kat" se alejó sigilosamente y dijo: "Qué dulce". [38]

El personal de dibujos animados del New York Evening Journal (3 de enero de 1911)
Arriba, de izquierda a derecha: Gus Mager , Charles Wellington, Herriman
Abajo, de izquierda a derecha: Harry Hershfield , Ike Anderson, Tad Dorgan

El género de "Kat" no estaba claro desde el principio. Herriman experimentó con una decisión sobre el género del personaje, pero siguió siendo ambigua y se referiría a "Kat" como "él" o "ella", según le pareciera. Herriman incorporó detalles inusuales en los fondos de la mini tira: cactus, pagodas, vegetación fantasiosa o cualquier otra cosa que le llamara la atención; esto se convirtió en una firma de la última tira de Krazy Kat . El elenco creció y pronto incluyó al personaje principal Bull Pupp y personajes de la tira de Gooseberry Sprigg . [39] Los personajes, las relaciones y las situaciones de la tira crecieron orgánicamente durante su vida, alentados por los colegas de Herriman. [40]

La subcinta del gato y el ratón estaba ganando popularidad; en lugar de llenar el espacio en la parte inferior de la Dingbat Family ' paneles s, comenzó a ocupar una fila de paneles propios. [41] En julio de 1912, mientras Herriman tenía a los Dingbats de vacaciones, Krazy Kat e Ignatz Mouse se hicieron cargo de la tira, que fue retitulada Krazy Kat and I. Mouse durante todo el tiempo. [42] El 28 de octubre de 1913, Krazy Kat debutó como una tira independiente en la página de cómics diarios. [41]

Durante los primeros años de su publicación, Krazy Kat ' humor s cambió de slapstick más a un vodevil tipo. Los trasfondos cambiantes se volvieron cada vez más extraños, presagiando lo que vendría. La tira se expandió a una tira dominical en blanco y negro de página completa el 23 de abril de 1916. [d] Herriman hizo un uso completo de su imaginación y utilizó toda la página en el diseño de la tira. [43] Las tiras no se parecían a nada en la página de cómics; espontáneo, formalmente atrevido, pero impecablemente compuesto. [44]

Herriman visitó Monument Valley en Arizona y lugares similares en Nuevo México y el sur de Utah , e incorporó las distintas formas del paisaje desértico en sus franjas. La Mesa Encantada de Nuevo México apareció por primera vez en Krazy Kat en el verano de 1916. Es posible que Herriman la visitó después de leer un artículo de Theodore Roosevelt en 1913, pero pudo haber ido antes: el desierto del condado de Coconino , Arizona, que se convirtió en el telón de fondo de Krazy Kat fue mencionado por primera vez en una tira de The Dingbat Family de 1911 , [45]aunque el condado real de Coconino estaba ubicado más al suroeste que la versión fantasiosa de Herriman. [46]

Herriman estaba enamorado de las impresionantes formaciones rocosas de Monument Valley en Arizona.

La familia Dingbat terminó en 1916 y fue reemplazado por Baron haba ' debut s al día siguiente. El personaje principal de la tira, The Baron, era un noble inglés empobrecido, un vagabundo inspirado en Charles Dickens y Charlie Chaplin . Él y su ayuda de cámara Grimes planearían formas de salir adelante. Herriman más tarde presentó a las esposas de los personajes principales, y después de una carrera como una tira doméstica, con apariciones ocasionales de personajes del mundo de Krazy Kat, terminó en enero de 1919. Fue reemplazada al día siguiente por Now Listen Mabel , que era sobre una joven. hombre cortejando a una mujer joven; se vería atrapado en una situación comprometedora, que trataría de explicar con "Ahora escucha Mabel ..." La tira duró hasta ese diciembre.[47]

Sucede que en América la ironía y la fantasía son practicadas en las artes principales por sólo uno o dos hombres, produciendo basura de clase alta; y el Sr. Herriman, trabajando en un medio despreciado, sin un ápice de pretensión, está produciendo día tras día algo esencialmente bueno. Es el resultado de una sensibilidad ingenua más bien como la del douanier Rousseau [ Henri Rousseau ]; no le falta inteligencia, porque es una obra pensada, construida.

