Gilbert Seldes Vivian ( / s ɛ l d i z / ; 3 enero 1893 hasta 29 septiembre 1970) fue un escritor y crítico cultural. Seldes se desempeñó como editor y crítico de teatro de la importante revista modernista The Dial y condujo el programa de televisión de NBC The Subject is Jazz (1958). También escribió para otras revistas y periódicos como Vanity Fair y Saturday Evening Post . Estaba más interesado en la cultura popular estadounidense y la historia cultural . Escribió y adaptó para Broadway, incluyendo Lysistrata yEl sueño de una noche de verano en la década de 1930. Más tarde, hizo películas, escribió guiones de radio y se convirtió en el primer director de televisión de CBS News y el decano fundador de la Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad de Pensilvania .
Pasó su carrera analizando la cultura popular en Estados Unidos, defendiendo la democracia cultural y, posteriormente, pidiendo la crítica pública de los medios de comunicación. Cerca del final de su vida, bromeó: "He estado manteniendo una pelea de amantes con las artes populares durante años ... Ha sido divertido. Nada como ellas". [1]
Infancia y vida temprana
Gilbert Seldes nació el 3 de enero de 1893 en Alliance , Nueva Jersey, y asistió a una pequeña escuela primaria en la comunidad agrícola de 300 viviendas. [2] Ambos padres de Gilbert eran inmigrantes judíos rusos, y su madre, Anna Saphro, murió en 1896 cuando él y su hermano mayor, el famoso corresponsal de guerra y periodista George Seldes , aún eran jóvenes. [2] El padre de Gilbert, George Sergius Seldes, un hombre fuertemente obstinado y radicalmente filosófico, impactó todos los aspectos de la vida de sus hijos pequeños. El anciano George empujó a sus hijos a "leer libros que volverás a leer y que nunca superarás", y se negó a imponer la religión a los niños que eran "demasiado pequeños para entenderla", inculcando una actitud de libre pensamiento en sus hijos. [3]
Seldes asistió a la Central High School de Filadelfia y luego se matriculó en Harvard , concentrándose en Estudios Ingleses y graduándose en 1914. [4] Durante este tiempo, fue un "elitista cultural" confeso. Fue aquí donde Seldes conoció y se hizo amigo de Scofield Thayer y James Sibley Watson, Jr. junto con EE Cummings , Arthur Wilson más tarde conocido como Winslow Wilson , Harold Stearns y John Dos Passos . [5] Al graduarse, Seldes se unió a su hermano como periodista de guerra de 1916 a 1917, y finalmente fue ascendido a sargento. [6] Las ideas de George Santayana y William James también lo influenciaron mucho durante este tiempo. [7]
Vida personal y familiar
Seldes tuvo una aventura con la periodista estadounidense Jane Anderson desde principios de 1918 hasta finales de 1919. [8] Finalmente se separaron y se casó con Alice Wadhams Hall, una episcopaliana de clase alta, en París en 1924. La actriz Marian Seldes era su hija. ; su hijo es el agente literario Timothy Seldes. [9] Era el hermano menor del legendario periodista liberal George Seldes .
