George Zoritch (6 de junio de 1917 - 1 de noviembre de 2009), fue un bailarín de ballet estadounidense nacido en Rusia que protagonizó actuaciones de compañías de Ballet Russe en escenarios de todo Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1960. Conocido internacionalmente, fue una de las figuras más glamorosas y personalidades sorprendentes del ballet de mediados del siglo XX. [1]
Entrenamiento y vida temprana
Nacido como Yuri Zoritch en Moscú durante la Revolución Rusa en junio de 1917, fue llevado por su madre, una cantante de ópera que había sido abandonada por su esposo, a la ciudad más tranquila de Kovno ( Kaunas ), la capital provisional de Lituania . Conocida como el "Pequeño París" por su rica vida cultural y académica, la ciudad ofrecía refugio de la lucha revolucionaria de Moscú. Allí, Madam Zoritch se unió a la compañía de ópera en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet, mientras Yuri y su hermano comenzaban sus primeras lecciones de baile. Cuando Yuri tenía 14 años, la familia se mudó a París para avanzar en su formación. Un estudiante prometedor, ganó una beca para estudiar con una de las maestras más destacadas de la ciudad, Olga Preobrajenskaya , una ex estrella del Ballet Imperial Ruso . [2] En años posteriores, puliría su técnica clásica a través del estudio con pedagogos famosos como Anatole Vilzak, Anatole Oboukhoff y Bronislava Nijinska .
Carrera profesional
Después de sólo nueve meses de estudio con Preobrajenskaya, el joven Yuri recibió su primer trabajo profesional en 1932 de la mano de la bailarina y actriz Ida Rubenstein , que tenía una corta temporada reservada en la Ópera de París con ballets creados por Michel Fokine . Después de este compromiso, Zoritch se convirtió rápidamente en un intérprete codiciado en varias compañías vinculadas con ex estrellas de los famosos Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Compañías de ballet ruso
Un compromiso con los Ballets de París de Nijinska en 1935 lo llevó a ser miembro durante mucho tiempo de las dos ramas de Ballets Russes formadas después de la muerte de Diaghilev en 1929: Ballet Russe de Monte Carlo, dirigido por René Blum , y Original Ballet Russe, dirigido por el coronel Wassily de albahaca . En la compañía de Basil, Zoritch, de 18 años, se convirtió en el favorito del coreógrafo Léonide Massine , quien lo eligió en no menos de once ballets, en particular Symphonie Fantastique (1936), con la música alucinante de Héctor Berlioz. Massine y Tamara Toumanova asumieron los papeles principales del Joven Músico y el Amado. Zoritch bailó en el Melancholy pas de trois en el primer movimiento (Reveries), como el Pastor Joven en el tercer movimiento (Scene in the Fields) y, con Roman Jasinski y Paul Petroff, como uno de los tres Monstruos en el quinto movimiento. (Sueño de la noche del sábado). [3]
En 1938, después de una disputa con el coronel de Basil, René Blum obtuvo los derechos legales sobre el nombre Ballet Russe de Monte Carlo, que pronto vendió a ricos empresarios estadounidenses. Con Massine como director artístico, crearon una compañía expresamente para recorrer Estados Unidos y presentar temporadas ocasionales en Montecarlo y Londres. [4] Yuri Zoritch, ahora conocido como George, fue uno de sus principales bailarines masculinos, junto con Igor Youskevitch y Frederic Franklin . A menudo bailaban con las bailarinas Alexandra Danilova , Rosella Hightower y Nathalie Krassovska . Durante las giras estadounidenses de la compañía durante los próximos años, la asombrosa buena apariencia de Zoritch y su personalidad ganadora en el escenario atrajeron una mayor atención a su baile. "Es imposible para él hacer una mala línea, moverse sin ritmo", escribió un crítico, "porque hay una suavidad felina en todo lo que hace". [5]
Zoritch se destacó en dos nuevos papeles en obras muy diferentes de Massine: en Bogatyri (1938), con música de Alexander Borodin, interpretó a Khan, el temible líder mongol, y en The New Yorker (1940), con música de George. Gershwin, era el personaje característico de la revista del decaído Eustace Tilley. Sin embargo, ninguna de estas obras disfrutó de mucho éxito y ambas fueron pronto eliminadas del repertorio. [6] Entre estos dos, Zoritch apareció en un ballet más sustancial, como el Prometido en Las vacaciones del diablo de Frederick Ashton , una obra importante en un prólogo y tres escenas con música de Vincenzo Tommasini sobre temas de Niccolo Paganini. Presentado en el Metropolitan Opera House en octubre de 1939. Tenía un elenco repleto de estrellas y una complicada historia de amor que requería que el mismo Diablo resolviera. De ahí el título alternativo de Ashton: Le Diable s'Amuse . [7]
Broadway y Hollywood
Durante la década de 1940, Zoritch tuvo una carrera paralela en los musicales de Broadway [8] y las películas de Hollywood. [9]
- 1943. Temprano a la cama . Una comedia musical con libro y letra de George Mason Jr., música de Thomas "Fats" Waller y bailes de Robert Alton. Zoritch apareció como Pablo, bailando con Jane Deering "Slightly Less Than Wonderful".