- Gilbert Seldes en Las siete artes animadas (1924) [48]

Krazy Kat ganó una audiencia agradecida en el mundo de las artes. El personaje debutó en el cine en 1916. Las primeras películas animadas protagonizadas por un gato fueron producidas por el Servicio Internacional de Cine de Hearst , aunque sin la participación directa de Herriman. [49] En 1922, Adolph Bolm coreografió un ballet de jazz-pantomima Krazy Kat escrito por John Alden Carpenter . Se representó por primera vez en Nueva York en 1922 por Ballet Intime , y Herriman ilustró el libreto y diseñó el vestuario y el escenario. Si bien no fue un gran éxito, los críticos Deems Taylor , Stark Young [50]y Henrietta Straus escribió favorablemente al respecto. [51] La tira en sí fue el tema de un artículo del crítico literario Gilbert Seldes llamado "Golla, Golla, el arte del cómic", que apareció en la edición de mayo de 1922 de Vanity Fair . Seldes amplió este artículo como parte de su libro sobre las artes populares, Las siete artes vivas (1924), en el que Seldes argumentó contra las tendencias conservadoras que excluían a los artistas de las artes populares, como Herriman y Chaplin, de ser considerados junto a los artistas tradicionales. [52] Krazy Kat fue el tema de un capítulo titulado "El Krazy Kat que camina solo", que es el escrito más famoso sobre la tira [53]y el ejemplo más temprano de un crítico del mundo del alto arte que da legitimidad al medio del cómic. [54] Vanity Fair incluyó a Herriman en su Salón de la Fama en la edición de abril de 1923. [55]

1922-1944: California de nuevo, carrera posterior y muerte [ editar ]

Hearst, un admirador de Krazy Kat , le había dado a Herriman un contrato de por vida con su compañía King Features Syndicate , [56] que le dio a Herriman la seguridad de vivir donde quisiera. En 1922, se mudó de regreso a Hollywood, [57] en una casa de estilo español de dos pisos en 1617 North Sierra Bonita, [58] desde donde realizaba frecuentes visitas al desierto de Arizona. [57] Herriman desarrolló vínculos con miembros de la industria cinematográfica; conocía a los miembros de Hal Roach Studio, Tom McNamara y "Beanie" Walker, de sus días en los periódicos. Walker, el mejor amigo de Herriman, fue el escritor principal de Our Gangpantalones cortos. A principios de la década de 1920, Herriman dibujaba ocasionalmente sus tiras en el Roach Studio. Conoció a celebridades, incluidos Will Rogers y Frank Capra , y les obsequió dibujos coloreados a mano. [58] Le encantaban las películas de Charlie Chaplin y reseñó The Gold Rush en la revista Motion Picture Classics en octubre de 1925. [59]

Stumble Inn funcionó desde 1922 hasta 1925 (23 de diciembre de 1922).

El otoño de 1922 vio la primera entrega diaria de Stumble Inn , la primera tira que no era de Krazy Kat que Herriman había dibujado desde 1919. Una tira detallada cuyos domingos a menudo estaban llenos de prosa, sus personajes principales eran Uriah e Ida Stumble, que alquilaban habitaciones a un surtido de personajes extraños. La tira diaria duró poco, pero la edición de los domingos duró tres años. [60]

Desde agosto de 1925 hasta septiembre de 1929, King Features requirió que Herriman diseñara los Krazy Kat Sundays para que pudieran publicarse como una página de domingo completa o como dos diarios de cuatro paneles. Herriman lamentó la intrusión en los diseños de sus páginas y la obra de arte de la época adquirió un aspecto apresurado. Se le obligó a centrarse en la caracterización de la tira, y durante este período, el triángulo amoroso Krazy-Ignatz-Offisa Pupp por el que se recuerda la tira se desarrolló por completo. Pupp suspiraba por Krazy, Krazy amaba a Ignatz e Ignatz odiaba a Krazy y arrojó al molesto "Kat" con un ladrillo, y Pupp encarceló a Ignatz. [61]

A finales de la década de 1920, Herriman hizo frecuentes viajes a Kayenta, Arizona , en el país de los navajos, a unas 25 millas (40 km) de Monument Valley. [46] También hizo viajes de invierno a México. El desierto, las obras de arte navajo y la cerámica y la arquitectura mexicanas se hicieron más prominentes en las tiras de Herriman, y en ocasiones usó vocabulario español en el diálogo. Herriman trabajó poco en estas excursiones, y es probable que dibujara sus tiras en ráfagas apresuradas cuando estaba en Hollywood. [62]