Ideas
Sobre la cultura popular
La fe de Seldes en la democratización de la cultura caracterizó su carrera. En la década de 1920, rechazó las concepciones convencionales del jazz, el cine, los cómics, el vodevil y Broadway por banales, inmorales y estéticamente cuestionables. [10] No limitó el arte a su normativa de "alta cultura" de formas europeas como la ópera, el ballet y la música clásica. Tampoco creía que la cultura estuviera intrínsecamente ordenada o que exigiera un entrenamiento riguroso para crear y comprender. [11]
En cambio, Seldes abogó por una cultura estética democrática. Solo buscaba distinguir el arte bien ejecutado del que no lo era. Encontró 'excelencia, mediocridad en todos los niveles' y detestaba la 'basura' tanto de la clase alta como de la clase baja. Además, insistió en que la dicotomía entre la frente alta y baja era fundamentalmente compleja. Esta distinción surgió de supuestos de clase más que de un juicio del valor intrínseco del arte:
Las artes vivas son creadas y admiradas principalmente por la clase conocida como vulgar, son patrocinadas y, hasta cierto punto, disfrutadas por los intelectuales; y son tratados como impostores y como vulgarismo despreciable por la clase media, aquellos que invariablemente se sienten incómodos ante la presencia del gran arte hasta que ha sido aprobado por la autoridad. [12]
A diferencia de sus contemporáneos, por tanto, evaluó la cultura popular, introduciendo a la crítica nuevas fuentes como el jazz, el cómic, el cine, la televisión y la radio. Los elogió por su honestidad, humor y las habilidades técnicas de sus artistas. [13] Antiintelectual, también estaba convencido de que el arte, especialmente el entretenimiento popular, debería evitar ser demasiado cerebral y didáctico. Posteriormente, se opuso firmemente a los críticos que recomendaban la radio como una herramienta para la educación formal en la década de 1930, diciendo, "no lecciones, gracias, y no, maldita sea, no conferencias". [14]
Además, Seldes creía que los intelectuales discernirían una cultura estadounidense distintiva si abandonaban su suposición de que solo los adornos europeos conferían legitimidad cultural. Para él, Estados Unidos ya poseía su propia herencia cultural heterogénea, democrática y dinámica. [15] En The Seven Lively Arts , Seldes afirmó que el lenguaje y los ritmos del jazz reflejaban una identidad estadounidense distinta y autóctona. América había encontrado su "expresión característica" y había llegado "a un punto de intensidad creativa" a través de la cultura popular. [16] Por lo tanto, abogó por que los intelectuales estadounidenses no se avergüencen del jazz, sino que lo reafirmen y apoyen.
Naturalmente, esto horrorizó a los críticos de The Dial, la revista de la que Seldes era editor en jefe. Se burlaron de él por pretencioso y vulgar en muchas ocasiones. [17] En respuesta, Seldes fue especialmente crítico con los expatriados y críticos estadounidenses que favorecían los medios artísticos europeos y despreciaban la cultura popular estadounidense. Los llamó los "desacreditadores" y argumentó que la cultura europea no era digna de veneración. Nos había "inculcado [Estados Unidos] ideas débiles, gustos cuestionables, charlatanes y locuras". [18]
Más importante aún, también se opuso a la afirmación de estos expatriados y críticos de que Estados Unidos tenía una experiencia histórica insuficiente para inspirar la creatividad artística. A partir de la década de 1930, se convenció de que una comprensión histórica de Estados Unidos era fundamental para su autoidentificación. Por lo tanto, pasó de la crítica de arte a escribir historia para demostrar que Estados Unidos tenía un pasado cultural. Esto llevó a libros como The Stammering Century y Mainland . [19] En la década de 1930, los escritos de Seldes adquirieron un tono más intenso de excepcionalismo estadounidense, que aumentó con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial .
Durante la Gran Depresión, la creencia de Seldes de que el entretenimiento existía simplemente por sí mismo evolucionó. Pidió que el teatro reflejara las duras realidades de la vida estadounidense.
No quiero decir que todas las obras deban estar relacionadas con la huelga de agricultores en Iowa y las líneas de pan en Nueva York, aunque no veo por qué al menos algunas de las obras no tratan estos temas. Es posible darse cuenta de lo que ha sucedido en estos tres años y hacer sentir su conciencia incluso en la comedia ligera. [20]
Se volvió más crítico con las obras serias, defendiendo un contenido desenfadado que confrontara y apaciguara las luchas de la vida cotidiana. Siempre populista cultural, sostuvo que el arte estadounidense debería beneficiar a los ciudadanos estadounidenses.