- 1944. Rhapsody . Una opereta con libro de Leonard Louis Levenson y Arnold Sundgaard, música de Fritz Kreisler y coreografía de David Lichine. Zoritch bailó con Patricia Bowman en "Chinese Porcelain Ballet" en el acto 1 y "Midnight Ballet" en el acto 2.
- 1946. Noche y día . Una película biográfica ficticia de Cole Porter, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Cary Grant y Alexis Smith. Zoritch bailó con Milada Mladova en un sensual "Begin the Beguine".
- 1947. Escape Me Never . Una historia de amor musical ambientada en 1900 en Venecia, con Errol Flynn, Ida Lupino, Eleanor Parker y Gig Young, quien interpreta al compositor de una partitura de ballet. Zoritch baila como protagonista masculino en el ballet.
- 1949. Sansón y Dalila . Una epopeya de Cecil B. DeMille, protagonizada por Victor Mature y Hedy Lamarr como los amantes de la Biblia. Zoritch fue llamativo como el Sword Dancer.
- 1949. Busque el lado positivo . Una película biográfica ficticia de la estrella de Broadway y vodevil Marilyn Miller, protagonizada por June Haver, Ray Bolger y Gordon MacRae. Zoritch aparece en un ballet de pas de trois con June Haver y Oleg Tupine mientras Gordon MacRae canta la canción de vals "A Kiss in the Dark", escrita por Victor Herbert con letra de Buddy da Sylva.
- 1950. Perdón a nuestro francés . Revista musical con bocetos de Ole Olson y Chic Johnson, música de Victor Young y Harry Sukman y bailes de varios coreógrafos. Zoritch apareció como Shadow Dancer en el número de apertura de la melodía principal; como la Primera Amante de Patricia Denise en "Venezia and Her Three Lovers", coreografiada por Ernst Matray; y como bailarina en "A Face in the Crowd" y "The Polker Polka".
- 1956. Helena de Troya . Una epopeya en tecnicolor dirigida por Robert Wise, con Rossana Podestá en el papel principal. Zoritch aparece como un bailarín no acreditado.
Sobre la actuación de Zoritch en Night and Day , un escritor del Hollywood Reporter comentó: "Si el apuesto Zoritch puede actuar de la forma en que baila y luce, hay otra estrella con un nuevo nombre de esta película: [10] Desafortunadamente, Zoritch nunca se su marcado acento ruso, que condenaba sus posibilidades de interpretar algún papel hablado.