Stumble Inn terminó a finales de 1925, y fue reemplazado por la tira doméstica Us Husbands (con Mistakes Will Happen como tira " topper "), que se extendió hasta finales de ese año. [63] En 1928, Herriman se hizo cargo de la tira Momentos embarazosos , que había comenzado en 1922 y había sido dibujada por varios dibujantes. La tira finalmente se convirtió en Bernie Burns , en la que le pasarían momentos embarazosos al personaje principal. La tira apareció en pocos periódicos, y después de que terminó en 1932, Herriman trabajó solo en Krazy Kat , aunque proporcionó ilustraciones para los populares Archy y Mehitabel de Don Marquis., una serie de libros de poesía sobre un gato y una cucaracha. [63]

En 1930, Herriman vendió su primera casa en Hollywood a un amigo y se mudó con su familia al 2217 Maravilla Drive, una mansión de estilo español en lo alto de una colina. Estaba adornado con pinturas de temas nativos y del suroeste, y tenía un jardín de estilo mexicano pavimentado con losas y decorado con macetas pintadas y plantas tropicales. Herriman luego compró el lote al otro lado de la calle y lo convirtió en un parque público. [64]

La década de 1930 fue un período de tragedia para Herriman. El 29 de septiembre de 1931, su esposa Mabel murió después de un accidente automovilístico, [65] y en 1939, su hija menor Bobbie murió inesperadamente a los 30. Después de la muerte de su esposa, Herriman nunca se volvió a casar y vivió en Los Ángeles con sus gatos y perros. [66] Desarrolló una estrecha relación con la primera esposa del dibujante James Swinnerton, Louise, con quien intercambiaba cartas con frecuencia. Herriman se sometió a una operación de riñón en la primavera de 1938, y durante su convalecencia de diez semanas, King Features volvió a hacer viejas tiras de Krazy Kat . [67]

A partir de 1935, Krazy Kat corrió en color. (7 de noviembre de 1937)

Krazy Kat ' popularidad s cayó considerablemente en los últimos años, y por la década de 1930 se estaba ejecutando en sólo treinta y cinco periódicos, mientras que sus contemporáneos como La fiera de mi padre se informa, ejecutando en hasta mil. Herriman se dio cuenta de que su salario de $ 750 por semana del King Features Syndicate de Hearst era mucho más que los ingresos que podría generar la tira, pero Hearst rechazó la oferta de Herriman de aceptar un recorte salarial. Hearst hizo saber que Herriman continuaría la tira todo el tiempo que quisiera. [68] A partir de 1935, apareció Krazy Kat en color, del cual Herriman hizo un uso audaz. Redujo la cantidad de trampillas y utilizó paneles más grandes y abiertos. [66]

Herriman murió mientras dormía en su casa cerca de Hollywood el 25 de abril de 1944, después de una larga enfermedad. [69] En su tablero de dibujo se encontró un dibujo a lápiz incompleto de las tiras diarias de una semana. En su certificado de defunción, la causa de la muerte figuraba como " cirrosis hepática no alcohólica ", [70] y, a pesar de su herencia mestiza, figuraba como "caucásico". [71] El New York Journal-American publicó un obituario en primera plana. [72] A su funeral en Little Church of Flowers en Forest Lawn Memorial Park asistieron pocos. Dibujante Harry Hershfieldhabló en el funeral, diciendo: "Si alguna vez hubo un santo en la tierra, fue George Herriman". [73] De acuerdo con su solicitud, su cuerpo fue incinerado y sus restos fueron esparcidos por Monument Valley. [74]

El 25 de junio de 1944, dos meses después de la muerte de Herriman , se imprimió la última de sus tiras completas de Krazy Kat , un domingo de página completa. [75] En ese momento, Hearst solía contratar a nuevos dibujantes cuando los artistas de las tiras populares renunciaban o morían, pero hizo una excepción con Herriman, ya que sentía que nadie podía ocupar su lugar. [76]

Vida personal [ editar ]

Herriman fue descrito como modestamente autocrítico y no le gustaba que lo fotografiaran. [9] El New York Journal-American ' esquela s lo describió como un marido y padre, de constitución delgada, de modales suaves y un colaborador anónimo a organizaciones benéficas. [77] Fue generoso con sus amigos y vendió su primera casa en Hollywood, que había comprado por 50.000 dólares, a un amigo por 40.000 dólares. [66]Aunque era una persona reservada, se decía que era un anfitrión entretenido para sus amigos. A veces se quedaba en silencio durante las ocasiones sociales y a menudo salía de la habitación para lavar los platos, lo que dijo que disfrutaba ya que le daba la oportunidad de pensar. Su juego favorito era el póquer, que disfrutaba especialmente jugando con sus compañeros dibujantes. [18]