Los intereses de Seldes se diversificaron para filmar desde finales de la década de 1920. A diferencia de críticos como HL Mencken y George Jean Nathan, que desdeñaban las películas por vulgares, Seldes creía que las películas podían ser una herramienta para la educación histórica estadounidense. Escribió, dirigió, produjo y presentó una variedad de documentales históricos. This is America (1933) fue su primer trabajo. [21] Entre los artistas cinematográficos, Seldes elogió a Charlie Chaplin en particular; en 1924, habló de Chaplin como uno de los dos grandes artistas estadounidenses de la época, siendo el otro el dibujante de Krazy Kat , George Herriman . [22]
Desde el principio, estaba convencido de que la característica esencial de la película también era un rasgo definitorio de Estados Unidos. Esta fue su capacidad para capturar "el movimiento, y resultó ser la característica dominante de toda la historia de Estados Unidos". [23] Por lo tanto, creía que el cine era vital para la identidad cultural de Estados Unidos.
Paralelamente a la proliferación del cine, Seldes promulgó la democratización de la crítica cultural. Propuso que la opinión crítica necesitaba apoyar el alcance de la película a una audiencia masiva y aplaudió el aumento de la crítica cinematográfica desde la década de 1920. Sin embargo, a pesar de todos los méritos del cine, Seldes también predijo y lamentó con precisión el declive de la cultura literaria en la década de 1930 como resultado del cine y la televisión. [24]
Sobre la cultura de masas
Desde la década de 1930, Seldes desconfiaba de la transformación de la cultura popular en cultura de masas, facilitada por la televisión y la radio. Le preocupaba que las artes populares hubieran perdido su dinamismo, ya que la "observación pasiva" había reemplazado, para entonces, a la "participación activa" en las artes. [25] Además, le preocupaba que los gustos estadounidenses se volvieran uniformes e indiscriminados. Esta preocupación aumentó en la década de 1950, cuando vio que las artes estaban monopolizadas, homogeneizadas y de bajo nivel. En la segunda edición de The Seven Lively Arts (1957), escribió, "estamos sumergidos en una mediocridad producida en masa". [26]
La responsabilidad de los medios también era un tema pertinente para Seldes, ya que creía que el control y la comercialización de las artes por parte de las corporaciones del entretenimiento erosionaban el valor de la cultura popular. Culpó a las corporaciones de medios por difundir contenido que pensaba que complacía al mínimo común denominador. [27] Consideraba que las telenovelas y los dramas televisivos eran "influencias corruptoras". [28] Para Seldes, la televisión redujo perjudicialmente los intereses del público cuando, en cambio:
el público [debería] tener todas las oportunidades para encontrar su propio nivel de gusto al tener acceso tanto a lo mejor como a lo medio, que en este caso está lejos de ser oro. [29]
Además, también lamentó cómo la accesibilidad de la televisión hacía que el entretenimiento pareciera un "derecho", en lugar de una recompensa que debía ganarse. [29]
Aún así, se mantuvo optimista y deseaba que el público criticara a los medios. Este fue el ideal perdurable de Seldes: la democratización de la crítica cultural estadounidense. [30] El historiador Michael Kammen considera a Seldes el precursor de los estudios culturales por su investigación sobre el impacto social, las implicaciones políticas y el potencial educativo de los medios culturales. [31] También declaró que no encontraba el sexo tan entretenido como la virtud, la honestidad, el realismo, el humor y la habilidad técnica en el desempeño. Percibió su creciente uso en el entretenimiento (particularmente en Hollywood) como un reflejo de un declive de los medios. [32]
A principios de 1946, Seldes escribió un ensayo en la revista Esquire , en el que criticaba lo que percibía como el humor radiofónico predominante de la época. Según Seldes, la mayoría de los comediantes en las ondas de radio basaban su humor casi exclusivamente en varios insultos, que encontraba aburridos. Su ensayo condujo a una invitación en The Jack Benny Program para defender su postura, que aceptó. Apareció en el programa de radio de Benny el 24 de febrero de 1946. A pesar de sus objeciones a la comedia radial, Seldes disfrutó aparecer en el programa y recordó que los escritores de Benny "lograron el milagro de hacerme parecer muy divertido". [33]
Sobre política
Si bien era un patriota, Seldes era en gran parte apolítico. Más tarde lamentó esta negligencia y admitió que sus comodidades materiales lo habían vuelto apático.