Volver al ballet
En 1951, Zoritch se fue a Francia y se unió a Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Con sede en Cannes en verano y Deauville en invierno, esta empresa tenía temporadas regulares en París y, a menudo, realizaba giras por Francia y otros países de Europa occidental. Dondequiera que actuara, fue extremadamente popular entre el público. Tenía una lista ilustre de bailarinas, incluidas Tamara Toumanova , Alicia Markova y Nathalie Krassovska, y un fuerte repertorio de clásicos rusos, así como obras de Harold Lander , George Balanchine , George Skibine y John Taras. [11] Zoritch bailó los papeles principescos, pero a menudo fue elegido para obras que mostraban la belleza de sus rasgos físicos en lugar del arte de su baile. Una vez tomó dieciocho llamadas a telón después de una interpretación de Le Spectre de la Rose , en una nueva versión coreografiada por Bronislava Nijinska. Disfrazado como el Espectro con una media corporal transparente de color rosa con una sola hebra de pequeñas rosas que se arrastraban por su pecho desnudo y sobre un hombro, su figura bellamente proporcionada se revelaba perfectamente. No es de extrañar el prolongado aplauso de la audiencia. Hay una famosa fotografía de Maurice Seymour de Zoritch en este papel, de pie en reposo con los brazos suavemente curvados en alto, que ha sido muy admirada y reproducida con frecuencia. [12]
En 1957, a los 40 años, Zoritch regresó a los Estados Unidos y se reincorporó al Ballet Russe de Monte Carlo, entonces bajo la dirección de Sergei Denham. Pronto demostró que era, en palabras de Walter Terry, "el perfecto caballero" de las bailarinas actuales de la compañía e invitados ilustres como Alicia Alonso e Yvette Chauviré. Ann Barzel apoyó este juicio, afirmando que la "elegancia de Zoritch era la columna vertebral de los clásicos" en el repertorio de la compañía. [13] Estos incluyeron a Giselle, El cascanueces, Raymonda y el acto 2 de El lago de los cisnes . Además de estos clásicos rusos, Zoritch se destacó en otras obras del repertorio. Fue especialmente aclamado como el poeta en la ensoñación romántica Les Sylphides de Michel Fokine , ambientada con la música de Frédéric Chopin.
En el transcurso de su larga carrera, el papel más famoso de Zoritch, sin embargo, fue en una obra revolucionaria creada a principios del siglo XX: Vaslav Nijinsky 's L'après-midi d'un Faune , juego de poema sinfónico de Claude Debussy en 1912. [14] El Prélude à l'Après-midi d'un Faune de Debussy (1894), inspirado en un poema de Stéphane Mallarmé de 1876, fue considerado por algunos historiadores de la música como "el comienzo de la música moderna". [15] La coreografía de Nijinsky era ciertamente nueva y moderna, muy diferente de las formas de danza teatral vistas anteriormente. George Zoritch era ideal para reinterpretar la visión de Nijinsky de una joven y lujuriosa criatura del bosque descansando en el calor de una tarde de verano. Con una figura que había sido comparada con "un joven griego esculpido por Praxíteles", proyectaba un erotismo elegante especialmente adecuado para el papel.
Años despues
Habiéndose convertido en ciudadano estadounidense, Zoritch se estableció en su nuevo país de adopción y pasó gradualmente de la actuación a la enseñanza. Jugó un papel importante en el crecimiento del ballet regional en los Estados Unidos, pero permaneció asociado con el Ballet Russe de Monte Carlo hasta 1962, cuando la compañía se disolvió. En 1964, abrió una escuela de ballet en West Hollywood, California, donde ejerció una estricta disciplina y, a menudo, empleó el sarcasmo para corregir a sus alumnos. Al encontrar desagradables a los niños, prefería a los estudiantes mayores, a los que daba clases magistrales. [16] Dejando California, se unió a la facultad de danza de la Universidad de Arizona en Tucson. Allí estableció una casa y enseñó en la universidad de 1972 a 1987. Nunca dejó de enseñar. Sorprendentemente ágil y erguido incluso en la vejez, se sabía que enseñaba desde una silla de ruedas si se presentaba la oportunidad. [17] En 1994, recibió una medalla Vaslav Nijinsky, patrocinada por la Agencia de Artistas Polacos en Varsovia, por su trabajo en honor a Nijinsky, refiriéndose a sus interpretaciones de los papeles de Nijinsky en Le Spectre de la Rose y L'Après- midi d'un Faune. [18]
En sus memorias, Zoritch reconoció fácilmente que no era un técnico bravura. Al declarar que el arte era más importante que la técnica para bailarines como él, escribió: "Un buen baile de ballet no es simplemente una recopilación de un vocabulario de pasos; es más como una buena conversación, que tiene un tema y un significado. Ninguno de nosotros, los bailarines mayores, disfrutamos las técnicas fenomenales desplegadas por los bailarines de hoy. Disfrutamos, sin embargo, de un estado de ánimo, una calidad y un arte que proviene de la aguda percepción individual ". [19]
La personalidad, el encanto y la sabiduría de Zoritch sobreviven deliciosamente en el documental de 2005 Ballets Russes , una reunión invaluable de los sobrevivientes de los días posteriores a Diaghilev. [20] Cuatro años después, en 2009, fue hospitalizado después de una caída en su casa en Tucson. Murió en noviembre, a los 92 años, amado tanto por ex colegas como por estudiantes. [21]
Referencias
- ^ Horst Koegler , "Zoritch, George", en The Concise Oxford Dictionary of Ballet , 2ª ed. (Nueva York: Oxford University Press, 1932).