Herriman tenía un gran amor por los animales y tenía una gran cantidad de perros y gatos; [66] tenía cinco perros y trece gatos en 1934. [33] Por lo general, seguía una dieta vegetariana, excepto cuando lo hacía sentir demasiado débil, y se negaba a montar a caballo. Admiraba tanto la postura pacifista de Henry Ford que solo compraría automóviles Ford . Compró un nuevo modelo anualmente. [67]

Herriman se casó con su novia de la infancia Mabel Lillian Bridge en Los Ángeles el 7 de julio de 1902. [14] Tuvieron dos hijas: Mabel (n. 1903), apodada "Toodles", más tarde "Toots") y Barbara (n. 1909). apodado "Bobbie", [18] que tenía epilepsia [66] y murió inesperadamente en 1939 a la edad de 30 años.

Raza e identidad [ editar ]

Aunque Herriman tenía una etnia mixta, participó del humor étnico que era típico en ese momento. ( Musical Mose , 16 de febrero de 1902)
Herriman, de ascendencia mulata , mantuvo su " cabello rizado " debajo de un sombrero (1902).

Herriman nació de padres de raza mixta, [78] y su certificado de nacimiento enumera a Herriman como "de color". [4] En el caso posterior a Plessy v. Ferguson en EE . UU., En el que se consagró la segregación racial " separada pero igual ", las personas de raza mixta tuvieron que elegir identificarse a sí mismas como negras o blancas. Herriman parece haberse identificado a sí mismo como blanco. Según el académico de cómics Jeet Heer, sus primeros trabajos están "repletos de caricaturas negras", como Musical Mose , en la que el personaje principal, un músico afroamericano, desea que su "color se desvanezca". [78] La ambivalencia racial se deslizó en Krazy Kat, como en dos ocasiones en las que el pelaje negro de Krazy se tiñó de blanco. Ignatz se enamora del Krazy blanqueado, solo para volver al odio y al lanzamiento de ladrillos cuando se revela la verdad. De manera similar, en una broma que se repite a menudo, Ignatz se cubría accidentalmente con polvo de carbón y el Krazy, normalmente enamorado, lo rechazaba. En uno de esos episodios, un ladrillo arrojado por Ignatz ennegrecido golpea a Krazy, quien declara: "Todos los ratones Eetiopium, negros como un mes desde la medianoche. ¡Fuwi!" [e] Una vez que Ignatz vuelve a ser blanco, Krazy lo ama de nuevo. [5]

Sus colegas desconocían la herencia étnica de Herriman. Su colega dibujante Tad Dorgan lo apodó "el griego", una etiqueta que se pegó y fue adoptada por sus biógrafos y la prensa, quienes lo llamaron hijo de un panadero griego. [78] En otras ocasiones, fue identificado como francés, irlandés y turco. [79] Le dijo a un amigo que era criollo y especuló que podría tener "sangre negra" en él, ya que tenía " cabello rizado ". [2] El amigo dijo que Herriman usaba un sombrero para ocultar su cabello, [78] que pudo haber sido un intento de pasar por blanco . [80] Herriman dijo que soñaba con renacer como navajo. [79] En su certificado de defunción, figuraba como "caucásico", [71] y su hija Mabel tenía el lugar de nacimiento de su padre como París y el de su madre como Alsacia-Lorena . [2]

El sociólogo Arthur Asa Berger dio a conocer la herencia mestiza de Herriman en 1971. Mientras investigaba la entrada de Herriman para el Dictionary of American Biography , Berger descubrió que la raza del dibujante figuraba como "de color" en su certificado de nacimiento obtenido de la Junta de Salud de Nueva Orleans. El censo de 1880 de Nueva Orleans enumeró a sus padres como "mulatos". [81] Al leer esto, el poeta afroamericano Ishmael Reed dedicó su novela Mumbo Jumbo de 1972 a "George Herriman, afroamericano, creador de Krazy Kat". Herriman llegó a ser identificado como negro o criollo en la literatura del cómic, incluida su primera biografía de un libro, Krazy Kat:El arte cómico de George Herriman (1986),[82] mientras que la etiqueta "griega" se quedó con algunos biógrafos, y fue utilizada por Bill Blackbeard en sus introducciones a losvolúmenes de Krazy e Ignatz a principios de la década de 2000. [83] Una investigación posterior en la Biblioteca Pública de Nueva Orleans realizada por el dibujante Brian Nelson mostró que la abuela materna de Herriman nació en La Habana, Cuba, que todos sus parientes figuraban como "mulatos" en el censo de 1890, y que Herriman también pudo haber hablado español. o ascendencia nativa americana. [5]