nada en los asuntos públicos me ha causado tanto pesar como no haberme unido a ellos. El único que me parece vagamente válido es que no era, por naturaleza, un ensamblador de movimientos ... En cierto sentido, esta absorción en una vida que nunca había anticipado y la prosperidad de la que disfrutaba, podría hacerme indiferente al público. causas. [34]
Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, Seldes estaba completamente comprometido con el excepcionalismo estadounidense. Hizo hincapié en la singularidad de la cultura y la democracia estadounidenses frente a la europea. A pesar de sus inclinaciones populistas, era un anticomunista. Creía que el comunismo era incompatible con Estados Unidos, ya que requería "total dedicación" a expensas del sufragio democrático. [35] Vio a los estadounidenses durante la década de 1930 como generalmente apáticos y no dispuestos a la rebelión. Por lo tanto, defendió las preocupaciones estadounidenses de la clase media. [36] ¡ Estos dominaron el continente (1936), Your Money or Your Life (1938) y Proclaim Liberty! (1942). Más tarde consideró sus puntos de vista durante este período dogmáticos, pedantes y aislacionistas. [37]
Sobre la crítica intelectual
Como intelectual, Seldes buscaba no solo evaluar las artes y desafiar a otros críticos, sino también informar al público. Se veía a sí mismo como un crítico "constructivo" más que como uno "destructivo", diferenciándose de los detractores de la cultura popular estadounidense. [38] También alegó que eran demasiado técnicos; eran críticos "no de literatura, sino de economía, sociología, psicoanálisis, moral, etc.". A lo largo de su carrera, favoreció la equidad, el equilibrio y el internacionalismo y, sobre todo, se mostró reacio a proporcionar solo pruebas unilaterales que pudieran engañar a sus lectores.
Carrera profesional
Editor, escritor y crítico cultural
Después de su graduación de la Universidad de Harvard en 1914, Seldes se fue a Londres como corresponsal del Philadelphia Evening Ledger durante la Primera Guerra Mundial. Cubrió las condiciones sociales en Inglaterra. También escribió para Boston Evening Transcript , The Forum y New Statesman en Londres. [39]
Después del final de la guerra, Seldes regresó a Estados Unidos y se convirtió en editor asociado de Collier Weekly . Seldes se convertiría en el segundo editor asociado de The Dial en 1920, contribuyendo a menudo con sus propias piezas al periódico bajo los seudónimos de Vivian Shaw o Sebastien Cauliflower. [40] Su larga y brillante reseña de 1922 en La nación de Ulises de James Joyce ayudó a que el libro se hiciera conocido en los Estados Unidos (aunque permanecería prohibido allí hasta 1933). [41] Seldes cargo como editor de The Dial incluyó la publicación de la famosa aplicación de noviembre de 1922 con TS Eliot 's The Waste Land . Juntos dieron el dial en una pista modernista, a diferencia de otras revistas como Van Wyck Brooks ' The Freeman y Henry Luce ' s TIEMPO . [42] Durante este tiempo, trabajó con otros intelectuales como Marianne Moore y Sophia Wittenberg (quien más tarde se convirtió en la esposa de Lewis Mumford), quienes lo relataron como un excelente colega:
Gilbert era alegre y fácil de tratar. Aunque se tomaba en serio su trabajo, que parecía disfrutar, no diría que era intelectualmente intenso ... The Dial en sus primeros días, y yo estuve allí de una forma u otra desde el principio, se llevó a cabo en la oficina a lo largo de bastante líneas informales con una camaradería general, y Gilbert hizo mucho para fomentar eso. Creo que disfrutó mucho de su trabajo. [43]
Vanity Fair nombró a Seldes como uno de los diez "críticos modernos de Estados Unidos" en 1923, y pronto se convirtió en comentarista de su revista. [44] En enero de 1923, navegó hacia Europa para convertir sus artículos sobre cultura popular en un libro. En una carta a su hermano George Seldes , declaró que:
El propósito de este viaje es un viaje de cuatro meses de descanso, frivolidad, impresiones a seguir… para dedicar la soledad a escribir un par de libros. [45]
En los últimos meses de 1923, Seldes renunció a su puesto en The Dial para dedicarse a la escritura independiente. [46] Las siete artes vivas , su libro más famoso, es el resultado de la estancia de Seldes en París.