- ^ "George Zoritch", recipiente de un premio Lifetime Achievement Award, 2002, Corps de BAllet International, en línea, http://www.corps-de-ballet.org/awards/lifetime-achievement-award/george-zoritch .
- ↑ Vicente García-Márquez, The Ballets Russes: Ballets Russes de Monte Carlo del coronel de Basil, 1932-1952 (Nueva York: Knopf, 1990), págs. 158-159.
- ^ Judith Chazin-Bennahum, René Blum y los ballets rusos: en busca de una vida perdida (Nueva York: Oxford University Press, 2011).
- ^ Walter Terry, citado en Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (Brooklyn, NY: Dance Horizons, 1981), p. 48.
- ^ Leslie Norton Léonide Massine y ballet del siglo XX (Jefferson, NC: McFarland, 2004).
- ^ David Vaughan, Frederick Ashton and His Ballets (Nueva York: Knopf, 1977), p. 472.
- ^ Richard C. Norton, Cronología del teatro musical estadounidense , vol. 2 (Nueva York: Oxford University Press, 2002).
- ^ "George Zoritch", en Internet Movie Database, en línea: http://www.imdb Archivado el 10 de agosto de 2013 en Wayback Machine .
- ^ Citado en "George Zoritch", Corps de BAllet International en línea: http://www.corps-de-ballet.org .
- ↑ Irène Lidova , "Grand Ballet du Marquis de Cuevas", en International Encyclopedia of Dance, editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press, 1998), vol. 3, pág. 226.
- ^ Maurice Seymour, fotografía de George Zoritch disfrazado para Le Spectre de la Rose , en Jerome Robbins Dance Division de la Biblioteca Pública de Nueva York para las artes escénicas.
- ↑ Walter Terry y Ann Barzel, citados en Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (1981), p. 172.
- ^ Horst Koegler , "Zoritch, George", en The Concise Oxford Dictionary of Ballet , 2ª ed. (mil novecientos ochenta y dos).
- ^ Pierre Boulez, Inventario de un aprendizaje , traducido por Stephen Walsh (Oxford, Reino Unido: Clarendon, Press, 1991).
- ↑ William Como, "George Zoritch today, as Premier Danseur and Teacher He Prefers Elegance and Tradition", Dance Magazine (Nueva York), septiembre de 1964, págs. 48-51, 71-73.
- ^ Mary Clarke, "George Zoritch", obituario, The Guardian (Manchester, Reino Unido), 9 de diciembre de 2009.
- ^ "Premios a los estadounidenses en honor a Nijinsky", New York Times , 26 de noviembre de 1994.
- ^ George Zoritch, Ballet Mystique: Detrás del glamour del Ballet Russe (Mountain View, California: Cynara Editions, 2000).
- ^ Ballets rusos . Un documental escrito y dirigido por Daniel Geller y Dayna Goldfine. Publicado por Geller / Goldfine Productions, 2005. Disponible en DVD. La película incluye una secuencia encantadora en la que Zoritch y Nathalie Krassovska, ambos acercándose a los 90, recuerdan su antigua relación en Giselle .
- ^ Anna Kisselgoff, "George Zoritch, estrella de Ballet Russe Companies, ha muerto a los 92", obituario, New York Times , 6 de noviembre de 2009.