Recepción y legado [ editar ]

E. E. Cummings escribió la introducción del primer libro de Krazy Kat en 1946.

Krazy Kat era popular entre intelectuales, artistas y críticos, [84] [f] y en la década de 1920 los toques modernistas de Herriman recibieron elogios. [90] En 1921, el compositor John Alden Carpenter, que durante mucho tiempo había sido un admirador del trabajo de Herriman, se le acercó para colaborar en un ballet de Krazy Kat . [91] El presidente Woodrow Wilson se negó a perderse ninguna entrega de Krazy Kat y lo llevaría a las reuniones del gabinete. [92]

El escritor E. B. White elogió las ilustraciones de Herriman para Archy y Mehitabel . [63] El dibujante Edward Sorel escribió que Krazy Kat ' falta de popularidad s adelante en su carrera fue en gran parte debido a las políticas editoriales de Hearst, en el que el ' lowbrow lectores' a quien dirige era poco probable que apreciar el estilo de trabajo de Herriman sus papeles, aunque Hearst defendió personalmente la tira. [68] Tras la muerte de Herriman, la tira se interrumpió, a diferencia de las tiras más populares que continuaron otros dibujantes después de la muerte de sus creadores. Su estatura fue tal que décadas después de su muerte, su obra se exhibió en galerías de arte. [93]

Los críticos encontraron el trabajo de Herriman difícil de clasificar y contextualizar; Seldes, E. E. Cummings y los escritores Adam Gopnik y Robert Warshow estuvieron entre los críticos que moderaron su entusiasmo por la tira con salvedades sobre su ingenuidad percibida y sus orígenes "vulgares" en la página de historietas. [94]

La tira ha tenido una influencia duradera en un gran número de dibujantes. El creador de Mutts , Patrick McDonnell, llama a Krazy Kat una de sus principales influencias, [95] y es coautor de Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman (1986). [87] Will Eisner [96] descubrió los cómics de Herriman cuando vendía periódicos en la década de 1930 y llamó a Krazy Kat "la gran influencia" en su propio trabajo. [97] Art Spiegelman llamó a Herriman una de sus "influencias conscientes". [98] La amplia influencia de Herriman en el cómic clandestino estadounidense , [99]particularmente sus trasfondos psicodélicos y cambiantes, su falta de respeto por las convenciones y su irreverencia, es evidente en el trabajo de Robert Crumb , [100] Denis Kitchen y Bobby London . [99] El periodista Paul Krassner llamó a Crumb "la descendencia ilegítima de Krazy Kat ". [101] El caricaturista Chris Ware estaba tan impresionado con el trabajo de Herriman que hizo una peregrinación a Monument Valley para ver los paisajes desérticos que inspiraron gran parte del arte de Herriman. [102]

Siempre pensé que si podía hacer algo tan bueno como Krazy Kat , sería feliz. Krazy Kat siempre fue mi objetivo.

- Charles M. Schulz en 1967 [103]

Krazy Kat fue una influencia principal en otros dibujantes como Charles M. Schulz de Peanuts , [103] Bill Watterson de Calvin y Hobbes , [104] y el italiano Massimo Mattioli . [105] Walt Kelly rindió homenaje a Herriman en algunas de sus tiras de Pogo . [101] El Dr. Seuss expresó su afecto por Krazy Kat , [106] y el erudito en literatura infantil Philip Nel ha detectado la influencia de Herriman en las obras de Seuss, especialmente en sus antecedentes en zig-zag, como el condado de Coconino. [107] El artista multimedia Öyvind Fahlström se apropió de Krazy Kat en una serie de obras de 1963 a 1965. [108] Jay Cantor publicó una novela posmoderna en 1987 llamada Krazy Kat: A Novel in Five Panels , en la que el jubilado Krazy e Ignatz contemplan un regreso en un mundo post-atómico. [109]