Regresó a Nueva York al año siguiente para escribir para varias revistas y periódicos, de los cuales su columna semanal para el Saturday Evening Post proporcionó la remuneración más significativa. A finales de la década de 1920 y 1930, también incursionó en la escritura y la producción de obras de teatro y musicales, además de escribir columnas. Algunas, como Sueño de una noche de verano (1936), tuvieron un mal desempeño en taquilla, y otras, como El amor de tres naranjas (1925), ni siquiera fueron puestas en escena. Su único éxito en Broadway fue la adaptación de la obra griega Lysistrata de Aristófanes (1932).
Televisión y educación superior
Los intereses de Seldes evolucionaron junto con la expansión del cine, la radio y la televisión. Desde 1927, fue crítico de cine para The New Republic e investigó la especial predilección de la clase trabajadora por el cine. [47] Se unió a CBS en 1937 como su primer director de programas de televisión, y en 1952, se desempeñó como director de la Asociación Nacional para Mejores Radio y TV, una corporación sin fines de lucro. Escribió, produjo y dirigió principalmente programas educativos para la pantalla chica y para la radio, cubriendo temas sobre la historia y la cultura estadounidenses. Estos incluyen Americans at Work y Puritan in Babylon (1937) para la radio y This is America (1933), un documental de setenta minutos que se mostró en casas de fotografía en los EE . UU. [48] Fue el primer documental de larga duración de la historia. hecho. [49] Él también recibió la NBC 'es el sujeto está Jazz (1958), una serie semanal que introdujeron los géneros del jazz al público americano. Desde la década de 1950, fue profesor adjunto de literatura y comunicaciones en la Universidad de Columbia . [50]
Seldes fue el decano fundador de la Escuela de Comunicaciones Annenberg en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1959-1963). Fue consultor de programas para la Televisión Educativa Nacional desde 1963 y también fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en ese año. [51]
A lo largo de su carrera, Seldes luchó entre la necesidad periodística pragmática de escribir de manera rentable y su deseo de escribir material de valor duradero. En los años posteriores a la Gran Depresión , por ejemplo, experimentó dificultades financieras y no tuvo más remedio que escribir para proyectos puramente comerciales. Estos incluyen This Is New York (1934), una guía turística de la ciudad. [52]
Las siete artes vivas
Las siete artes vivas es el logro más significativo de Seldes. Al explicar su título, afirmó que no se refería a siete artes en particular:
Quizá deba aclararse una cosa sobre la frase. Hubo quienes pensaron (correctamente) que no se podían encontrar siete y hubo quienes sintieron (con dificultad) que los siete no eran artes. Lively fue en su mayor parte indiscutible. El sagrado 7 vino de los clásicos, de 'las siete artes' (que también era el nombre de una revista recientemente desaparecida) y nunca intenté categorizar el contenido del libro para ajustarlo a la figura. [53]
Reiteraría toda su vida que su intención era tratar la cultura popular (y denigrada) con la crítica inteligente que los críticos contemporáneos se inclinaban en gran medida a aplicar sólo a la cultura intelectual; en 1922, su lista inicial de géneros a menudo ignorados eran " Slapstick Moving Pictures , historietas , revistas , comedia musical , columnas , argot humorístico , canciones populares , vodevil ". [54] Tras la finalización de Seldes de Las siete artes animadas en 1923, escribió que el mensaje central del libro era
que las artes menores, aquellas frecuentemente llamadas "vulgares", no son hostiles a las artes mayores, y que tanto la menor como la mayor tienen su principal enemigo en las artes falsas de segunda categoría. [46]
Seldes define este "falso" como el arte pseudointelectual que pretende ser elevado: "conciertos vocales, bailes pseudoclásicos, el drama intelectual serio, la mascarada cívica, la película de alto tono y la gran ópera", [55 ] inherentemente definido por el esnobismo. [56]
Seldes también trató de explicar por qué la música y los espectáculos afroamericanos eran tan populares y de revisar las definiciones convencionales de arte. Aún así, por mucho que elogió la vitalidad y honestidad de estos programas, también afirmó que eran de naturaleza salvaje y predijo erróneamente que serían de corta duración. [57]
Relaciones profesionales
Seldes siempre fue un "no participante", negándose a unirse al "grupo inteligente" de HL Mencken o la Mesa Redonda de Algonquin. [58]
Seldes tenía una relación tensa con Ernest Hemingway , quien despreciaba a Seldes a pesar de sus frecuentes elogios por el trabajo de Hemingway.
Seldes fue un campeón del dibujante de Krazy Kat , George Herriman , y los dos mantuvieron una relación amistosa. Herriman hizo referencia al trabajo de Seldes en sus tiras, y Seldes le encargó a Herriman que dibujara las tarjetas de Navidad de su familia en 1922. [59]
Edward Murrow y Seldes también tuvieron una relación profesional tensa, como resultado de su desacuerdo sobre la interpretación que hizo Murrow del senador Joseph McCarthy en el programa de Murrow, See It Now (9 de marzo de 1954). Seldes defendió constantemente la presentación de informes justos y responsables, y criticó la intención de Murrow de refutar la credibilidad de McCarthy. [60] También criticó regularmente el trabajo de F. Scott Fitzgerald , a excepción de su novela más famosa, El gran Gatsby , que elogió en la edición de agosto de 1925 de The Dial . Aun así, Seldes y Fitzgerald siguieron siendo buenos amigos a lo largo de sus carreras. [61]
Muerte y legado
En sus últimos años, Seldes sufrió de mala salud, mala memoria y angustia emocional, lo que le impidió completar sus memorias. Confió en su Skye terrier, Bobby, y en su hija, Marian, como compañía. [62] Mientras escribía sus memorias, As in My Time (1958), se interesó por el impacto del progreso científico en las instituciones sociales y las comunicaciones. Murió a los 77 años de insuficiencia cardíaca en su apartamento el 29 de septiembre de 1970 [63].
El legado de Seldes fue inconmensurable. Como autor, crítico, editor, productor, director y educador, su impacto fue más amplio que la mera circulación periódica o la franja horaria televisiva. Leo Mishkin , crítico de The Morning Telegraph de Nueva York, describió el impacto de Seldes:
Él fue mi maestro, como también lo fue para miles de personas que acababan de llegar a la mayoría de edad a mediados de la década de 1920. No en el sentido de estar de pie frente a un aula y dar una conferencia o corregir exámenes ... Pero fuera de la escuela, uno de los requisitos que todos teníamos era leer The Dial ... y cuando se publicó The Seven Lively Arts en 1924, sabíamos instintivamente que una nueva era, una nueva apreciación de las artes, de hecho, un nuevo horizonte se había abierto para todos nosotros ... (Su entusiasmo) perdurará mientras la masa de estadounidenses busque relajación y recompensas en los medios de entretenimiento masivo. Fue Gilbert Seldes quien puso a toda la nación en ese camino. Su nombre sigue siendo un monumento a su influencia. [63]
Obras
Libros
- Estados Unidos y la guerra (1917)
- Las siete artes vivas (1924)
- Nombre dado al programa The Seven Lively Arts .