Desde 1997, la Small Press Expo ha celebrado los premios anuales Ignatz en honor al ratón de Herriman de Krazy Kat . Reconoce el talento en la publicación de cómics independientes. [110] Krazy Kat se clasificó por primera vez en The Comics Journal " lista de los más grandes cómics del siglo XX s. [111] La Sociedad de Ilustradores incluyó a Herriman en su Salón de la Fama en 2013. [112]

Trabajo [ editar ]

Estilo [ editar ]

Dentro de las restricciones aparentes de la tira: los personajes recurrentes, el Krazy-Ignatz-Offisa Pupp amor triángulo Herriman improvisa libremente con la historia, los fondos cambiantes, y el sexo del Krazy Kat ' personaje del título s. [113] Entre las influencias multiculturales que Herriman mezcló en su obra se encuentran las de los navajos [90] y mexicanos. [62] Hizo un uso creativo del lenguaje [114] con un sentido poético, [115] empleando juegos de palabras multilingües [116] en una fantástica mezcla de dialectos de diferentes orígenes étnicos. [117] Herriman utilizó técnicas de metaficción asociadas con el posmodernismo.; [118] sus personajes eran conscientes de sí mismos, [119] frecuentemente llamaba la atención sobre sí mismo y sus dibujos como dibujos en sus tiras, y enfatizaba la subjetividad del lenguaje y la experiencia. [118]

Herriman jugó con estructuras de página, como con este panel circular, rodeado de paneles sin bordes. Dibujó con una línea suelta y espontánea, e hizo que sus personajes hablaran en un diálogo poético cargado de dialectos.

Herriman dibujó con lo que el caricaturista Edward Sorel llamó un "estilo liberado, de apariencia espontánea ... una contraparte de dibujos animados del expresionismo ". [72] Era orgánico, y sus trazos de lápiz tenían un rango dinámico, grueso y delgado que Sorel describe como instantáneamente reconocible y difícil de imitar. Las páginas de Krazy Kat Sunday mostraban a Herriman experimentando con mayor libertad: cada uno tenía un diseño de panel y un logotipo únicos, [72] y los paneles mezclados podían ser círculos, formas irregulares o sin bordes. [120] En sus últimos años, la artritis de Herriman lo llevó a un estilo de arte cada vez más áspero; usó un cuchillo para raspar los blancos de las superficies entintadas, dando a la obra de arte el aspecto de un grabado en madera . [121]

Colecciones [ editar ]

Chris Ware diseñó la serie completa de Krazy Kat Sundays, Krazy e Ignatz .

Krazy Kat se ha recopilado en una variedad de formatos a lo largo de los años, aunque las otras tiras de Herriman se han reimpreso con menos frecuencia. Krazy Kat (1946) de George Herriman fue la primera colección de Krazy Kat ; [122] contó con una introducción del poeta E. E. Cummings . [g] [124] El historiador de cómics Bill Blackbeard comenzó a compilar una colección completa de Krazy Kat Sundays a partir de 1988, pero la editorial Eclipse Comics quebró en 1992, antes de que la serie estuviera completa. [125] Trece volúmenes de Barbanegra [75] Krazy e IgnatzLa serie fue publicada por Fantagraphics Books a partir de 2002 y diseñada por Chris Ware. [126] En 2010, Sunday Press Books publicó Krazy Kat: A Celebration of Sundays , que reimprimió una selección de Krazy Kat Sundays y algunos de los trabajos pre Krazy Kat de Herriman en un formato de 14 por 17 pulgadas (36 cm × 43 cm). ), que se aproximaba al tamaño original impreso de las tiras. [127] En 2012, IDW comenzó a publicar una reimpresión de Baron Bean en tres volúmenes , [128] y Fantagraphics lanzará Stumble Inn de George Herriman . [129] Fantagraphics también ha anunciado planes para recopilar elLos diarios de Krazy Kat en un momento no especificado. [127]

Lista de historietas [ editar ]