- La esmeralda cuadrada (1928)
- Publicado bajo el seudónimo de Foster Johns.
- El siglo tartamudo (1928)
- Los asesinatos de la victoria (1928)
- Publicado bajo el seudónimo de Foster Johns.
- Una hora con películas y talkies (1929)
- Las películas y los talkies (1929)
- Las alas del águila (1929)
- De vuelta de la utopía (1929)
- El futuro de la bebida (1930)
- Contra la revolución (1932)
- Los años de la langosta (1933)
- Continente (1936)
- Películas para millones (1937)
- Las películas vienen de América (1937)
- Tu dinero y tu vida (1938)
- ¡Proclame la libertad! (1942)
- El anillo portátil Lardner (1946)
- La gran audiencia (1950)
- Escribiendo para televisión (1952)
- Las artes públicas (1956)
- Las siete artes vivas , 2ª ed. (1957)
- Los nuevos medios de comunicación (1957)
- Como en mi tiempo (1958)
- Memorias incompletas e inéditas.
Obras de teatro y musicales
- Los sabios (1925)
- Amor de tres naranjas (1925)
- Lisístrata (una versión moderna) (1932)
- El sueño de una noche de verano (1936)
- Balanceando el sueño (1939)
Radio y television
- Esto es América (1933)
- Americanos en el trabajo (1937)
- La fierecilla domada (1937)
- Puritano en Babilonia (1937)
- Historia viva (1938)
- Todos los estadounidenses, todos los inmigrantes (1938)
- Las artes animadas (década de 1950)
- El tema es el jazz (1958)
Referencias
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Otras lecturas
- Dupree, Mary Herron (otoño de 1986). " ' Jazz', la crítica y la música artística estadounidense en la década de 1920". Música americana . 4 (3): 287-301. doi : 10.2307 / 3051611 . JSTOR 3051611 .
- Green, Abel (1 de agosto de 1933), " This Is America (revisión)" , Variety , p. 14 , consultado el 3 de enero de 2019.
- Humphrey, Aaron (5 de junio de 2017), "The Cult of Krazy Kat : Memory and Recollection in the Age of Mechanical Reproduction", The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship , 7 , doi : 10.16995 / cg.97 , ISSN 2048- 0792.
- Joost, Nicholas (1964). Scofield Thayer y el dial : una historia ilustrada . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. OCLC 250865782 .
- Josefsberg, Milt (1977). El show de Jack Benny: La vida y los tiempos del artista más querido de Estados Unidos . Editores de Arlington House. ISBN 9780870003479.
- Kammen, Michael G. (marzo de 1996). Las artes vivas: Gilbert Seldes y la transformación de la crítica cultural en los Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-509868-4.
- Kammen, Michael (2001), Introducción, Las 7 artes animadas , por Seldes, Gilbert, Dover, págs. Xi – xxxvi, ISBN 9780486414737
- Levine, Lawrence W. (enero-marzo de 1989). "Jazz y cultura americana". The Journal of American Folklore . 102 (403): 6–22. doi : 10.2307 / 540078 . JSTOR 540078 .
- Seldes, Gilbert (1924). Las siete artes vivas . Estudios Americanos en la Universidad de Virginia. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2007 . Consultado el 30 de enero de 2007 .
- vanden Heuvel, Katrina , ed. (1990). La Nación: 1865-1990 . Nueva York: Thunder's Mouth Press . pag. 45 . ISBN 1560250011.
enlaces externos
- Obras de Gilbert Seldes en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Gilbert Seldes en Internet Archive
- Gilbert Seldes en Internet Broadway Database
- Gilbert Seldes en IMDb
- Texto completo de Las siete artes vivas con apéndices e ilustraciones de Estudios Estadounidenses en la Universidad de Virginia
- Obituario de Gilbert Seldes en The New York Times