Herriman tenía muchas tiras cómicas de corta y larga duración. ( Baron Bean todos los días del viernes 14 de abril de 1916, subtitulado "Tememos que el empleador de Grimes sea un poco irritable")
Tiras cómicas de George Herriman
TítuloFecha de inicioFecha final
Musical Mose [13]16 de febrero de 1902 [13]9 de marzo de 1902 [130]
El profesor Otto y su auto [13]30 de marzo de 1902 [13]28 de diciembre de 1902 [130]
Archie acrobático [13]13 de abril de 1902 [13]25 de enero de 1903 [130]
Dos Jollie Jackies [18]11 de enero de 1903 [35]15 de noviembre de 1903 [131]
Lariat Pete [132] [i]6 de septiembre de 1903 [35]15 de noviembre de 1903 [131]
Cruzada del aire fresco del mayor Ozone [18]2 de enero de 1904 [18]20 de octubre de 1906 [131]
Hogar, dulce hogar [19]22 de febrero de 1904 [19]4 de marzo de 1904 [19]
Bud Smith [131]29 de octubre de 1905 [131]20 de octubre de 1906 [131]
Sr. Proones el émbolo [26]7 de diciembre de 1906 [26]26 de diciembre de 1906 [26]
Rosy Posy, niña de mamá [26]19 de mayo de 1906 [131]15 de septiembre de 1906 [131]
Niña de la abuela [131]26 de noviembre de 1905 [131]19 de mayo de 1906 [131]
Barón Mooch [31]12 de octubre de 1909 [31]19 de diciembre de 1909 [131]
Mary's Home from College [31]20 de diciembre de 1909 [31]20 de diciembre de 1909 [31]
Ramita de grosella espinosa [31]23 de diciembre de 1909 [31]24 de enero de 1910 [31]
Alejandro el Gato [33]7 de noviembre de 1909 [33]9 de enero de 1910 [131]
Daniel y Pansy [33]21 de noviembre de 1909 [33]4 de diciembre de 1909 [131]
La familia Dingbat / La familia de arriba [35]20 de junio de 1910 [133]4 de enero de 1916 [41]
Krazy Kat [41]28 de octubre de 1913 [41]25 de junio de 1944 [134]
Baron Bean [47]5 de enero de 1916 [41]22 de enero de 1919 [41]
Ahora escucha Mabel [43]23 de enero de 1919 [43]18 de diciembre de 1919 [43]
Stumble Inn [133]30 de octubre de 1922 [135]30 de octubre de 1925 [57]
Nosotros maridos [136]9 de enero de 1926 [63]18 de diciembre de 1926 [63]
Se producirán errores [63] [ii]9 de enero de 1926 [63]18 de diciembre de 1926 [63]
Momentos embarazosos / Bernie Burns [133] [iii]28 de abril de 1928 [133]3 de diciembre de 1932 [63]
  1. ^ Tomada por Herriman [131]
  2. ^ Corrió como un " topper " para Us Maridos [63]
  3. ↑ Iniciado en 1922, asumido por Herriman en 1928 [63]

Notas [ editar ]

  1. ^ McDonogh 35 High School ocupó más tarde el sitio. [1]
  2. ^ La tienda fue ocupada por Bryant Galleries a partir de 2010. [1]
  3. ↑ Herriman también puede haberse inspirado en la tira diaria anterior A. Piker Clerk (1903–04) de Clare Briggs , que también tenía un tema deportivo y que probablemente Herriman había visto. [29]
  4. ↑ El 23 de abril de 1916 fue en realidad sábado. [43]
  5. ^ "Un ratoncito etíope, negro como un mes de medianoche. ¡Phooey!"
  6. ↑ Escritores y artistas como T. S. Eliot , [85] Pablo Picasso , [86] Gertrude Stein [9] Joan Miró , Jack Kerouac , E. E. Cummings , [87] Fritz Lang [88] y Umberto Eco [89] expresaron su amor por Krazy Kat .
  7. ^ Cummings había asistido a la Universidad de Harvard con Gilbert Seldes. [123]

Referencias [ editar ]

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Obras citadas [ editar ]

Libros [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con George Herriman en Wikimedia Commons
  • ignatzmouse.net , "El único sitio web dedicado a 'Ignatz Mouse'"
  • Colección de la biblioteca de historietas de tiras Krazy Kat de dominio público
  • Colección Baron Mooch en Barnacle Press
  • Krazy Kountry de Herriman en Coconino World tiene selecciones de Mary's Home from College
  • Recorrido en video por la Nueva Orleans de George Herriman
  • Fitzgerald, Eddie (5 de enero de 2012). "Seguimiento de la evolución del estilo de George Herriman" . Consultado el 17 de octubre de 2012 .